西方绘画对中国工笔重彩的影响

王庆海

中国传统工艺重彩画随着社会的发展变革进入了一个新的发展阶段，也出现了借鉴，西方绘画的一些表现形式来进行创作，其具体表现以下几个方面：

一、色彩关系上借鉴了西方油画的元素。

二、表现技法上借鉴了西方水彩画的表现。

其中本文主要从以下几个方面入手加以论述

一、工笔重彩是中国传统国画的分支

其中在运用“笔”和线上要继承古人，线条刚劲锋利，弹性，柔美，把传统的笔法和现代色彩观紧密结合，使固守和创新两种意境得以发挥。在描绘自然风光时，现代画家把观察生活，提线条，以及色彩的运用来表现意境，具有一定的当代意义。

二、西方绘画的元素在工笔重彩中主要体现

水彩画的基本技法和特殊技法在工笔重彩中的运用，其中工笔重彩中的色彩元素更加多元化，例如：西方绘画对光的要求，明暗和体积的把握，在当代工笔重彩中可以寻找到。

三、在传统中国工笔重彩表现的体裁方面

也含有变化，现代西方的前卫艺术和行为艺术在中国当代艺术中也可以看到，中国艺术家从西方化引入中国的视角，加以创作，从而通过线条和色彩也表现出艺术意境，来抒发自己的内心情感。当西方绘画传入中国以后特别是水彩传入中国后，在加上水彩本土化发展。它如今又以一种新的生命力影响和促进中国工笔重彩的变化与发展，其中水彩的透明表现力加之工笔的传统线条，把画面有机的整合到一起。使画面的节奏和语言有了新的创新。也使中国工笔重彩绘画注入了新的血液。

四、在材料上的运用

水彩是借助于水的运用和色彩的有机调和，而工笔重彩画缺少水的润味，水彩的纸张比较厚，克数大吸水性好，而传统宣纸吸水性较弱，那么对水的把握就要靠大量的实践经验来摸索，重彩的材料在特殊的环境下和画面要求下可以用水彩颜料来表现主题画面。其中工笔画的水把握程度也是现代画需要攻克的一个课题，其中较为传统的工笔和现代材料相结合，丰富了艺术和审美形式，从而也给中国工笔重彩画焕发出了新的生机与活力。

五、笔法上的运用

中国的传统绘画中对白描的要求极高，行笔的时候不要太快，要有节奏。每一个线条都要有顿笔、行笔、收笔的三个不变的动作。（1）当顿笔的时候要藏锋，（2）行笔要稳，速度慢，用力均匀，行笔中要有变化“顿”“挫”“转”“折”（3）收笔用锋“不重、不缩”是线条结尾含蓄有力。而西方绘画的笔法要求运笔和形体结构相结合，把颜色和笔的锋头相饱和，用色厚重，色彩分明，色块的体量感强。特别是水彩的笔法上除用干画法在“干擦”外，其他的要求比较随意，只要能把画面的整体感控制好，把画家的内心的情感抒发到位，其他的没有那么多讲究。

六、西方水彩画和中国工笔重彩在技法上的异同

西方水彩画的技法有，干画法，湿画法。干画法在具体的表现画面多次多层的在干的纸色上涂画，不要求画面有过多的水分渗透效果，画笔的颜色较多一层层的反复上色。只要色彩关系肯定，结构明确就达到丰富的色彩关系。湿画法把纸在画画前打湿，让水分完全渗透到纸的纹理内，把纸裱在画板上，通过画面的具体要求来控制水分的干湿程度，从而使水的味道和色的表现有机结合起来。使笔中的颜色能够在含有水分的纸张中渗透变化，产生透明清晰的艺术效果，含蓄而明快。中国工笔的传统技法有分染、罩染、统染、碰染、烘染、醒染、衬染、提染。其中分染是工笔画中最基础的染色技法，从深到浅的变化过程。相同的技法上有：西方水彩画上的技法和中国传统的工笔重彩也有其相同的表现技法。其中两者都有留白的表现技法。中国画中传统的空间是以白当黑，两者在名度上形成对比，突出画面的效果，而水彩画中的白是留出来表现特殊的肌理效果。

