浅论中国水墨画在青花艺术中的表现形式

陆军 殷俊

摘要

青花的创作过程是陶瓷绘画中最能与水墨画交融的一种陶瓷绘画，由于都是以水来混合墨料从而进行绘画创作，使得这两种艺术从水这一个契合点出发，各自开出了“墨色”和“青色”的两朵骄花，争奇斗艳，大放异彩。本文就以水墨画为开端，从材料、技法、意境等方面论述其在青花艺术的表现形式。

关键词

水 墨 画

青花艺术

料分五色

青花分水

表现形式

水墨画是国画的代表，同时也是绘画的一种表现形式。其特点是仅以水和墨的艺术媒介来绘制出作者想要表达的主观意象或者是营造出一种意境。严谨的来说，水墨画也包括工笔花鸟画，也被称为彩墨画。众所周知，中国画在陶瓷绘画艺术中以其独特的方式保持着它的格调，包括工笔的釉上新彩、粉彩，也包括釉中五彩和青花。尤其在青花艺术中，我们能感受到在用笔以及用料方面和水墨画的相通性。青花艺术的“料分五色”同中国水墨画在宣纸上的“墨分五色”极其相似，同样能在一笔之中表现出浓淡的变化，构建出画面不同的层次和质感。这样的表现手法共同承载了中国画特有的意境。

一、中国水墨画与青花在材料上的异同之处

1、首先要谈到的材料就是工具。水墨画从古代沿袭下来的毛笔是其创作的重要工具，通过毛笔与水墨的结合，能够烘托、渲染以及勾勒出各式各样的画作。常见的毛笔有羊毫、狼毫、兼毫和斗笔等。在青花艺术的创作过程中，毛笔的运用和在中国水墨画中的运用一样重要。南齐谢赫在《六法论》中就有“骨法用笔”一说。用笔中有中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋等方式。中锋用笔多用于勾勒物体的轮廓，线条干劲利索。侧锋的笔触具有粗壮干枯的效果，多用于山石的皴擦。所谓藏锋用笔，就是指笔锋要藏而不露，横行“无往不复”，竖行“无垂不缩”，被称之为“一波三折”。通过各种不同的笔法，作者能将其所看所想构建出自己心中的物象，通过物质媒介笔、墨、料等进行艺术传达，抒发自己的思想情感。青花艺术就很好地运用了这一特点，与水墨画一样，通过对毛笔的掌握，在坯胎上进行勾勒描绘。

2、由于青花料是以水料为主，这使得青花料与水墨画中的墨色又在某种程度上达成了一致。无论是墨还是料，都需要依靠水的流动性和平滑性在宣纸和坯胎上产生线条或者笔触变化的柔韧感。水的多少决定了墨色的变化，浓、淡、干、湿、焦，每一个环节都离不开水。在青花艺术中，画面中的亮暗浓淡也都取决于料中水份的多少。对水份掌握的恰当就能在画面中准确地表达出物体的远近虚实，是每一个绘制水墨画和青花的艺术家必须熟练掌握的一项技能。

然而水在水墨画和青花的使用中也有一些不同之处，中国水墨画采用的材料一般是生宣纸，相比于熟宣，生宣更容易吸水。当毛笔水份充足的时候，墨会在宣纸上晕开，也就是我们常说的“晕墨”。水墨画家运用生宣“晕墨”的特点能够制作出典雅、欢快、坚挺等等各种效果，以达到作者想要表达的画面意境。与生宣不同的是，坯胎上作画，并不能直接地看到笔墨所到之处的效果。青花料与墨的不同，加上坯胎与生宣纸材质的不同，使得在青花瓷上的绘制过程中无法准确判断料色的厚薄层次。如此一来，相比于水墨画的直观，青花瓷的绘制只有通过无数次的练习才能熟练掌握料性。

二、水墨画在青花中表现形式上的运用

1、在形式上的结合运用

相比于水墨画，青花在内容与形式上稍显不同。首先从形式上看，水墨画以宣纸为主，整体而言是在一个平面作画。而青花不仅可以在平面的釉下坯板上作画，也能在带有弧度的坯瓶上作画，或者是在长方体的镶器上作画，大大丰富了艺术创作的多元性，也在增加了创作难度的同时赋予了青花瓷独特的艺术魅力。

