为什么藏家厌恶艺术创作流水线？

收藏家郭庆祥曝光某著名画家的创作流水线，曾引起业界高度关注。郭庆祥于2011年发文称：16年前，荣宝斋业务经理找到他，因那位画家在法国买房急用钱，请他帮忙购买200张画，时价每平方尺4000元。他随即打款200余万，但拿到第一批画后，发现题材与技法严重雷同，便于第二次交货前到画室一探究竟。他出乎意料地发现，现场像工厂车间的流水线，画家将十来张宣纸挂在墙上，以流水操作的方法作画，每张纸上先画人头，再添衣服，最后草草收拾一番写款，由其学生盖章。郭认为，这些大同小异、毫无个性的礼品画没有真正艺术价值，最多值数百元，后将它们抛出或送人。

被郭庆祥厌恶的流水线作业，本来是人类增加财富的重要手段。现代经济学之父亚当·斯密在他的《国富论》中认为，劳动分工可以使同等数量的人所完成的工作量大增。他以制针业为例：一个人独立工作，一天至多能造出20枚针，或许一枚也造不出来。但分工成抽丝、拉直、切断、削尖等18道工序，并用机器辅助后，10个人每天能制针48000枚。也就是说，经过分工后，平均每个人单位时间的工作量至少增加了240倍。在其他许多行业，只要采用劳动分工，生产力都能大幅提高。通常，未开化社会中由一个人从事的工作，在进步社会由多人担任，产业越发达，分工越彻底。

艺术品行业的状况也是如此。文艺复兴三杰之一米开朗基罗创作著名的《西斯庭天顶画》时，仅用助手配制颜料，他独自完成500多平方米天顶的绘制，耗时长达4年零5个月。文艺复兴另一杰达·芬奇创作《蒙娜丽莎》，断断续续也历经4年之久。因为将绘画创作分工后，效率可大大提高，雇用助手与学徒参加绘制由来已久。在“中国油画第一村”深圳大芬村，通过专业化分工复制市场流行的名画，每年总产量达100多万张。以流水线作业方式，画工们每天可克隆几十幅梵高的《向日葵》或达·芬奇的《蒙娜丽莎》，且做到幅幅不走样。

分工增加社会财富总量的同时，也使每件产品的成本和价格大幅降低。以开发出世界上第一条汽车流水线的福特公司为例，该公司于1913年开始，让汽车底盘在传送带上逐步安装发动机、操控系统、窗玻璃、轮子等。此前的手工作坊型生产，年产量仅约12辆，汽车完全是富人的象征。实行流水线后，年产量可达几十万辆，汽车售价削减了一半，一个工人工作不到四个月就可以购买一辆。在大芬村，以流水线批量复制的名画价格更为低廉，比如2005年出售行画600万件总额1.4亿元，每件仅合200多元。明显的价格优势，使大芬村油画成为欧洲油画市场的抢手货，占领全球油画市场的60%以上。

产品价格降低惠及普通消费者，但有时对富人不利。产品总量增加意味着，单件产品占社会总财富的比例减小。对于富有者而言，财富除了用于及时消费，多余部分会成为“积财”。积财经常需要转移异地或传给后人，其所承载的财富值越多，越便于携带和储藏，所以那些不易获得的稀罕物比如贝壳、金、银、铜、玉等，都曾作为富人的财富储备。很多技艺复杂的艺术品因产量有限，凝聚着作者的大量劳动，特别是名家的精品力作，因为立意、形式独特，很难被仿制或批量化生产，成为富人收藏的至宝。但当艺术品进入流水线后，单件财富值迅速减小，其积财功能骤降，以至于很多藏家将助手参与创作视为违约。

当然，贬值仅限于单件艺术品本身，可能无碍艺术家的利益。就像汽车生产采用流水线后，虽然单辆汽车的价格变得便宜，但工厂主却可以因为产量大增而提高总收益。几个世纪以来，艺术品行业雇用助手的做法日益普遍，尤其是当代艺术品需求旺盛，使国内外著名艺术家的流水线生产成风。据说英国的达明安·赫斯特、美国的杰夫·昆斯，甚至公开招募大批助手帮他们完成作品，后者宣称其工作室有150人，无须亲自动手创作。由于艺术品价格日渐高涨，不少借助流水线的艺术家只需署名，便可大把捞金。