以南京博物院为例浅谈博物馆商品的系统设计方法

候婷 厉清伦 赵书艺 赵寅

摘 要：南京博物院在博物馆商品的开发方面已经取得了一定成绩，但与国外一些优秀的博物馆相比在商品种类、创意性等方面还是有很大差距，特别是缺乏有创意的系列化博物馆商品。优秀的博物馆商品并不是难以创造的，完全可以根据藏品的内涵、纹饰、造型等特点通过系统的博物馆商品的设计方法，快速有效地开发出丰富的衍生商品。只有分析客户的需求、结合系统的设计方法，才能更好地建立博物馆的品牌，促进博物馆经济的良性发展。

关键词：博物馆商品系统设计方法 产品系统设计 博物馆品牌

基金项目：本文为2014年度江苏省高校大学生实践创新训练计划项目“针对南京博物院馆藏文物的文化衍生产品开发与研究”；项目编号：201410298040Z

博物馆已渐渐成为越来越多的人休闲游览的场所，许多人通过参观当地的博物馆来感受城市的历史及文化。现代的博物馆所包含的内容也越来越丰富，硬件设施越来越好，游客的体验感也越来越强，但总体来说，国内各个地区的博物馆还是以当地的文物或艺术作品的展览为主的，游客大部分时候只能通过看这一种方式来了解文物的信息。在此情况下，博物馆商品应运而生，它从让游客“带走文物特色”的立场上。

一、博物馆商品设计的现状

南京博物院是全国第二大博物馆，但从中却少有特色鲜明、能充分证明其出处的博物馆商品；也少有根据同一元素而开发的系列化的博物馆商品，商品种类非常单一，目标用户也不明确。在这方面，北京故宫博物院现在已经有了较大的突破，比如其根据皇帝皇后、御前侍卫、八旗子弟等人物形象所设计的钥匙链、手机座、便利夹及调味罐等物品，不仅特色鲜明，而且根据同一元素形成了系列化的设计，十分受广大游客的喜爱。

博物馆商品的系统设计方法，就是指在充分挖掘并提取了博物馆藏品特色之后，利用某个特色作为基本的设计元素，根据用户的需求，将这些特色与同类别却不同形式的产品进行有机的结合，形成以某个特色系列化为主的博物馆商品。博物馆商品的开发应注重功能化和平民化结合，形成多种类的产品体系，尽量满足不同游客的需求。其材质、形状、大小也应该灵活多样，能充分满足观众将“博物馆带回家”的愿望。纪念品系列化设计的主要途径有：1.由一个形象概念扩展形成系列，如清宫娃娃，形成了皇上、皇后、阿哥、格格、八旗等系列；2.由功能扩展形成系列，如由果叉、固线器、削笔刀、U盘等不同功能组成的清宫娃娃；3.由不同色彩、材质形成系列。色彩的系列化成本不高，材质的不同会导致较大的成本差异。博物馆商品的系列化是有效降低设计成本的主要方法之一，也是提高设计效率的一种手段。[1]

二、博物馆藏品特色的提取与转化方法

南京博物院将现有藏品与博物馆商品结合的创意形式主要有：

1.仿照藏品制作的仿制品；2.单纯地将藏品形象印到产品表面，如纸制品、织品等；3.根据藏品造型开发造型相近的产品，如毛绒玩具等；4.提取藏品表面的纹饰，将纹饰与产品相结合，如名片夹、手绘产品等。

除此之外，还可以根据藏品的内涵开发相应的衍生产品。在现有的形式中，利用藏品的造型、纹饰及内涵开发的商品种类及数量远远不足，南京博物院中有许多非常有潜力的藏品，利用其特点其实可以开发出很多种衍生商品。

（一）藏品特色纹样的提取与转化

中国民族图形是体现中国民族传统文化的重要标志之一，它伴随着人类的劳动生产而产生，从远古的彩陶到现代的图形形式，5000年来，华夏民族用伟大的智慧在长期的生产实践中积累了丰富的图形文化。南京作为六朝古都，留下了灿烂而辉煌的文化遗产，其中民族图形包含在传统生活中的衣、食、住、行所涉及的物品之中，通过千年的沉淀形成了丰富的图形样式，无论是装饰纹样，还是器物造型都呈现了多种多样的风格。如果可以将这些文化器物纹样提炼，融入到南京博物院的纪念品设计中去，这些图形将会发挥出比任何文字等任何事物更加形象、更具体、有着“一图顶万言”的功效，通过纹样来沟通和传达“南博语言”。

