宋代工笔花鸟在陶瓷装饰中的运用

杨冰 张梦雅

摘要

陶瓷装饰是一门古老而又富有生命力的艺术，其依托载体和独特技法较之纸上绘画艺术表现力更丰富，视觉效果更好，并且它在不同的年代以不同的风貌反映出时代的精神，表现出永葆青春的强大生命力。

关键词

宋代工笔花鸟

陶瓷装饰

意 境

留 白

枯 境

宋代是一个注重商贸和文化的时期，多数帝王都对绘画有着不同程度的兴趣。他们为了装点宫殿、寺院等需要，网罗了各地画家，并从民间收访名画充实内府收藏，从而使绘画在民间逐渐兴盛，培养了很多的著名画家，形成了众多绘画派别，如山水画、花鸟画、人物画。但是在宋代，工笔花鸟画更是出类拔萃，众多名家采用轻描淡勾的画法把工笔花鸟画推向一个新的起点，达到了前所未有的高度，把民间各种花鸟画题材的美感凸显得淋漓尽致。无论是奇花异草，还是珍禽异兽，在众多名家的绘画手法下，花草像是在随风摇动不失生机；珍禽异兽在大自然中的灵性完全得以体现。工笔花鸟画作为宋代时期的主流画派，花鸟画家们注重融入大自然，根据大自然所提供的题材，切身于生活实践观察中，以写生的方式对大自然的题材进行创作，结合画家们自身的感悟进行创作，创作了一幅又一幅的经典。

宋代工笔花鸟成就主要的原因就是强调意境，展示出画的韵味和画家们的“笔墨精神”。宋代画家喜欢将诗带入画中，达到诗画一体的境界，体现出宋代花鸟画在追求自然美的同时，把自然景观融入到人的心境，把人的心境和思想充分地反映在所画的作品上，给人一种自然和谐、人景交融的美感。

宋代最具有代表的绘画，山水、人物、花鸟都已经发展完备和成熟，特别是小品，更是在工整细腻中透漏出一股浓浓的诗意。见到这些杰作，仍会对那个时代心怀激动，胸怀敬意，屏息惊叹。

国画大师黄宾虹曾说：“唐画如画，宋画如酒，元画以下，渐如酒之加水，时代愈后，加水愈多，近日之昼，已经有水无酒，不能醉人，薄而无味。”大师如此评价，足见宋画艺术的卓尔不群。

古代美学，到宋代达到最高，要求绝对单纯，宋朝用墨画画，就是装饰中色彩的素，就是质感的单纯。现在讲极简，宋朝就是最早的极简。

宋代工笔花鸟注重形式美，可具体分为以下四点：①构图的形式美。在创作作品时，构图决定着整个作品的情趣和整体的气势，而具体的形象事物则是通过线条来表现的，所以说，勾线在整个绘画过程中至关重要，是中国画特有的造型手段，同时也是最能够体现作者品质和气质的，所谓“骨法用笔、经营位置、随类赋彩，如果能做到这些，则能够使作品达到“气韵生动”的境界了。②物象布置的形式美。工笔花鸟画的物象构图着眼于“布势”，而物象的布置则是“铺陈”两者互为表里，相辅相成，密不可分，只有这样才能充分体现画面的形式美。③线条的形式美。工笔花鸟画“以线造型”点、线、面是其基本要素，没线则没型，即使有些作品看上去没线，但是也是被墨色所淹没，同时整体的骨架依然存在，在具体的造型过程中，线条可表现物象的肌理，同时也可以表现物象的质感，通过线条的勾勒会产生不同的张力，表现不同的质感。同时线条的勾勒能够表现出画面的空间感，通过线的浓淡干湿的走向，形状的关系就被暗示出来了，通过线条的重叠、穿插等来表现作品的层次，通过线条的快慢来表现运动的节奏，从而达到韵律的深层美感。④色彩的形式美。宋代工笔花鸟画的色彩特点是工整精致、淡雅自然，它的创造和运用有着丰富的经验和巨大的成就。

