架上造物——关于王煜宏的油画创作

李超

那些被时光磨去的印记，在旧物中形成了特有的流光溢彩，满布在画家所经营的静物的样式之中，带着往时遗韵，贯穿在王煜宏油画创作之中。因此，所谓“架上造物”，即用油画笔法表现中国特有的中国式静物。虽然此举并非为画家王煜宏所首创，但是画家通过她的努力，生动地传达了具有中国意象的自然巧夺天工之物，并蕴涵其中所谓怀旧之美和灵秀飘逸之韵，却有独到之处，值得我们深入解读和思考。

我们对于作品中之中国式静物，似乎并非简单地将其予以约定俗成的归类，比如是题材风景的缩微，还是静物的扩放？缘由是画家已经将此物赋予了特定的心理投射，而且如此的造型之间，王煜宏能够将其娴熟的写实油画技法和形式语言充分运用，逐渐显现特有的人文品格，构成体现其灵性气质的悠然诗意般的精神韵味。

王煜宏作为70后的实力派画家，1998年学成于中国美术学院雕塑专业，2003年又继续在华东师范大学艺术系深造。近年来这位新起的画家，在一系列重要艺术展览活动中作品先后入选上海青年美展、全国优秀青年艺术家作品展、“海平线”艺术家联展等积极亮相，倍受关注，屡获褒奖。

她的新近油画作品，向我们证明了这位学院出身的实力派画家的风貌——其笔下之中国式静物形象，应该视为具象、意象和幻象的结合体，彼此之间存在着具象情调化、意象形式化和幻象变体化的多种交汇，形成了艺术家从语言本体深入到人文精神的塑造。

当我们细心地观照王煜宏的中国式静物系列之作，自然可以感受到，中国式静物系列已经通过画家之手笔得到深入细微的解读，成为其艺术语言和艺术图像同存共生的载体，强化了其中内在的人文环境的感受。中国式静物成为其形式语言创造的特有符号，一旦成为图形与色彩的组合，那么中国式静物形象便从传统的图像元素中得到进一步变体，而逐渐进入油画语言创造的意象世界之中。因此，王煜宏作品为我们在今天重新解读原本是具体可辨写实绘画，提供了一种别开生面的思考途径。

从王煜宏近年来所作的中国式静物系列作品来分析，艺术样式趋向更为纯粹，用色趋向更为丰富，创造出自己倾心的独特的色调和谐，以此细腻而微妙地记录着画家内心激情变化的痕迹。在王煜宏创作的中国式静物意象之间，潜藏着细微的色彩变化和生动的笔触：形象之中轮廓线条的构成与对比，形成了丰富有致的节奏变化；对象在阳光和阴影的变化，了色彩表现中丰富的形成冷暖对比和纯度与明度的转换关系。

王煜宏凭借着自身的经验和阅历，作画之中时常流露出传统意象中的图形和色彩的交替显现，彼此相合升腾和闪耀。画至深处，与中国式静物错落而苍然的形趣相得益彰，气息相生相通。这种造型活动中理性和即兴之间度的把握，带给她潜心作画之间的苦与乐，在画面的痕迹上，是张与弛、紧与松的节奏流露，显现出直接和间接画法的油画语言的灵动多变。

事实上，王煜宏的相关油画创作，已经显露出具象油画语言的表现性探索的新迹象。这是她的天然秉性所为，更是其对于传统文化与西方艺术深入洞察和体验所致。画家在写实绘画理念上，赋予了中国具象写实油画以新的精神表现的可能。近年来，伴随着画家艺术历程的展开，其经历着本土和异乡的文化环境的交流和转化，王煜宏在其油画的创作中，逐渐寻找到了东西方绘画语言的契合点。其所创造的中国式静物题材，无疑成为她艺术生命中十分重要的思考和探索的结晶。王煜宏对此所进行的持久而坚实的探索，形成了文人精神和性灵自由的再度诠释，在某种跨越文化时空限制的梦幻玄妙联想和回味中，达到了传统写意精神与西方表现形式的契合。