艺术与品牌共同的梦想

艺术与商业的关系或艺术家与品牌的关系大概有三类情况或者说有三个层次，就像一个金字塔。我说三个层次不是说艺术家的层次，而是艺术与品牌的关系有三个层面。

最低层次就是直接的广告，包括植入性广告、明星代言等等，就是单纯的广告，不能称之为艺术。虽然广告可以拍得很美或很有艺术性。

第二个层次是艺术家为品牌做事情，按照他们的要求模式、他们的委托合约。比如说Dior曾经搞了一个展览，请了一些艺术家来，有的艺术家做了很大的书包，有的做了香水瓶，这里有艺术的创意，但艺术的成分不纯粹，因为这些艺术品的前提是帮助Dior做广告做展览。这是第二个层次。再比如有些导演，他在做“印象”系列，从一个城市、一个地区到某一个产品。他是替这个地方做一种宣传，作品可以很精彩，但它还不是纯粹的艺术。

还有第三种，国内比较少，国外大品牌会这样做，就是让你艺术家纯粹自由创作，他只是为了提升他品牌的企业形象。他完全给你百分百的创作自由，他并不要求你什么。

比如说我与宝马在2004年合作过，当时在慕尼黑的展览一共做了六个影像作品，还有摄影作品，还做了一个“东西方对话”系列，这个系列活动都是电视台直播的，一共8次，慕尼黑市民有5%的人来参观。实际上影响很大，很少有个人展览能有这么多的观众来看。但是我并没有拍一辆车，没有一个作品是跟车有关的。

国际品牌大多数都与艺术有这样那样关系，而且现在已经成为一种潮流，这些品牌都有自己的艺术收藏品，甚至有自己的美术馆。我作品的收藏家当中有一大批国际品牌与他们的总裁们。我可以用我自己的经验来谈谈，我与不同品牌合作的形式与内容都根据品牌本身特点有所不同。比如宝马。总部坐落在慕尼黑，他们每年和一个国际艺术家合作做艺术展览。我知道在我之前是著名的比利时女艺术家 Marie Jo Lafontine，再之前是生活在纽约的日本艺术家 Noritoshi Hirakawa，我记不清在我之后是一位挪威还是瑞典的艺术家了。总之他们每一年选一个艺术家，然后和他做一个艺术展。而这个艺术展有个主题，可是这个艺术展绝对不是给他们做广告。

主题是“无边界”，我做了六个作品，有摄影的、影像的、装置的，另外做了一个叫“东西方对话”的访谈系列节目。“东西方对话”访谈是由我邀请东方和西方的同一领域的有话语权的嘉宾就一个主题来开的讨论会。讨论会现场就是展厅，有观众有舞台，我自己主持，同时有电视台来现场直播，影响的面相当大，这是在一个艺术家的个展中很少见的。展览一共也就持续两个月时间，我们每个星期搞一期“东西方对话”的主题，因为有电视直播，所以也吸引了更多的人来参观。

整个展览都没有一张跟车有关的照片，没有一句话跟车有关。这个展览的主题是我与宝马共同想出来的，叫“无边界”。展览附属的论坛，叫“东西方对话”，我做了一些影像作品，像“无边界的自由”或者“同一个世界”，还有一个影像作品更抽象，直译为“时光之痕”，中文是“逝者如斯夫”等等，都是跟“无边界”这个主题有关，但是跟产品一点没关系，而与他们的企业理念有关系。

所谓“无边界”，与我个人很有关系，就是我自己的创作是无边界的，好多人以为我只是摄影家，我说我不是单纯的摄影家，我做装置、影像、电影、电视、雕塑等等，好多门类，我还写作，整个创作就是种无边界的。我的生活状态也是“无边界”，我在东西方游走，现在慕尼黑有家，上海有家，天津也有家。宝马也有这种“无边界”的风格，比如说运动、速度，给你的自由感觉等等。这就是我们找到的一个契合点。然后从契合点出发来开始做创作。