工笔花鸟的意境则是指在一幅画面里所体现的情感思想的境界，也可以说是触景生情、寓情于景，从而达到情景交融的境界。就宋代工笔花鸟而言，意境是他的灵魂，而意境美又包括自然之美、空灵之美。

宋朝歌颂梅花、枯木，他们含蓄内敛包容，尊重每个生命存在的意义价值，把缺陷变成美，花很美，枯木也美，裂纹也可以构成美，鹧鸪斑、兔毫、窑变都是缺陷之美，美无所不在，就看你如何去发现。大巧若拙的拙，并不意味枯寂、枯槁、寂灭，而是对活力的恢复、枯槁则是一种不外露的蕴含生命活力的大巧。苏轼说：“外枯而中膏，似淡而实美”“发纤秾于简古，容至味于淡泊”“绚烂之极，归于平淡”衰朽、枯萎、丑陋、荒诞的“外枯”却隐含着活力、生机、美貌、亲切。它唤起了人们对生命活力的向往。

“未许木叶胜枯槎”这是中国艺术理论中一种重要思想。山水画的天地以枯山瘦水为主要面目。中国画家知道，从枯槁中更能体现出生命的倔强和无所不在，笔枯则秀，林枯则生，枯木点醒疏通了画面。也给观者强烈的心理冲击力。

宋朝工笔花鸟追求极致的美。空空纸张，寥寥数笔，即成诗篇。

宋画讲究意境，注重留白。留白处是天空、云朵、大海、皑皑的积雪，给人以无限的遐思意蕴深长。欣赏齐白石老人的一幅画《几树寒梅带雪红》，这是老舍先生给老人出了一道难题，用诗人苏曼殊的一句诗来作画。画中两截黝黑粗壮的枝干忽然间断了，和其他枝干没有连接，几乎显得很突兀。几枝红梅在严寒中怒放，剪雪裁冰，一身傲骨，隐隐还有暗香袭来。再一细想，这两截树干没有画下去，空白的地方不就是皑皑的积雪吗？千朵万朵压枝低，不画白雪，只画树干几枝，留白处就是白石老人笔下的雪，漫天大雪，一个银装素裹的世界，令人拍手称奇。这就是中国画的神韵，也是古老东方的意境之美啊。

佛家言：娑婆世界，娑婆即遗憾。你不禁要问，世间为何要有遗憾？因为，遗憾就是留白，没有遗憾的世界，给你多少幸福和圆满，你也会感受不到。再美好的东西，都要有留白。水满则溢，月盈则亏。好文字不会写得太满，也不可以把话说尽。

花未全开月未圆，就是人生最好的境界。

人只有渐渐年长，才能懂得节制、自省，也懂得了留白之美。

宋画虽美，但，若无对宋代工笔花鸟深入学习研究，一味复制转嫁于陶瓷之上则形同枯朽，毫无生机，落入俗套。

绘画对一个画匠而言是一门专业技能；绘画对画家而言是一门学问。画家建立自己的艺术风格，靠的是自己的艺术才华与对艺术的独到见解。因此要想成为一个名副其实的画家或大师级的画家，离不开人的艺术智慧、广泛的学识，以及对人生、自然的体验与感受。作品的表现要反映出中国瓷画的文化内涵，否则无法体现出中国瓷画的艺术本质与艺术品味。成功的瓷画家其作品不仅能够表现出新的艺术形式与新的表现技法，更要有画家赋予的艺术灵魂。有道是：心到意亦到，笔到神亦到。

另外，瓷器上绘画与纸面绘画不尽相同，需考虑斟酌器型各异，然后构图之上，器型各异是绘画的局限，也是给陶瓷绘画构图树立独具一格之风格创造一个机遇。瓷器表面绘画具有其文学性也赋有其装饰艺术性，并非单纯器型表面图案拼接，也非文人书画机械复制转移嫁接之上，而是具有造型与装饰合二为一，装饰之中具有艺术性，艺术之外富有设计感的陶瓷装饰艺术。

参考文献：

[ 1 ]冯金玲.从陶瓷艺术的发展谈谈中国画与瓷上绘画.景德镇陶瓷.2004.2

[2]姜澄清.中国绘画精神体系[M].甘肃：甘肃人民美术出版社，2008