试论新粉彩花鸟画创作中实与意的艺术表现

周赵云

摘要

新粉彩花鸟瓷画的艺术主要由工笔写实与意象工笔两大类展现形式。而这两种表现形式之根本是来源于传统国画花鸟艺术，发展至今已形成了具有鲜明的时代特征、民族特征和个人艺术特征。

关键词

新粉彩花鸟

创 作

实与意

艺术表现

随着时代的变迁，人们对艺术的审美观不断提高，粉彩花鸟瓷画已成为现当代陶瓷艺术构成中一种不可或缺的陶瓷艺术体系。纵观现当代粉彩花鸟瓷画的艺术形态，早已超脱于传统工笔粉彩花鸟瓷画的表象，形成了新的粉彩花鸟瓷画的崭新面貌。这一状态的形成归结于多方面的因素，其中较为重要的为多元化的陶瓷艺术领域的融入与外来文化的影响。新粉彩花鸟瓷画家经过不断地总结前人的经验和大胆尝试新陶瓷艺术，从而产生出粉彩花鸟瓷画新的艺术语言形态。笔者试图对此现状的发展和深入剖析以便在当代粉彩瓷画的艺术创作中找出一条更为符合当下和未来人们审美精神的陶瓷艺术之路。

一、新粉彩花鸟瓷画创作中的写实表现

早期发现的彩陶文化拉开了历史长河中陶瓷绘画的序幕，这一时期，人们把对大自然和精神文明的感悟绘制在陶器之上以此来表现人类自身力量，同时也开始关注于自然中充满无限活力和生机的花草虫鸟，这些形态不仅具有自然中花鸟的生动性，还寄托了人们主观精神的情感。粉彩瓷的诞生，无疑是给予自然界花鸟虫鱼等生物在瓷上重生的另一途径。自雍正粉彩花鸟的成熟期开始，粉彩花鸟瓷画逐渐走入收藏家市场并成为可与青花相媲美的新装饰手法。新粉彩花鸟瓷，传统意义上来说是针对于传统工笔粉彩花鸟瓷画，成为现当代釉上彩瓷艺术中的主流力量。

传统粉彩工笔花鸟瓷画以追求纤巧繁缛、奢华富贵的视觉享受为目标，在工艺上可谓展现出精湛的技术。粉彩花鸟尤以雍正朝最为突出。《陶雅》：“粉彩以雍正朝最美，前无古人，后无来者，鲜艳夺目。”这时期的粉彩花鸟艺术就能很好地证明我国粉彩艺术史上精彩的篇章。它以柔和与细腻，高贵而典雅等的艺术特点根植于粉彩艺术中，从而长期影响着粉彩花鸟艺术的发展。

新粉彩花鸟画在其写实性的艺术表现上，不仅仅是对物象形态上的工艺描绘，而是更好地融合了外来文化和本土固有的工笔花鸟技法。对这种新的写实性表象，需要艺术家从花鸟的各个方面深入研究和总结，并长期进行写生、临摹。新粉彩花鸟画的写实表现中，对于构图和色彩技法的表现是突破传统“经营位置”的方式，转而以一种自由的无章法布局模式。观察事物的形状色彩绘制于器物上，当然这与“依葫芦画瓢”是不同概念的，这里的写实更增加了艺术家的自身感触和情感表达，从而对色彩的表达是有取舍变化的。这与传统意义上的釉上粉彩花鸟画不同，传统意义上的釉上粉彩花鸟画更注重器型上的色彩感觉，对物象做相较板的设色。而写实的构图模式在实的基础之上又增添了个人对所画物象的感情抒发，形成一种当代文人式的风格特征。

