对话乌尔善：《寻龙诀》在很多方面已是华语电影最高水平

《综艺报》：你是怎样加盟到《寻龙诀》这个项目的？

乌尔善：最早要追溯到2011年我拍《画皮2》之前。当时有一个制片人找到我，希望谈一下《鬼吹灯》。但当时因为我所有的精力都放在《画皮2》的剧本上，暂时没有时间。《画皮2》做后期的时候，又有几个项目找我，一个叫《盗墓笔记》，一个叫《藏地密码》。因为我把自己近年的创作方向放在奇幻、动作、历史这些类型上面，这类故事正好符合我的要求。我认真地看了这三个不同的项目，最终觉得如果只能选择一个的话，我会选择《鬼吹灯》，因为《鬼吹灯》是这种盗墓小说的开创者，影响力也是最大的。此外，里面的三个人物个性非常有魅力，这也特别吸引我。另外一点是它非常本土化，有很多我们特别熟悉的生活元素，像20世纪80年代末，以及三个主角中的胡八一和王凯旋年轻时代插队的那段生活，我觉得特别有质感。

《综艺报》：电影对地下世界的探墓设置是从最开始的“鬼门关”到“奈何桥”，一关一关往下推进的，但对原著小说里的很多门派却没有做表现，这样的设计思路是出于怎样的考虑？

乌尔善：小说的容量非常大，但电影是在一个非常有限的时间里面去讲故事，不是面面俱到地把小说里面的所有元素翻译成电影。我们在电影的创作里面选择了最有价值的元素，把它电影化。这里有一个整体的电影观念，把探墓这个外部的动作行為，变成内心的探险。小说里面那些门派，电影可能讲不清楚，我更感兴趣的还是把进入地下世界探墓的过程做出来。

《综艺报》：用黄渤的话来说，你在生活中更像个艺术家，不像是拍商业片的人，你早期曾做过当代艺术，处女作《刀见笑》也极有作者趣味。为什么现在却专注于拍摄商业类型大片？

乌尔善：我希望能够尽我们现在最大的能力，把华语的类型电影提升一个品质。陈国富老师也是这样想的，所以我们合作很默契。《寻龙诀》是华语电影从来没有做过的类型，我觉得必须要做这件事，因为华语电影的很多类型都是空白，如果我们能够拓展一个新的方向，就能给未来的创作带来很大空间。

我对自己的事业规划就是做面对主流观众的中国式类型电影。类型电影很多，我选择自己最感兴趣的几个类型，奇幻、动作、历史、传统文化。像《画皮2》就是魔幻爱情古装电影，《寻龙诀》虽然不是古装，但也有同样的元素，奇幻、神秘的文化、动作冒险。这很适合我去做，我也很感兴趣。

《综艺报》：这部戏有很多特效化妆，比如说有一些复活的“丧尸”“萨满”等。你怎么评价这次的整体设计，它满足了现实加奇幻的造型任务了吗？

乌尔善：这部电影里面所谓的现实奇幻，跟《画皮》那种纯粹的奇幻不一样，它还有一些现实的元素，让我们能够找到现实生活的依据。这个风格对美术设计来说就是提炼现实元素，大胆发挥想象力。我们有具体的年代表现，比如20世纪60年代末、80年代末的中国，80年代末的美国。这些东西是不能回避的，你不能把它做得很抽象。但如果仅仅拘泥于现实，这部电影就丧失了很多空间，因为我们在其中所探讨的精神问题也是一个超现实题材。

比如，我们所有的墓穴并不是按现实做的，每一关都超级庞大，真正的墓穴没有那么危险的机关。电影的创作空间是可以天马行空的，但与现实的连接还是要有。所以，现实与奇幻分寸比较难掌握。

相对《画皮2》，这次美术指导郝艺已经成熟了很多，他提炼现实元素，把它们变成一个奇幻世界，这个复杂的整体设计都是他来完成的。工作量超级庞大，不只是设计的复杂性，还有制作的复杂性。我认为这部电影在美术设计、置景、特效化妆等方面是华语电影目前的最高水平，是《画皮2》之后的新台阶。郝艺和特效化妆总监肖进都是在《画皮2》中一起合作的，在那时候我们还更多地借助于技术部门，还有很多美国工作人员。这次《寻龙诀》本土化多了，中国的工作人员比例更高，而特效化妆量更大。我觉得这是一个巨大的进步。