浅谈美术高考色彩阶段性教学

黄畅

【摘要】：本文对色彩教学规律进行了一定的探索，并具体分析了美术高考色彩教学的阶段性教学方法

【关键词】：美术高考  色彩教学  阶段性

近年来，参加美术高考已成为许多文化课成绩不理想的学生进入大学的主要桥梁之一，在这些学生中，真正喜欢绘画或具有绘画天赋的学生只是少数，大多数学生对于绘画是一无所知的，要想使这些学生顺利通过美术高考有一定的难度，起点低，时间短（两年半）科目多（素描色彩速写），因此对于教学效率的要求就要高，其中尤其是色彩学科，内容复杂，开始的更晚（高一下学期），学生在素描基础并不十分牢固的情况下要接受大量的色彩理论，学习调色技巧，有不少学生一时适应不了，专业成绩倒退而失去信心。所以笔者认为，作为学习时间最短内容最复杂的一个科目，色彩教学应具有明确的阶段性，环环相扣，以帮助学生逐步走上正轨，提高教学效率取得好的成绩。下面就个人的一点教学体会谈谈色彩的阶段性教学方法。

第一阶段色彩基础知识启蒙

目的：了解色彩基础知识，认识色彩的复杂性

在进行色彩课之前学生已经学过单色水粉画，所以对水粉工具的性能调色技法有一定的熟悉和掌握。色彩基础知识点较多（光与色的关系，原色间色复色的概念，色彩的三要素，色相环，色彩的冷暖等等）这些概念应该让学生用表格做出来，在实践中搞清楚原理。教师的讲解和示范必不可少，通过带领学生欣赏名画激发兴趣，另外对某些概念必须经过示范才能让学生理解到位，如物体的固有色，不能只是简单的讲，否则学生会概念性的见红画红，教师应示范给学生看一个物体的固有色是怎么调和出来的，固有色一般存在于物体的哪个部位，这样学生对于固有色的概念才是清晰完整的。

第二阶段小色稿和单个物体临摹

目的：运用基础知识辨色调色;树立色调的概念;理解色彩里的素描关系

学习总是由简入繁的，对于绘画而言临摹是很好的学习方法。小色稿练习是帮助学生认识色调的最佳途径，色调的概念是色彩学习的灵魂，学生越早建立色调的意识越有利于色彩感觉的培养;单个物体临摹则是初步让学生将色彩与素描知识联系起来，建立色彩的明度意识，并开始体会笔触对于形体塑造的重要性。教师需要多运用比较法教学，通过比较让学生体会不同色调带给物体的影响，认识到色彩的主观性，学习辨析颜色之间的微妙变化，思维颜色的前后空间变化和冷暖变化等;通过比较还可以让学生观察到一个物体塑造的完整性，环境色光源色是如何与固有色相结合的，以及笔触运用的美感。只有在比较中学生才会对这些东西有深刻理解和记忆。

第三阶段整体临摹

目的：学习完整作画步骤;检查巩固一二阶段所学

作画步骤的掌握至关重要，它意味着学生对画面效果的整体把握能力。第二阶段的教学已经为学习作画步骤做好了铺垫，从整体到局部，从色调到塑造，现在只是将动作连贯起来。但作画时间拉长了，内容增多了，如何安排顺序，还是要依靠教师的引导。教师可以通过简单的命令规定学生遵守作画步骤的顺序，在作画过程中不断强调步骤意识，反复练习几张作业，直到学生已基本掌握步骤过程为主，这是培养绘画习惯的终于手段。

第四阶段进入写生

目的：帮助学生完成从被动模仿到主动描绘的跨越，学习主动处理画面的能力

有许多学生很会临摹，但到能够写生却走了相当长的时间，这里主要的原因是对于色彩的很多概念缺乏理解，只能调出别人处理过的颜色，却不能自己去主动处理生活中的色彩，只是盲目的跟着写生对象走，眼里看不到颜色，自然也畫不出临摹作品的味道了。从临摹到写生对于学生来说是一个飞跃，怎么完成这个飞跃呢？还得分两步走：

（1）先进行小色稿和单个物体塑造练习，再进行完整作业练习。

（2）先画与临摹作品相似的写生对象，再画没有参考作品的写生对象。

找与临摹作品相似的实物照片进行写生练习，既有相似处又不全似，学生自己进行比较和分析，半临半写，很快会在自己的写生作业画面上找到临摹作品的感觉;进入到画无参考作品的写生对象时，悟性好的学生已经可以找到感觉了。但对于多数学生来说，示范仍是这个阶段最重要的教学手段。示范，并配合讲解，把学生前面所学的知识点与实际操作联系起来给学生看对学生的启发和帮助是最大的。可以说老师既是学生的向导，又是学生的拐杖。在进入写生练习的最初几张作业中，教师几乎要做到每个学生都辅导几遍，虽然很累，但学生一旦扶上路了，找到感觉和方法了，后面的教学就会轻松许多，而且效果很好。

第五阶段技法熟练加大难度

目的：大量练习提高作画水平，适应考试要求。

美术高考的色彩考试尽管今年来风格变化多样（南派北派），考试方式层出不穷（写生默写半默写），但作为高等院校选拔人才的专业基础考试，主要还是考学生的基础能力，3小时内考生需画出具有统一明确的色调，有一定空间感体积感和质感的画面。因此这阶段学生就要开始练习画多种题材（风景，景物），多种色调，多种质感的对象，在这些练习中，不断扩大和加深对色彩的理解程度，加强技法的熟练程度。多欣赏名家名作，看名师作画视频，从中吸取灵感，拓宽视野，只有欣赏水平提高了，作画的意识和水平才会提高。

俗话说：“万丈高楼平地起”，无论做任何事，基础都是最重要的，有些学生长期不能摸到色彩的门儿，其实归根结底还是理论知识学习不到位，脑袋里空洞，眼睛就看不到颜色和画面，另外素描能力的不足对于色彩的学习也是致命的，因为一副画面首先得有素描关系，再是色彩关系，由此更可见基础的重要。所以不要怕在基础上花时间，基础打好了，后面的每一步就走的好，走的稳。要重视基础教学，还要注意教学方法和教学内容是否符合学生需求，只有这样才能做到合理的引导学生进行有效学习，也才能提高教学效率。

参考文献：

[1]《色彩艺术》作者：约翰内斯伊顿上海人民美术出版社

[2]《青少年五十讲》作者：张安吾陈九如天津人民美术出版社