老上海月份牌与新艺术风格

张夕瞳

回归和提炼自然的新艺术风格

当我们噘起嘴唇，舌头轻抵上颚，用丹田之气幽幽吐出Nouveau，这个带有浓重法国情调的单词时，也许一切都改变了，它寓意着“崭新的”。它与任何其他名词的结合，似乎都带上了一点革命的意味，新生儿、新的事物……直至Art Nouveau——新艺术运动。

“新艺术运动”的名称源于萨穆尔·宾（Samuel · Bing）1895年在巴黎普罗旺斯街经营的名为“新艺术之家”的画廊（La Maison Art Nouveau）。当年的《费加罗报》称这个画廊为“杂货铺”，因为它所展出的东西，包括当时最知名的设计师所设计的彩绘玻璃、艺术玻璃、招贴画和珠宝首饰等五花八门，根本无法归入一个统一的风格。逐渐地，萨穆尔·宾的这种另类风格的综合体独成一派，在1900年的巴黎国际博览会上引起了世界的广泛关注，也使“新艺术之家”的名声不胫而走，从此，这种风格被定义为了新艺术运动。

新艺术运动曾是一种包罗万象的艺术风格，它受到英国工艺美术运动的启发。工业革命使得艺术品不再是富人的独享，那些对于曾经辉煌艺术品的廉价、俗气的复制，使得倡导英国工艺美术运动的先驱艺术家们梦想彻底改革工艺美术，用认真且富有意义的手工艺去代替廉价的大批生产。同时，借鉴了东方的文化艺术，尤其是日本“浮世绘”的线条感、大胆分割画面的构图形式以及各种视觉要素的强烈对比，新艺术运动产生了属于它自身的独树一帜的风格特征。在设计的形式上，艺术家的口号是“回归自然”，以植物、花卉和昆虫等自然界的事物作为装饰图案与素材。但他们也不完全以写实的方式展现自然，而多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样，呈现出蜿蜒曲折、错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。在使用的材质上，新艺术运动没有像某些其他运动那样躲避使用新材料、使用新机器，而是使其发挥所长，这一点在建筑、室内设计、珠宝和装饰品领域尤为突出。

遍地开花的新艺术运动

在涉及的领域上，新艺术运动被许多批评家和欣赏者看作是艺术和设计方面最后的欧洲风格，因为在此之后，欧洲几乎再也没有这种地域范围如此之广的艺术运动产生，新艺术运动展示了欧洲作为一个统一文化体的最后辉煌。它试图打破纯艺术和实用艺术之间的界限，几乎跨越了所有的艺术领域：建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图、雕塑与绘画，而且和文学、音乐、戏剧及舞蹈也都有着千丝万缕的联系。

无论是对于新材料的使用，抑或是遵循“回归自然”的设计风格，1893年建造的塔塞尔公馆无疑是其最佳范本。

塔塞尔公馆的建造者是被誉为“打响欧洲现代建筑第一枪”的比利时建筑家维克多·霍尔塔（Victor Horta）。他设计的作品摒弃了在此之前的传统建筑不注重实用和个性的特点，从而显露出现代建筑风格的端倪。他坚信，现代建筑应与周围环境完美地融合在一起，成为一个互相和谐的整体，而非拘泥于建筑形式。

塔塞尔公馆被公认为是欧洲最完美体现新艺术建筑特点的作品。在建筑的结构和材料上，霍尔塔大胆地采用了暴露式的铸铁结构和玻璃面。在建筑内部，霍尔塔也竭尽其作为室内设计师之所能，设计了每一个细节，如门把手、木工、彩色玻璃窗户和镶板、马赛克地板、楼梯扶手乃至装饰壁画和家具。从这个完整的设计风格中，我们能够窥探出霍尔塔从日本艺术中学会放弃对称构图，学会欣赏记忆中的东方艺术所具有的弯曲弧线。只是，他不仅仅是模仿，而是把那些线条移植到了跟现代要求十分相宜的铁结构之中。

另一类我们几乎每天见到，但又常常忽略其为“建筑设计”的就是地铁设计。对比我们城市中司空见惯的那些冰冷而又雷同的地铁站设计，骨子里浪漫优雅的巴黎人则为冷酷的机械赋予生命，温暖了整个城市文明。赫克托·吉马德（Hector Guimard）设计的“地铁艺术品”在材质上多采用青铜材料，而在造型上也使用了新艺术的代表——自然元素。植物与动物的线条或造型，尤其是草本植物与海洋动物的柔软曲线，结合了刚硬的青铜材质，创造了一种刚柔并济的完美表现形式。其出入口和候车亭的顶棚经常处理为贝壳或海螺的造型，而竖直的支撑部件则多选用扭曲的树干或缠绕的藤蔓，这种活泼动感的组合形式常给人一种回到自家后花园的恬静宜人之感。华灯初放时，它们则又幻化为从外星降落到地球上的巨型昆虫或植物，与高迪的超现实主义建筑有异曲同工之妙。

如果地铁的这些装饰造型还无法扣动你的心弦，新艺术运动中最才华横溢的珠宝设计师勒内·拉里克（Lené Lalique）的作品想必会让你无法再移开双眼。

拉里克的珠宝因它梦幻般的设计和精湛的工艺而灿烂永生。随着设计观念的改变，他设计的珠宝框架越来越轻巧，宝石的雕刻工艺也越来越复杂。除了制作材料上的革新，如采用了珐琅、老化银、铜和玻璃等，他的作品还具有两个主要的灵感来源：自然和女性。充满灵性的动植物最受他的偏爱。除了圆滑细腻的动植物曲线外，拉里克更是大胆地将女性胴体与珠宝造型、材质进行完美结合，在此之前，还没有哪一个珠宝设计师会对女性的描述如此开放，生动，唯美而又细致入微。拉里克的蜻蜓胸针就是一个将动植物与女性胴体完美结合的典范。蜻蜓双翅闪耀，振翅欲飞，女性妖娆的躯体几乎要扭动起来，这种人与兽的结合神秘莫测，具有难以言喻的生命力，并带着怪异、诡谲的美感。人与自然在鲜艳的金属色彩下完美结合，展现了新时代下女性意识的崛起，对女性胴体的审美观的改变，自然至上的追求，以及对机械美的认同。