例如“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”其起源便是南京的大报恩寺。大报恩寺作为南京最悠久的寺庙，其中的琉璃宝塔是中国琉璃烧造工艺的巅峰之作，其中的琉璃构件锻造也是颇有其神秘色彩的，南京博物院馆藏大报恩寺塔琉璃构件一组，它作为南京出土的大报恩寺文物，其中的纹样、特色都有其独特的意义，以此开发南博的博物馆商品，可以通过提取其琉璃瓦当中的经典纹样，加以重新利用。在实际的设计中，设计者可以以此纹样为中心设计元素，做耳环、手链、胸针等一系列的饰品设计，或是围巾、披肩、腰带、服饰等纺织品设计，也可以是笔、笔筒、笔袋、便利贴、文具盒、公文包等系列化的办公用品设计。值得注意的是，由于纹样是一个相对抽象的设计元素，所以在设计中产品针对的人群可能主要以成年人为主。

以此方法类比，南京博物院中收藏的汉代盱眙地区的瓦当，其表面纹饰也可以利用镂空、雕刻或填涂等方法与杯垫、餐具、饰品等产品相结合。

新时期时代的彩陶体，其表面纹饰色彩丰富、风格独特，充满原始的神秘感，利用其纹饰，可以与一些布艺制品或丝制品相结合，也可以与包装设计相结合，因其纹样特点鲜明，具有较高的辨识度，可以重点做相关产品的开发。

（二）藏品造型特色的提取与转化

随着时代的发展，现代的产品造型在表现手法上呈现出多元化的趋势，卡通化、趣味化、理性化、个性化等都是使用者对产品设计的精神追求，而回顾历史，放眼南博馆藏中国古代的那些文物，其中也不乏“萌物”的存在。这些“萌物”虽然已经有百年千年的历史了，但是依旧符合国人对现代产品的审美需求，如果可以提取这些文物的造型，将它们与现代工艺结合，制作成纪念品，便可以用最具体的形态向游客们展示和传达文物的特色，也更加具有纪念意义。

“萌物”文物造型的运用，不仅是古为今用的另一种方式的的诠释，也是符合现在人性的审美需求，“萌”也是随着现在大众审美主流的方向，不仅受到各种小朋友的喜爱，也是现在大人们趋之如骛的情感需求，南博馆藏猪形陶俑，器皿盒，都展示了古代不同时代对器物造型的设计，虽然无法揣测古人设计如此造型的心理和用意，但是造型其中透露的幽默、可爱、富有个性的形态，却是显而易见的。设计者依旧可以沿用其造型，配合硅胶、木、竹等材质，将如此可爱的古代造型，变成现在生活中的吊坠、U盘、手机防尘塞、玩偶、储蓄罐、好玩儿的帽子等，甚至依旧可以保留其功能，将猪型陶俑继续成为器物。让这些“萌物”打破古代文物厚重、严肃、端正的基调，在带给现代人活泼、可爱的感觉的同时，也能给南博纪念品市场增添一抹新鲜的色彩。

三、博物馆商品系统设计方法的优势及作用

随着人类科学、技术及文化的发展，影响产品的因素日趋复杂，用以单一产品为设计对象的传统设计方法设计出来的产品，其局限性日益显现出来。产品系统设计作为一种新的设计方法，即是日益激烈的商品竞争的结果，更是设计方法理论与实践发展的必然要求。[2]

博物馆商品的系统设计方法是建立在产品系统设计的基础上的，它使博物馆商品在利用藏品特色的基础上，通过功能、造型、纹样或色彩等方面的区别或统一形成一套完整的系统设计的产品，它摆脱了原有的孤立的博物馆商品的模式，使不同的商品产生联系，形成商品间的连锁效应，由此暗示消费者购买多个同系列的不同产品，很多消费者会在“成套买”的心理下买下更多的博物馆商品，博物馆商店可以以此来提高销量，增加盈利，从而促进博物馆更好地建设及博物馆商店更好地发展。

利用博物馆商品的系统设计方法，还可以使博物馆商店快速地建立起较完整的博物馆商品类目体系，更好地建立博物馆品牌。南京博物院现有的博物馆商品存在的一个较大问题就是商品种类较少且没有形成体系，在现有的博物馆商品设计开发中，大多数商品都是“一对一”的开发模式，即一个藏品特色对应一种或一类商品，这样不仅造成商品种类开发有限，更使一些好的藏品元素不能被充分利用，如果能使用博物馆商品系统设计的方法开发博物馆商品，就能将本馆藏品特色充分利用到各类商品中，形成“一对多”的开发模式，快速而有效地建立起较完整的博物馆商品类目体系，更好地满足不同消费者的需求，从而帮助博物馆更好地建立品牌。

四、结语

国内大多数博物馆都面临着博物馆商品开发的困境，博物馆商品开发的基础是本馆藏品特色，设计方法是其重要环节。博物馆商品系统设计方法是解决现有博物馆商品开发困境，塑造博物馆品牌的有效途径，只有对博物馆商品进行系统化的设计，增加产品种类、提升产品品质，才能使博物馆商品更具活力，促进博物馆经济的良性发展。

参考文献：

[1]杨静，余隋怀.博物馆纪念品的设计研究与开发[J].包装工程，2011，（01）：37-40.

[2]杨向东.产品系统设计[M].北京：高等教育出版，2008：16-18