自然创造的诗意哲学

Panda

Mateusz Wiewiorowski， famous Swiss sculptor， was born in 1988 and is skilled in creating poetic artworks with different natural materials under featured situations. Although he is very young， his sculptures are full of so many philosophical implications that need repeated appreciation. He defined his artworks with spaces where audience could ramble from one to another and sense the unique glamour.

马特乌斯·维维奥罗斯基（Mateusz Wiewiorowski）是1988年出生的瑞士籍雕塑艺术家，他在不同的环境中创造出了具有诗意的视觉作品，并不断探索着自然材料的深度运用。虽然是非常年轻的创造者，维维奥罗斯基的雕塑作品却不乏禅意，往往要转折好几次才能领会其中的意趣，可谓曲径通幽。这和他人类文化学的知识背景不无关系，在他看来，艺术创造连接着人类的知与行，是思维的精确物化。“我将重点放在真实，以及透过视觉来讲述一个故事。我试图创造美，是那种未经全盘考虑和精心雕琢、充满了自然手感的美。”

在取得文化学学位后，维维奥罗斯基转投于伦敦切尔西大学设计系学习，并师从巴塞罗那设计中心的传统老工匠，深度探索自然材料在雕塑艺术中的运用。他的代表作《石作》（Stone Project），正是尝试将平板桌直接放入石头之中，观察它是如何与天然棱角相互融合。“当我设想一个新的作品，首先会跟随材料的质地来思考，思考它的生命力与感性表现。那些拥有年岁的自然材料总是那么好用，比如铜或石头，它们适用性极佳，可被不断地改造，永远不会限制我的好奇心与创造力。”

事实上，越来越多的自然材料正在趋于过时的行列，维维奥罗斯基则打定主意要让它们源远流长。就像他的铜色座椅《椅子的反射》（Reflected Behaviour of a Chair），通过对作品的结构施加影响，试图表述平面和空间如何与时间共处。当然，随着时光的流逝椅子势必呈现出与现在完全不同的表面，正如人类的皮肤被岁月改变，而这一切在维维奥罗斯基看来都充满了美。时间，永远是如此真诚的。

我们不难发现，维维奥罗斯基十分钟爱曲线和棱角，他的作品也大多以此为基础。角度与光线的结合形成不同反射，观察者可以通过不断调试来体验其中的细微差别。“生活中充满了太多危险的边缘，而我细心发现其中的细节，诚实反射这些情感与结果。”维维奥罗斯基如此解释。

通常，艺术作品总是充满其目的性，但维维奥罗斯基更喜欢和观众一起玩游戏。面对一把看起来功能不太正常的椅子，人们可能会尝试从不同的角度去深入观察，甚至坐上去感受周围的一切。而在这一刻，作品突然延伸出了不同的变化与发展，从而刺激着更多的奇思妙想。

“当作品被运用于正确的环境时，我会很有成就感。这代表作品与这个空间是有关联的。”维维奥罗斯基的设计作品通常都与周围空间相互动，让我们不得不整体面对、共同理解。目前，他的工作范围也拓展至酒店和公共空间的开发，关注“某一件”作品已不再是维维奥罗斯基的工作重点。“我必须让全部的作品保持同步，让它们作为一个整体共同演进，这正是我作为创造者的思路。”

“我想用一种空间来定义我的工作，在不同的次元之间来回游弋，并用不同的方式将其解读呈现。艺术对我而言很重要，而自由是我对大部分知识的理解。”维维奥罗斯基说。赋予作品及环境一种隐秘的和谐，此时就会产生一种视觉上的诗意。看起来，维维奥罗斯基的创造哲学正是基于此。