袁庆一?期盼春天

阿云

1984年，袁庆一创作了一幅名为《春天来了》的油画作品，时隔27年，袁庆一回国后发现时代变了，语境也变了，于是创作了《春天来了续》。两幅作品体现在画中的变化是可说的，但内心的变化是无法言明的。每个人有每个人的经历，也有每个人的“春天”，“春天”来了还是没来，并不是清晰准确的，就像每个人都有自己的哈姆雷特，袁庆一和他的“春天”，永远都在盼望和期待中。

Q：你作品中的人物形象大多为“背影”，想表达一种什么效果？

A：人物“背影”比“正面”有更多想象空间，这是大家的共识。我的作品中出现的“背影”不仅仅体现这个层面，我是把“背影”作为一个主体存在，立足这个主体通过“背影”的视线引向画面纵深。“背影”是面向画面的，观画者也是面向画面的，“背影”实际就是观画者，观画者就是“背影”，两者的“亲密接触”我把他们当作同一主体引伸于画内，这种代入感是我想获取的效果。

Q：说起画面中的人物，除了多为背面形象之外，很少出现群体人物，多以单人和双人的构图为主，这与你对人和人的关系表达是否有联系？

A：现在的时代是更注重个体化的时代，当人人有了手机和网络后，科技的成果给每一个个体提供了足够的生活空间。当今艺术家也摆脱不掉这个时代约束，产生“人物群体”的基因在减弱，所以“群体的”越来越被“个体的”所取代。我的作品除了单人结构，也有双人结构，基本归于一男一女，是基于阴阳两极的宇宙构造观。

Q：从作品构图上看，你似乎很注重空间结构的布局，尤其是对门、窗等具有空间特点的物象描写，这种空间结构的背后是什么？

A：我的作品包含了一个最重要的因素，也是最难表述的因素，就是画面里的气韵，俗话说就是内功吧，我无法用语言和逻辑来描述它，我也无法说明它是怎样表现出来的，但我知道我必须用这样的空间结构或某个物体来体现。门和窗是一个空间界限，但它们是有延伸意义的，它们从一个空间转入另一个空间，它可以载着你的魂魄在空气中徘徊。

Q：与大部分写实手法的作品不同，你的部分风景作品如《阳光下的休假日》、《海涛》等，笔触放松，形象处理模糊，这类作品有什么特殊考虑？

A：有一段时间，我在看到里希特的画作后创作了几幅作品。里希特的作品讓人感觉时空存在，那种模糊处理让人存在于某个时空，而模糊处理地手法在欧洲的古典作品中也能找到，关键是里希特完美地融合了模糊处理手法和他对时空的现代理解。

Q：你的作品冷灰色调居多，这种颜色的处理是来自记忆还是来自当下？

A：我偏爱灰色的调子，偏蓝一点，偏紫一点，或更加微妙一点都使我感觉舒服。灰色是中性色，不偏不倚，所以才安静。这可能天生的，和性格修养有关。

Q：谈谈你创作中遇到的挑战和瓶颈吧。

A：创作就是挑战，创作过程伴随着满足和怨恨，今天高兴了，明天可能会焦虑。

Q：作为读者，从你的画面中，似乎能感受到一种回忆，一点惆怅，抑或一段思考，那从你自身角度来讲，所要记录和表达的是哪些？

A：创作是本能的释放，我只是关注自己感兴趣的东西，你从我的画中感觉了某些信息，对我来说是报答，很给力。

Q：生活中哪些人物、风景或是物件能够打动你，并被你选择进入到画面中。

A：任何东西都可进入画面，提前是对它有了情结。

Q：在法国的生活经历对你的艺术创作有何启发或影响？

A：我们这一代人是从书本上认识法国的，在大学的时候常常待在图书馆看法国的画册，甚至从画册上临摹法国画家作品，这已经非常乐在其中了。来到法国，先不说这里的艺术，当看到人们见面时相互亲吻脸颊的情景时，会说“呜啊！真潇洒！真浪漫！”；餐桌上的美食，派对上的香槟；街头的美女美男；南部的地中海；西部的大西洋；还有东部的阿尔啤斯山……如此丰富多彩的因素无不敲打着你的每一根神经，激发你的思维，丰富你的手感。法国的土壤造就如此多的艺术家、哲学家、小说家，就是在面包上抹一块奶酪我也会受益匪浅。

Q：《春天来了》被美术史家誉为“85新潮”的代表作之一，你后来创作的《春天来了续》在心境上与之前有何不同？对你而言，“春天”来了吗？

A：《春天来了》和《春天来了续》相隔有27年。2011年我回国作画，对我冲击最大是时代变了，语境也变了，萌生了创作《春天来了续》的欲望。书和苹果变成了苹果电脑，原来广阔的空间扎满了繁琐单调的高楼。体现在画中的这些变化是可说的，但内心的变化是无法言明的。每个人有每个人的经历，也有每个人的“春天”，“春天”来了还是没有来，这不能由我来回答，就像每个人都有自己的哈姆雷特，对于我，对于“春天”，永远都在盼望和期待。