试论宋金文化背景下红绿彩的精神性和创造性

陆军 李莎

摘要

红绿彩的装饰吸取了民间年画的风格，用大红大绿这种民间喜庆的色彩作为他的基色，深受老百姓喜欢。红绿彩的烧制成功与宋金时期北方民间的审美文化有着很大的关系。

关键词

宋金文化

红 绿 彩

精神性和创造性

在宋代中国的手工业出现了一个新的繁荣时期，特别体现在瓷业发展史上，由此全国形成了一个百花齐放的局面。在各类陶瓷新品大放异彩时，由磁州窑创烧出的红绿彩对我们有着重大的研究价值。这个有着“宋金加彩”的红绿彩，开创了釉上彩绘的新方式，为之后的五彩、斗彩、粉彩等等打下了坚实的基础。

一、宋代文化背景概述

在中国文化发展史上，宋代艺术审美观的建立是逐步成熟起来的，宋代结束了五代十国的混乱局势，国家实现了大统一，政治局势稳定，人民生活安定，生产得到了大发展，形成了当时文化经济的大繁荣。宋王朝在建国初期实行重文抑武的政策，给文人创造了宽松的文化环境，整个社会的文化水平也迅速提高。

宋代的文化能够繁荣昌盛的原因不仅和当时经济的发展、政府的文教政策相关，更重要的是宋代有很好的发展机遇：前朝推动了民族融合，加以中外文化发展良好，为宋代文化的发展提供了很好的平台。当时的皇权贵族都喜欢上等的生活器皿，而陈设品和收藏品更受他们青睐，因此民窑生产发展很快，官窑也相继发展起来。为了满足各类需求，全国各地瓷窑分布众多。据统计，宋代烧瓷之地多达130多个县。从事陶瓷行业的人数以万计。宋代是陶瓷史上一个非常重要的发展时期。定窑、汝窑、官窑、哥窑、均窑为北宋时的“五大官窑”，为皇室官府所推崇，是专供皇家用品的窑场。活跃的民窑也一个个交相辉映，包括耀州窑、磁州窑、建窑、龙泉窑、吉州窑、景德镇窑、淄博窑等等，由此开创了宋代陶瓷南北各异、官民有别的多元化局面。

二、红绿彩的起源和发展

红绿彩是北方民窑磁州窑的陶瓷品种之一，始于宋代，又称“宋加彩”。红绿彩瓷在金代发展至鼎盛，在元代红绿彩依旧存在，但随着五彩、古彩、斗彩在明代的兴起，红绿彩瓷渐渐衰落。

在磁州窑的众多品种之中，红绿彩几乎成为最具特色的产品，它颜色鲜艳，线条自由飘逸，风格豪放、挥洒自如，因此深受人们喜爱。红绿彩艳而不俗，极具喜庆的北方装饰意味，形象地体现出人们积极向上的生活态度，反映了人们对美好生活的向往，极大地拓宽了中国陶瓷的发展领域，红绿彩的发明，对中国陶瓷艺术发展有着创造性的意义。红绿彩瓷在磁州窑的首创有它发展的必然性。在技术上，绿彩继承东汉的低温釉烧制方法，吸取了唐代长沙窑白釉绿斑纹的装饰方法，磁州窑也在北宋时烧出了低温孔雀绿釉瓷器。红彩虽然创烧于北宋时期的定窑，但磁州窑率先借鉴了这种烧制技术。这样，磁州窑就创造性的将红彩与绿彩完美地结合起来进行装饰，再经过低温二次烧成，首创出了红绿彩。从磁州窑开始，河南禹县扒村窑、山西长治东村八义窑、临汾窑、山东淄博窑等也开始陆续烧制。所烧成的瓷器，既有相同之处，又各具独特地方特色。

到金代女真人进入中原后，实行民族融合政策，促进了金代文化、艺术、陶瓷和科技的进步。女真人豪放、崇真和以“俗”为美的审美态度，给中原也带来质朴纯真的文化气息，同时，金代还开创了我国儒、释、道三教合一的新局面，使中国传统文化、陶瓷艺术、民风民俗都有很大改变。在制瓷方面，金代人风格色彩对比强烈、风格粗犷豪放，磁州窑白地黑花、钧窑豪放红斑正是金人统治下的北方地区的独特风格。也正是有了这样的社会基础，红绿彩瓷才能够脱颖而出。从金代地图上，我们还可以发现，烧制红绿彩瓷的窑场，都分布在金朝版图上，每个窑场所烧制的红绿彩瓷也具有不同的特点，画风严谨简洁，体现出金人豪迈的性格，这种风格成为了金代的新画风。