新艺术风标签人物之一慕夏

当这种对女性之美的探索进入到了绘画领域，就迎来了另一位新艺术运动的大师级人物阿尔丰思·慕夏（Alphose Mucha）。出生于捷克的慕夏，却在他的故乡求学遭挫，于是带着波希米亚的民族印记，开始向巴黎的舞台前进。

慕夏的知名度远不及与他同时代的塞尚、梵高、高更等油画名家，可能是由于他早期并未在所谓的传统绘画领域中苦苦求索，转而进入了今天我们归类于设计和应用美术的领域。19岁进入装饰艺术的职场，担任剧场布景、书籍插画等工作，这似乎也注定了他在日后以海报、插图等平面绘图为主的才华，并凌驾于所有的装饰领域，发挥他的设计天分。

慕夏的风格以娇俏的女性为典型，以流畅的线条为塑形主体，并以植物藤蔓般的缠绕线条描绘发丝浓密的女主角。他擅长在画面空间中布置各式的花体文字，搭配装饰的图样，并且以如浮世绘般的平涂套色，营造简单鲜明的色彩，呈现出繁华的华丽气息与娇媚的人物图像。世人毫不费力便能辨认慕夏的女性形象，堪称新艺术风在19世纪末的一个醒目特征。由他绘制的海报既花哨又浓艳，既华丽又优雅，带着悠远的异国情调，又透露出耐人寻味的神秘感。古老的文明符号、波希米亚的民族风、天文星座的命运联想、文学典故的时代距离，这多重复杂的元素交汇成为清晰易懂的慕夏唯美风，也成就了他繁复却又清新的女性风格。

他的这种独特风格不仅让他成为了巴黎新艺术时代的宠儿，风行整个欧洲，甚至远及美国、日本，对中国也产生了意想不到的深远影响——老上海的时尚美女月份牌。

老上海月份牌和海报的基因探索

如果说19世纪末工业革命后的欧洲，经济快速发展，带来各种新兴产业，而海报是当时新兴文艺思潮和形形色色艺术运动的象征，那么远隔万里之遥的古老中国，透过西风东渐的影响，也将海报引进了被誉为“东方巴黎”的上海。商家以绘制细腻精致又独具特色的“月份牌”广告馈赠顾客，一方面起到了宣传效果，一方面又成为了独树一帜的艺术设计。

而慕夏海报的风格，恰恰迎合了那个时期月份牌创作的需要，他颇具新艺术风格的设计手法也成为了中国月份牌绘画的内在基因——以大面积的美女造型为主，配上豪华、丰满、充满四时花卉元素的边框或是运用各种手绘的边框与字体。古老的东方与现代的西方，透过工业经济的牵引，呈现出了相似的表达方式。这些绘制着美女们的月份牌，无论挂于老上海狭窄的里弄街衢，又或是陈设在梧桐深处的花园洋房，都好似代表了一种对高雅富足生活的想象与向往。这向往，并非是以金钱的获取而过上一夜暴富的生活，而是用金钱达到一种富裕雅致的生存状态，这一层生活品位的涂抹，恰巧是月份牌在美女策略之外，赢得人心的原因。

今天视觉领域的“老上海”概念很大程度上就是用月份牌搭建起来的，论及上海文化，可供展开书写的重要资源之一就是月份牌。它的题材源于都市中最光鲜的外立面，常常高于实际生活，由此在忠诚于都市时尚之基础上，还单独构建了一个专属老上海的独特视界。

光辉永存的新艺术风格

时光飞逝，如今月份牌的风格作为一种兼具民族文化气息、地域文化、人文情调的设计形式，已成为代表海派文化与复古元素的符号象征。运用在现代包装设计中，便是利用这种风格来刺激人们的视觉，从而唤起消费者对于那个流光溢彩的年代的回忆。

创立于清光绪二十四年的“双妹”品牌，在1910年便占据了当时最高端的时尚地标并拥有了众多美妆与香水产品。但因其特殊的历史原因，“双妹”品牌在大陆逐渐淡出市场。2010年上海世博会之际，家化携手国际品牌团队并邀请了蒋介石曾孙蒋友柏的设计公司，负责全新的LOGO、产品包装与店铺设计。蒋友柏表示为了重现这个老上海百年品牌的风韵，在设计过程中，他和他的团队翻阅了大量和上世纪30年代的上海有关的文献资料。但是在最后的设计表现形式上，他并没有沿用双妹的原始风貌，而是选择了黑色和红色作为“新双妹”的基础色，用以诠释上海女人的神秘和性感。

在蒋友柏看来，“双妹”代表了一种融贯东西的30年代上海与现代上海的融合，通透而神秘的红色瓶身，托起“双妹”标志性的月份牌双生花少女形象，表现出了现代名媛高贵而自信的生活态度。

也正如“双妹”在传承了新艺术风格的基础上又采用了现代设计手法，长江后浪推前浪，无论是科技或艺术都遵循着这一普遍的发展定律。新艺术运动在历经了30年的蓬勃发展后逐渐衰弱，但它的这种独特风格却依旧在我们现在的生活中随处可见。也许，这就是艺术，如同伊夫·圣罗兰所说的：“时尚易逝，而风格永存。”