二、新粉彩花鸟瓷画创作中写意的艺术表现

“写意”--披露心意，抒写心意，中国画是在经历历史长河的洗礼后逐渐沉淀下来的一种画法。不求工细形似，只求以精炼之笔勾勒景物的神态，抒发作者的情趣。这种方式，以动制静，动植物常被冠以托物言志的载体，以此来表达作者想要表达的心境和想法。古书《图画宝鉴》中曾有对其的表述：“以墨晕作梅，如花影然，别成一家，所谓写意者也。”

笔者以为，新粉彩花鸟瓷画在写意的艺术表现力上应融合当下时代特征，创作中需关注于对当今社会的理解，对个人内心情感的体现，采取以物喻人的比拟方法。这种方法可与音律的创作相通，都是将深层次的情感放入作品中。多年的经历，笔者创作此类花鸟瓷作品时发现，运用陶瓷作为载体，粉彩原料的创作语言描绘自然界的花鸟虫鱼等生灵时，对其注重意境、意趣的表现更能创作和表达出自己内心的情感和思想。

新粉彩花鸟瓷画创作初始，立意算是最先到达，这种立意的方式，有可能是某个物体的激发，又或者是某件事情的启迪等等，重要的是技法可以练就，但文意却是每个创作者自身独有的思想表达，是作者内心理想世界的展现，和内心对意境美的体悟，此为“意在笔先”。写意性粉彩花鸟瓷中的色彩表现最基本也是最重要的是对其料性的掌握，釉上彩花鸟瓷画对色彩表现的重视程度越来越强。传统釉上彩花鸟较为单一，用色陈旧。当代艺术家们在传统釉上粉彩花鸟画中吸取传统绘画的养分，在此基础上创造和发展形成了具有个性化和主观性的色彩表现形式。这些表现形式主要体现在对写实的色彩表现，还有就是艺术家们个性化的色彩表达。这与传统意义上的釉上粉彩花鸟画不同，当代艺人不再局限于单一的装饰色彩，融合多种釉上釉下彩料表现作品，使作品赋有趣味和个性化。这种表现形式是在传统绘制表现形式的基础之上的新语言色彩表达，同时具有色彩美感和个人强烈情感表达的两种特性。

点、线、面是一幅画构成的主要元素，写意在粉彩花鸟画创作中的表现主要手法便是线条，笔者认为正如花卉中花瓣的线条起笔、收笔都要做到刚柔并进，淡料擢笔，下笔果断出来的线条流畅柔美，对花瓣的层次表现也主要体现在线条的掌握上。红花还需绿叶配，花的线条采用淡料笔法，为与其形成对比和烘托因此叶子需采用深料表现。粉彩花鸟画主体上是离不开国画的，是在国画写意花鸟中发展而来，然而二者所用材质不同，粉彩花鸟不同于纸上绘制，对料性的把握与器型的搭配等等。画面中的线条可称为“实线条”，另一线条也同样是不可忽视的，便是整体的“虚线条”，这种对真实自然物象的原有形态的构图与陶瓷造型所经营的环境氛围，充分体现写意性在作品中的整体感，新粉彩花鸟的写意性更能够表达新时代感和意境。

新粉彩花鸟瓷画的写意性与传统工笔粉彩花鸟画相比较而言，无论是色彩、构图，还是基础的线条、点划都有着更加明显的进步，这也是粉彩花鸟瓷领域的一种新的拓展。传统的工艺手法早已不能满足当下人们的审美情趣，艺术家需要在更多其它领域寻求灵感。例如摄影、音律等等，并在空间材质、肌理模式、光影效果等结合作品创作从而达到一种新的高度。

三、结语

现当代粉彩花鸟艺术工作者在继承传统粉彩花鸟技法的同时，勇于大胆创新，突破思路从而创作出属于时下最具自我个性的陶瓷艺术作品是需要付出很大的努力和精力的。在如此追求创新立意，个性化标记表达的时代，粉彩花鸟艺术工作者需要尊重大众的审美观，更加不能脱离传统粉彩花鸟之基地，从而创造出具有符合当下时代标志性的、民族性的艺术作品。