谈《北齐校书图》的审美艺术价值

摘 要：传为杨子华所作的《北齐校书图》一直都是艺术界的瑰宝，无论从它的画面风格还是从它的具体人物以及事物的描写，都给我们留下重要的价值。现就其审美价值和艺术风格进行阐述来挖掘其重要性。

关键词：《北齐校书图》;审美;艺术

处于魏晋南北朝时期的北魏王朝，因其只存在了短短的三十年的时间，但是由于北齐正处在我国南北民族文化的大融合时期，与此同时我国的艺术发展也处在一个全新的变革时期。南北文化的融合与发展使得北齐时期的文化呈现出不一样的文化色彩。在这一时期的北齐著名画家，他们大多是为了统治阶级的存在，是为统治者服务的。因此，在他们的艺术绘画作品中多反映的是统治阶级的思想与生活内容，宣扬集权统治的重要手段。在这种社会背景下，艺术画家的绘画水平有了极大的提高，具有强烈的时代性。杨子华作为北齐的著名画家，他的代表作《北齐校书图》也具有重要的时代意义及审美价值，现就其进行

分析。

一、杨子华简介

杨子华是北齐著名的画家，并且在当时有“画圣”之称，并且其画作被称为“北齐之最”。根据《历代名画记》的记载：“杨子华，中品上，世祖时任直阁将军员外散骑常侍。天下号为画圣，非有诏不得与外人画。”[1]由于杨子华所处的政治环境和社会生活环境，他最擅长描绘宫廷里的人和事物，如贵族人物的形象和生活场景。其中他最为擅长的是画马。

杨子华的绘画风格是有自己的特色的，如在塑造的人物形象方面，他力求表现出人物的丰满和圆润，因此他的绘画手法被阎立本、苏轼、黄庭坚等广为推崇。在张彦远的《历代名画记》中，他将顾、陆推举并重，而将张、杨两人相提并论：“有中古可齐上古，顾陆是也;下古可齐中古，僧繇、子华是也。”唐代阎立本更是发出“自像人以来，曲尽其妙，简易标美，多不可减，少不可逾，其唯子华乎！”[2]的高评价。

二、《北齐校书图》的内容介绍

《北齐校书图》画卷中所记载的事件是发生于北齐天保七年（556年），文宣帝高洋命文学家樊逊和高干和等十一人负责刊定由国家收藏的《五经》诸史。画本一共有十九人，中心人物是樊逊，其次是文人学者，侍从等。画本可以分为三部分，从右往左依次是第一部分是一位文人坐在方榻上书写，旁边有六名侍者。第二部分则是有四位士大夫坐在榻上，正在对史书进行校刊工作。根据资料记载，里面应有一人为刊校工作的具体负责人樊逊，推测为坐在榻内正在认真执笔书写的人。在他的面前放有果盘、酒杯、砚台、箭壶、琴等。其余三人，樊逊右边的学士左手拿着绢纸，右手执笔似在思索。坐在樊逊对面的人则是盘膝而坐，左手搭在琴上，琴的另一端则搭在榻上，并伸右手去拉住右边一人的腰带同时带倒了果盘。而右边的人应该是想要离开坐榻，他的左手搭在正在弯身给他穿靴的僮仆身上。坐榻的周围有侍女五人，左边三女分别提着酒壶，抱着靠垫和抱着凭几。另外两侍女则是捧着酒杯，手执书卷。五人形态不一，各有韵味。第三部分则有三名养马的役人，并且有两匹马，一灰一黑，安静的站在旁边。

画中所描绘的几位文人褶勾画极为洗练，笔调冷静，真可谓“多不可减，少不可逾”，虽寥寥几笔却勾勒出一个个身姿俊逸的人物，身披薄纱，轻盈无限。从整体的画本来看，给人一种简单美，作者勾勒的简单线条都有其深刻的美学含义在里面，虽然寥寥数笔，实则苦心经营。画中人物其神情均极生动，细节描写神情精微。这点可以从画中能轻易的区别出“书省中长官”和校书“秀才”等以及侍者们的身份，气质以及思想感情。另外四个校书人的动作和个性也都表现出来。在色彩的运用方面也极为简单又不失为大气。整个画面给人一种有生机又在活泼中透出一丝安静，庄重中带有些许诙谐。

对于这些文人雅士为何穿这种薄如蝉翼的轻纱，我很感兴趣，榻上的四位文人身上穿的是一种被称为“帔”的衣着样式。这是将一种轻薄似纱縠并饰有带襻的长方形织物横披于双肩上，并于胸前系带，是一种流行于南北朝盛夏时节南北方通行的服饰，主要用途是挡风。这种透明的衣着是具有北齐时期的特点的，它是东魏、北齐时流行于统治阶级上层的奢饰品，是一种身份的象征。这种大胆的服装设计在现在也是走在前端的，要是现在的男子进行这样的打扮估计就做不到当时文人的那种清新飘逸，有的只是现在人的鄙视。

三、《北齐校书图》的绘画理论

杨子华在创作《北齐校书图》方面运用了丰富灵活的表现手法，勾勒出一个个鲜活的人物。畫中人物形象各异，却又极富神情，使得每个人物都有自己的特色。另外出彩的当属两匹马的塑造，都为此画增色不少。在用笔方面，用笔细劲流动，细节描写神情精微，设色简易标美。

在一些壁画中也有和杨子华的绘画风格相似的地方，“其中代表性最强的是北齐外戚贵族娄叡的墓道中的笔画，经过仔细对比，墓道中的壁画所采用的手法与《北齐校书图》的作者杨子华的绘画风格十分相像……尤其是墓道壁画中的那些马的形象，身临其境仿佛都能听到马匹奔腾时候的嘶叫与马蹄声，与杨子华善画马的特点相符合。”[3]以静写动是对画家的一种挑战，同时也是能力上的肯定。当欣赏者在观看这幅画时能进行联想，产生共鸣。一幅优秀的绘画作品的最大价值所在是展现其深层次的文化内涵，进行我们的文化传承。

四、《北齐校书图》的审美艺术价值

魏晋南北朝时期是一个混乱的朝代，社会动荡不安，政权交接不断，文人也受到严重影响，可以说是文化史上的一种劫难。由于频繁的战乱使得许多的宝贵资料受到严重的破坏。而《北齐校书图》是我国保存下来的优秀的艺术遗产之一，其留给我们的不止是生动的绘画手法，更重要的是深层的文化意义。通过杨子华的这幅作品，我们可以看出我国魏晋南北朝时期的绘画风貌和当时的艺术表现特色，这对于北齐时期的民族大融合的文化研究和发展有十分重要的意义。另一方面，通过对《北齐校书图》深层次的理解和研究，可以了解当时的社会环境以及文化背景，使得我们对优秀文化作品有个更深层次的解读。由于年代久远，很多优秀的作品的作者已无从考究了，我们只能通过研究绘画作品，归纳出作者的绘画风格，另外，把这些绘画作品与当时的社会环境相结合，找出其历史依据，从而对这些艺术作品进行真实的还原。

参考文献：

[1]张彦远.历代名画记[M].江苏美术出版社，2007，8.

[2]张彦远.历代名画记[M].江苏美术出版社，2007，8.

[3]郝建文.走近神秘的河北墓葬壁画（三） 满壁生风 气势恢弘——磁县北齐高洋壁画墓（上）[J].当代人， 2009（07）.

作者简介：赵莎莎，女，安徽大学文学院研究生在读，从事中国古代文学研究。