三、红绿彩的精神性和创造性

1、红绿彩的精神性

宋代的陶瓷工艺已经发展到很成熟的阶段，在艺术上取得了很大成就。宋代陶瓷讲究追求自然而排斥理性的形式。当时的造型多以简约为主，朴实、天然简洁的道家风范，创造出了中国宋代独有的高雅精神。在理学盛行的宋代，人们寻求的是美学上的质朴、平淡、自然的韵味，红绿彩为陶瓷美学开辟了一个新的境界。

红绿彩瓷之所以能够起源于宋代，在金代兴盛，是当时金代豪放粗犷、以俗为美、清新质朴的大草原文化与崇尚轻雅高尚、温柔内敛的中原文化相互碰撞交融所产生的结果。金代统治者根据北方的地理优势，以及本民族的文化在融合了当地民族文化习俗的形势下，将大红大绿的红绿彩瓷继续融入钧窑、定窑、磁州窑进行生产，集中地体现了金代的审美风格。

红绿彩的装饰吸取了民间年画的成分，用民间喜庆的色彩进行装饰，有着鲜明的特色。这也正是因为如此，这与宋代崇尚的官窑产出的皇室、官宦所追捧的陶瓷大相径庭，产生鲜明对比，然而在北宋时期，磁州窑产量之大，加之红绿彩的出现，不仅在陶瓷生产上，也是自唐宋以来皇权贵族主导逐渐向大众世俗化转变的体现。红绿彩由于它从色彩上、造型上、风格上都更加大众化，所以才能更真实地表现出当时风土人情，很好地记录了当时的民俗文化情感。虽然北宋时期磁州窑的红绿彩产量很大，但墓葬中却少有红绿彩的发现，由此看来，红绿彩更偏向平民，很少受到皇家贵族的欣赏。倒是在金人墓葬中频见红绿彩陪葬品，说明它更受金人的推崇，在当时确是红绿彩的兴盛时期。目前红绿彩瓷精品的存世量远不及唐三彩、明五彩等彩瓷，而且红绿彩开创了釉上彩绘的先河。所以，红绿彩瓷的收藏价值是不言而喻的。金代红绿彩瓷精品可说是金代陶瓷艺术品中最经典的瓷器艺术精品之一，也是影响我国八百多年来的大红大绿以及大俗大雅的民族文化的开端。

2、红绿彩的创造性

从红绿彩的用色来说，它摒弃了以往宋代单纯高雅的单色，而大胆地用红、绿搭配创造出了艳而不俗的流行产品，广传于世。他的艺术效果鲜明、强烈、喜庆，寓意美好。这门独特的红绿彩艺术出现于民间，诞生于民窑，充满了浓郁的乡土气息，满足了当时百姓对生活的美好需求。红绿彩的绘画题材也是非常丰富，主要以花卉、鱼鸟类、文字、人物为主，碗、盘等器皿则多采用边线进行装饰。红绿彩绘画主要是写意，兼有工笔、填涂等技法。红绿彩塑像则以红色为主，绿色为辅助，线条流畅，造型自然、生动。

红绿彩作为陶瓷绘画的一种表达方式，体现了当时的审美意识和文化内涵。红绿彩创造性地用看似单调的红绿搭配，突破传统的观念，将庸俗的色彩符号巧妙地结合，创造出了一种极俗而雅的艺术风格。在红绿彩瓷的创作中，我们能感受到拙和巧的强烈对比，他们之间相互联系，又相互转化，其大巧若拙以及拙处见工的体现，将艺术的最高境界回归于真。陶瓷绘画的创作，只有进入一种经意不经意的创作状态，将其精神充分结合于创作者的情感之中，才能有传世佳作。或许在许多人看来红绿彩单一平淡，没有精细复杂的工笔，但艺术创作中越是自然平淡才越能接近其创作根本。艺术并不是越复杂的表现手法越好，更多的是应该运用好减法，以体现艺术所要表达的最真实的真谛，这才是艺术中的最高境界。

四、红绿彩对釉上彩绘的影响

宋金时期的红绿彩瓷开创了釉上彩绘的先河。《中国古代瓷器基础知识》即曰：“彩瓷首创于北方，后来陆续传到景德镇等南方窑厂，景德镇的制瓷工人吸收了北方的工艺技术，并加以综合、改进和提高。”《山西省博物馆馆藏文物精华》指出：“长治八义窑烧制的红绿彩瓷，色泽鲜艳，笔意豪放，充溢着浓郁的民间艺术风格，是磁州窑系中名贵品种，为后世的彩瓷发展奠定了坚实的基础。”面对宋金时期的红绿彩，我们重要的是精神上的传承，红绿彩能够在金代迅速发展，正是当时的创造者不拘一格，锐意创新所得来的。如今，我们也应以当代的生活文化审美进行突破、创新，对自己艺术的创作有独到的见解，而不是一味地模仿，这样，才能使当代的釉上彩绘继续发展，寻找到适合的突破口。

参考文献：

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