2、在内容上的结合运用

在内容的取材上看，青花瓷在水墨画的基础上注入了更多的生活气息。例如元代青花的缠枝连装饰文案，景德镇窑所产的龙纹梅瓶等等。在装饰花纹上取材民间艺术，风格古朴典雅，具有很强的时代气息、民族气息，也反应了当时的宗教文化信仰，同时又不失水墨画的装饰手法，在线条和文饰的处理上都熟练地运用了水墨画的勾、点、染等装饰手法，极富艺术性。值得一提的是，元代青花也有取材于当时元代戏曲的人物故事图，有“桃园三结义”、“三顾茅庐”、“萧何月下追韩信”等等，周围则用山水树木作为衬托，水墨画的韵味跃然而生，这些装饰文案也表现出了当时百姓对于淳朴生活的热爱。

三、水墨画对于近现代青花艺术的影响和作用

1、水墨画对青花艺术技艺方面的影响和作用

青花艺术发展到近现代其中很大一部分的内容取材来自于宋、元、明、清时期的水墨山水、人物、花鸟的灵感来源。在青花独特的工艺上吸取了水墨绘画的技法，如此一来就更加丰富了水墨画对于艺术题材的升华。王步先生是民国初期非常具有个人风格的青花瓷画家，被誉为“青花大王”。他借鉴中国水墨画技艺技法融入结合到青花艺术上来，使得青花作品妙趣横生，韵味十足。在运用水墨画的笔墨技法时，他并非只是生搬硬套，而是结合了青花坯胎吸水性强的特点，继承发扬了明末时期先分水再制造纹样形象，然后在纹样上用工具刻画白线的表现方法来进行青花艺术的创作。这样一来，避免了大片青花分水造成的画面呆板厚重的弊病，从而使青花的表现更显生动，达到了节奏韵律的统一，也开创了后世青花分水的新领域。

2、水墨画对青花艺术构图方面的影响和作用

构图指的就是画面的布局，也就是南齐谢赫在《六法论》中提出的“经营位置”这一说法。水墨画的构图讲究宾主呼应，虚实结合，大小搭配，高低错落等关系，切记不能过于方圆。拿山水画来说，通常水墨画有高远、深远和平远，也就是郭熙在《林泉高致》中提出的“三远法”。山水往往是层峦叠嶂，山重水复，这就需要画家对画面整体虚实有节奏性地把握。在现代山水青花艺术的创作中，水墨画的章法、布局被巧妙地运用在青花创作中。例如王步在这幅四条屏的青花山水中（如图），近处的亭、茅棚用实线勾勒，微蓝带黑，中景的处理有疏有密，或加亭和山石进行过渡，或给予留白的处理，和近处的景物有着空间上的对比。远景则采用更淡的料进行分水，表现出一种虚无缥缈的景象。如此看来，青花艺术的发展离不开中国的水墨画，可以说既是传承了古人对于水墨画的智慧结晶，又对水墨画在工艺上进行了更有深度的开创和发展。

3、水墨画对于青花艺术意境传达方面的影响和作用

由于水墨画所用的材料是宣纸，一笔下去浓淡区分，加之其墨色晕染的效果，完全不同于西方绘画，在意境的传达上要比西方写实绘画更加强烈，给艺术欣赏者带来不同的审美感受。这不单单只是布局、留白和章法的和谐统一，也是艺术家对于审美意象通过水墨画这种艺术媒介所传达的艺术意境，或许我们可以理解为是一种韵味。青花艺术也刚好吸收了水墨画的这一特点。所谓的韵味十足，恐怕青花艺术与水墨画相比，有过之而无不及。例如，杨冰老师的作品《鱼儿悠悠》，以及与陆军老师合作的作品《荷晕》中我们不难发现一种宁静的蓝色，丰富的画面并不显得聒噪，适度的留白恰到好处，给了艺术欣赏者足够的审美想象空间来获得强烈的情感升华。鱼翔浅底的“动”和荷韵素雅的“静”共同形成了文雅含蓄，崇尚自然的意境美，如同宣纸上的水墨画“跃然瓷上”，变成了蓝色。如此一来，水墨画中“道”和“气”的精神性质就在青花艺术上完美地体现了出来。

四、结语

水墨画是中国传统艺术的瑰宝，在中国艺术史上的成就和功绩不可磨灭，也带给后人珍贵的艺术财富。中国水墨画的传统思想对于后世开创陶瓷书画艺术有着举足轻重的影响。取其精华，古为今用，也是现代艺术工作者必须遵守的信念。将水墨画的技法和思维方式运用到青花艺术的表现中，通过不断地融合创新，继承发扬，让青花艺术更加大放异彩。

参考文献：

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