略谈现代水墨画之抽象思维

林炜镇（台湾）

现代水墨画原属于视觉艺术的范畴，其创作应含有视觉艺术美的价值，并根据美的原则，表现出创作者的思想、感情、个性和理想。

创作者之思想、感情，每深受其生存之时空背景所影响，因此艺术的创作，亦即创作者生存时空之思想反应。笔者个人，在求学过程中，对中西传统绘画之理论、技法，颇多探讨、涉猎，足以传承其文化艺术之基本精神，然一旦涉及艺术创作，则光传承前人的东西是不够的。究竟今日整个时代文化背景，已悬殊迥异于往昔。以往的农业社会、君权时代已被今日工业社会、资讯发达，强调民主、尊重个人平等自由的社会形态所取代。过去闭关自守、唯我独尊的意识形态，面对今日二十一世纪中西文化交流、冲击的资讯发达时代，个人的艺术创作，不应只是传统的传承，仍应吸收、包容西方外来新的科技媒体或现代观念。

综观中西画，自古即有抽象思维的形式和内容。中国的书法、彩陶、青铜器上的文样、符号，可为明证。西方自然主义、写实主义的绘画，画家强调模仿自然，再现实体。现代绘画之父塞尚，主张“把自然以圆锥、圆筒、球体来处理”，正唤醒了抽象绘画之父康丁斯基的主张“把自然的现实对象，从绘画的主题摒弃，而重视画上形、线、色彩等造型要素之抽象思维”。

二十世纪，西方抽象绘画之形成，自然与佛洛依德的主张有关。他的潜在意识理论，使伸张个人自由、强调个性表现的抽象思维，很自然地反映在抽象绘画的创作上。而工业社会机器代替手工的人类生活方式大转变，也自然反映在未来派、构成主义、绝对主义等几何式的冷抽象绘画中。

绘画艺术，被称为“无国界的艺术”，绘画语言是世界共通的语言，尽管中、西传统绘画的形式与内容，原本也有极大差异，但究竟“人同此心，心同此理”，人们对于绘画上线、形、色彩的感受，在视觉上却有共同的感知。再说，人类共同关怀的话题，也无非是人生百态、宇宙万象，乃至于个人超现实的梦幻与想像。科学证明，人类对色彩的感受能力是最为敏锐的，有关各色相明度、彩度的机能，关系着它对人类视觉上所引起的心理反应。诸如冷暖感觉、轻重感受、进退感知、以及兴奋与沉静、膨胀与缩小等强弱对照感应，也是共通的。在色彩的感觉上，红色的热情、艳丽或血腥、危险，蓝色的冷静、深远或忧郁凄凉，白色的纯洁、朴素或虚无、苍白，黑色的严肃、尊贵或阴沉、死亡。虽有些因人而异，但大体上是可以分别去联想领悟的。再如垂直的线条有稳定感；水平的线条有静止感；斜线则倾倒不稳；而曲线的灵动极富于诗情，也都必然是“人同此心，心同此理”。抽象绘画，因有了形、线、色彩、空间、结构，作为人类共同的语言，便足以藉它传达彼此的思想和感情。

抽象绘画是二十世纪国际绘画运动之主流，二十一世纪的台湾画坛，仍旧继续延烧，有其必然的原因。一个本身具备传统中国画、书法、诗文意境修养的人，纵然再将西方写生、素描的能力学到了，也不一定觉得满足。因为东方艺术原本充满抽象的色彩，故而书法、绘画、戏剧、诗文也都充满抽象思维和象征手法。因此今天中国水墨家，顺理成章地将大写意的水墨书法，结合西方现代抽象主义的表现，而发挥得更加淋漓尽致，也是必然的情形。西方抽象绘画与中国写意画，性质颇为接近，诸如不求似（苏东坡——论画以形似，见与儿童邻），讲求线条（笔趣）、色彩（墨韵）、表现个性（突显个人画风）、追求简洁（抽象化、单纯化），在在重视精神气质，不求再现原原本本物象，自从印象主义间接透过日本的浮世绘，吸取中国传统文人画的精神外，抽象画家如米罗、哈同、克莱茵、苏拉吉等，他们的作品也无不受到中国绘画、书法、篆刻艺术之影响。

笔者个人，自九十年代开始，尝试以传统中国笔墨、宣纸，加上西方现代媒体，采多元表现方式，创作一批包括拓印、滴洒、皴擦、渲染、勾勒、拼贴等技法的所谓现代水墨画（或称彩墨画）。而内容上，一者以出世的精神歌颂大自然和谐之美；一者以入世的态度，投注对人类社会的关怀。为求观众的共鸣，此类现代水墨画，多以半抽象的创作形式出现。

一般观众，面对现代水墨画的抽象表现形式，常常因找不到他们想看的自然形体而一头雾水，一脸茫然。其实大家何妨用欣赏古典音乐一样的态度去聆听。音乐本来不是一项表现自然现象的艺术，纵使贝多芬的田园交响曲，也不全然借自大自然的风声雨声、虫鸣鸟语，而是以其乐音作为传达创作者心灵媒介，并透过音乐的旋律、节奏表现音乐本身的独特性。抽象绘画，既然不以再现自然实体为其目标，观众欣赏时，大可以透过画上的形、色、结构去发挥各人想像空间，去作抽象思维，赋予眼前的抽象造型艺术应有的生命活力。苏东坡诗：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同；不识庐山真面目，只缘身在此山中。”观众换个角度去看去想，或许就不至于让你的抽象思维能力迷失在固定的欣赏模式中。