七、西方绘画和工笔重彩在表现意境上的异同

首先西方绘画从传统上大多都表现圣母和神话在画面中常常涌过宗教来表现画法的意境和思想把人物和宗教有机组合成画面，其中意境上大多都是梦幻中的神的形象来表现画面中人们伟岸，从印象派和后印象派以后，画家们画画意境有了光作用后显得更为明快，更人文的艺术境界和现实生活相融合，画家塞尚除了强调意境外还把物体的结构进行了表现，使后印象派画家在追逐光和色的同时强调了体量感从而更好地服务于绘画意境。而中国传统工笔重彩画中的意境，大部分都是通过山山水水来表现个人和自然的交融，从而来抒发画家的内心世界，其中绘画的意境则大多表现自然的美景和人文的情怀，这就是与西方绘画所表现意境的不同之处，中国工笔重彩在其表现意境有机结合起来，从而增强画面的意境美。

八、中国工笔画与西方绘画构图上的差异，中国的构图最基本的有两种技法和截取法也是工笔花鸟画的两种构图形式，在中国构图就是布局，决定画面的形式美，其中折枝法最早是画家用来写生的粉本，由枝头折取一枝用来写生，后来发现这种写生稿也别有一番情趣，就逐渐演变成了花鸟画构图的特有形式了，而截取法是花鸟画最常用的构图形式，在花草繁密的变化中，截取其最美的一角或一段作为表现内容，画面中的物像经过画家取舍概括，组合变化又和画外有直接联系，使正面内外呼应，情景交融，从而构成画面的法则与美学思想。中国画还有几种形式，上插、下垂、横倚几种主要形式，这几种构图形式都是人们在实践绘画中总结出来的，其中几种形式结合运用会增强不同的形式美感。

九、西方绘画的构图形式都有哪几种？

西方绘画构图大都是以表现主题思想为核心，是思想感情和艺术的表现形式为统一的，由于画家的出身，社会经历，受教育程度从而艺术家的风格与表现人文思想的多样性，所以每幅画的构图形式又各有各的特点，但也逐渐形成了一些固有的规律，常见的构图有平行水平、平行垂直、平行斜线、对角线、辐射线、十字架、S形、三角形、螺旋形、圆形等等，其中所有的构图都不是万能的，都不是一成不变的，在绘画过程中每个构图都为其画面服务的，都是体现画家思想和审美功能，所以每个画家要综合思考构图，综合运用各种构图，总要选择某一种构图，以一个为主要的构图形式，用作品来体现基本形式，其中达芬奇的惊人之作《蒙娜丽莎》就是运用三角形构图，通过对一个普通市民女性形象的描述，来表达对人生的肯定，即对美好事物的向往。

十、西方绘画与中国工笔重彩的构图形式存在差异的主要表现

中国画家大部分都是喜欢研究位置的经营，画面上采取散点的透视方法，把不同时间和地点的人物集中起来使画面的内容丰富，层次感强，而西方画家多采取黄金分割点，把画面有机分割，其导致差异的主要原因，最主要是中西方文化差异，历史底蕴和风俗习惯上的差异，中国自古以来受孔子的儒家思想影响较大，对绘画的构图产生了巨大的影响，中国画主要是对思想境界的表现，在这一点多于西方绘画的表现，西方绘画更注重知识性和合理性，大部分画面都显得沉稳，和谐，缺少灵活性，而中国绘画随意性强，变数大。

综上所述，西方绘画对中国工笔重彩的影响是多方面的，同时为中国工笔重彩的发展与繁荣也起到了积极的推动作用，在其固有的传统上也吸收借鉴了西方绘画的精华之处，为我所用，从而得到了更好地发展。