李成民画语录

李成民（杭州）

中国油画并非中国人用油画材料画中国画。油画与国画因其材质之别，表现语言自不相同，本各有所长，何苦以己短攻人之长。

中国油画并非中国人画西洋油画，以中国人之思维方式、认知方式画油画，其乐无穷，其果出人意料，若有千万之中国油画家以自己之个性，画出无穷无尽、百花齐放之中国油画，岂不令人欢欣鼓舞？

画者，既不可刻意与人同，亦不可刻意与人异。未来之象不可预先设计，唯切实表达真情耳，以理而行，顺乎自然，画必成矣。其果有与人同、与人异处，皆非画者本意，无可厚非也。

作画之初，红绿、冷暖、鲜灰、黑白、大小、方圆、厚薄、粗精等阴阳两面竞相争显者，加法也，动也；其终将隐于画之整体者，不可有一笔突显，各就各位，各作其用者，减法也，静也。动时当知终将为静，争而不可过也；静中已有气象万千、生机无限之动，减而不空也。对于画面之问题，当耐心处之，终归于画道。

油画家绘画时以记忆和经验调色，不可也。唯随机应变、善用现有之颜料，合于色彩之道理，方可出奇制胜，产生万般气象，生机盎然。唯走出圈套方有广阔天地，大有作为。善画者，无废弃之颜料。所谓“善绘者不弃色”。任何颜料皆可能变得鲜亮入理，调色板上清理出之混合颜料亦可充分用之，变成难得贵重之色，无废弃也。

绘画当做到不多不少、不大不小、不厚不薄。去其多余，补其不足，终归正道。不可一味加之，亦不可一味减之，否则，活者死之。

绘画之阴阳相会，何红何绿、何聚何散、何动何静，阴阳关系唯符合天道，方能美也、真也、善也。绘画唯真善美是从。

绘画者，无声无息之道主宰形、色也。色彩之光耀，造型之感人，理之所至也。绘画之理看不到、听不清、摸不着，它却不可穷尽，更不容忽视，不可背离也。当绘画只讲情感不讲道理，结果是颜料一堆，绘而无画也。绘画之道也即绘画之理，有两解。其一是所表现人或物之结构、体积、固有色等气质；其二是形色构成之阴阳关系。此两者和谐如一不易，然必须之。前者称之为“物理”，后者称其为“画理”，两者如一线之两端。绘画之形式语言若重在“物理”，具象也；若重在“画理”，抽象也。抽象与具象之间有无数可选之点，选于何点，因人、因画而左右移动，此绘画形式之气象万千也。一画之不同局部，其理亦是，其画之视觉效果厚重、形式语言丰富也。

绘画之过程，自始至终要守得一份平常心，解决好当下大大小小之事，令其不左亦不右，合于中道。今事今办，明事明办。明日之问题有明日之智慧去解决，今日不必急于劳心，不然只会给解决问题带来麻烦与干扰，无利于问题之解决。急于早日画完，只为省些时间，更无必要。画家以绘出佳作为至要，省时乃微不足道耳。且急于求成，必乱其心智，更误时也。

作画之进程，若探险也。随时随地，有变数，有艰难，有险阻。其人将苦其体肤，磨其心智，久之坚忍，敏锐精进。其画将丰富深入，生机盎然，气象万千，风光无限矣。

画家无力创造生命，然其绘画可达夙愿矣。

画家者，为人当谦和可亲、敦厚质朴、胸襟开阔、混同而不孤傲也。创作当静心凝思、稳妥谨慎、警觉戒备、饱含激情、情怀浪漫、顺其自然、恭敬严肃、精益求精、虚静虔诚、坚韧不拔、耐得寂寞、百折不挠、天马行空、随心所欲、特立独行、自信自由。