“线”在我眼中

2015-05-30刘秋桃

西江文艺 2015年5期

【摘要】：文章论述了线在艺术教育中审美和意义，分析线所具备的且其他形式无法代替的特点与韵味。指出在环境艺术设计的教育中应当重视培养学生的手绘能力和技巧，提出手绘能力在专业技巧和学科领域的重要性，提出线的基础运用在手绘中的作用;同时说明线条在建筑设计中的局限性同时说明线的表达意义依然存在，而且变得越来越侧重思维呈现的萌芽状态与原创意义。最终确定在艺术教育当中，加强的手绘技巧能力，提高学生的手绘创意表达方法，培养符合企业用人要求的专业型人才方案已成为手绘教学中的主要研究方向。

【关键词】：线，交流，教学，手绘

一、线的概念与相关文化阐释

“线”在现代汉语词典中的解释为“几何学上指一个点任意移动所构成的图形”。自然万物中线状的形态非常丰富，描绘它们的基本构成元素就是线。“密不透风，疏可跑马”的艺术境界，这个原则在艺术领域都是适用的，成功的画家、书法家、设计师都必然能够得心应手的处理线的疏密关系，当疏则疏，当密则密，形成自己独特的艺术个性。德国艺术家保罗.克利充满诗意地描绘道“用一根线条去散步，也就是用线条来表达精微的感觉和细腻的情感。线条的本质正在于它的情感意味”，即“让线沉思（（letalinemuse）随线而行（（togoline）"。

的确，现在艺术创作中是最基本的造型手段。线在艺术中的表现最早可以追溯到三万多年前的岩画艺术。“拉斯科洞穴发现于1940年，原始画家用黑线描绘出野牛、野马、驯鹿等动物，可见线条在原始绘画中的运用。”;[1]在中国绘画发展的初期，线作为工笔重彩画的主体也已经被大量应用。不同的人对线的感受不同，同样不同的线给人的感受也是不同的。比如说，两条平行线对于平常人而言可能是个等号，但对于艺术家或是学习设计的人而言可能是一个物体形象的概括、一种情感的表达等等。

线的表达在建筑设计的领域是一个很基础的方面。为初学者的建筑设计入门开启了一扇大门。纵观国内外优秀的艺术家、设计师，他们都是优秀的用线大师，梵高的激情、毕加索的抽象、吴冠中的意象、林鹏的书法……从他们的作品中我们感受到的是线的美学与魔力、线的风采与神韵;线是流动的艺术，线是情感的升华，线是沁人心脾的乐章;线是最具情绪化和最具表现力的，线是最具抽象代表性的，线是最具活力和生命力的。艺术设计的教育在教学方式上应当是前沿的、实用的、有价值意义的，这对教师的课堂设计与课堂教学提出了较高的要求。[2]

二、线的分类及其特点简述

线的种类不计其数，典型常见的以直线、斜线、折线、曲线等最为常见。不同形态以及不同走向的线条又给人传达了不同的视觉和心理感受。在进行设计的时候我们便可以利用这些不用种类的线传达的不同感受来达到设计所需要的效果。

直线造型给人以垂直、刚强、庄严、向上的感觉，其长度有穿透感，可象征崇高和无限。横向的直线给人无限延伸之感，拓宽了人的视野，产生无限拓寬的视觉感受。例如：挺拔的桅杆、一望无际的海岸线。

斜线处于垂直与水平之间的状态传达了一种运动、方向、空间的感受，是空间、时间最好的象征。例如：缓急的坡道、长长的滑梯。

折线暗示一种起伏、波折、循环、的感觉，折线变化丰富。在艺术设计中也较为常见，例如：建筑的屋顶、汽车轮胎纹样。

曲线给人流畅、圆润、和谐、柔和、轻松、优雅的感觉，自然的世界是曲线的世界。例如：水纹的涟漪、柔和的气泡、缥缈的烟雾。

三、对线理解和把握的意义

在建筑设计入门中，线条的表达是学习者自己观察与思考的记录，也是与他人沟通的媒介。清晰，简洁、明确的线条表达不仅有利于表达，更加有利于整理思路。同时也要说明的是线条流畅是积累渐成的，并不是以单纯的线条帅气为标准，而是要以形体结构清晰为原则。在反复的训练之中学习积累成熟的方法和技巧，训练自己的造型和表现的能力。1994年4月，日本的工业设计促进组织对国内的制造业（其中包括住宅、汽车、资讯设备、电子装置、日常用品等）做了一项聘用情况与趋势调查，这项调查从51加公司得到了正面评价的数据：

雇用者对其设计师的期望如下：计划能力Planningsability30070;造型能力Modelingability25070;思考能力Thinkingability20070;协调能力Coordinatingability12070;表达能力Expressivenessability8070;电脑操作能力等CADoperatingability.etc5%。

显而易见，在计划能力最被看重的同时，设计师的专业技能—手绘表达能力是要比电脑软件的操作能力的要求高的，徒手画线便是设计师与人沟通的最便捷的方式之一。徒手线条表达不会受工具、场合的约束，是从初步构思到完整构思的过程中手、眼、脑的相互配合的成果。可以说线是设计者的最有力的最原创的朋友。

四、线的表达的局限性

线的表达也是具有局限性的。我们可以这样理解：线是设计思维的载体，也是设计过程的本身。在创作的过程中应该侧重的是设计内容的表达，而不是过度的追求线条的优美和完整。不能拘束在线本身表达要求多么完美，而应该把线条当做是表达设计想法的载体。让技法为设计思维服务。

在理解线的优势的同时，也应该明白，线也不是万能的，也是有一定的局限性，有时它所表达的内容的效果和人们想表现的效果是有一定差距的。

线可以表达二维平面可以表达三维空间，清晰的线条可以明确的描述空间形态及相互关系，可以粗狂、细腻、写实，但无法给人绝对真实的视觉感受。

素描可以通过亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光来塑造物体的立体感、光感、质感。而在色彩、光感、质感等方面，摄影更是可以在一刹那凝固石膏的光影、水果的艳丽、大树的婆娑、云雾的缭绕。[3]对于这些，线的表达便具有相对的局限性。

在设计项目中更多的科技的运用也显示了线有所不及。例如电脑渲染效果图，3D建模等，它们能很直观近乎接近真实的反映工程实施的各种场景和效果。甚至包括色彩，光感、质感的表现都会近乎真实，这是现在设计师与客户交流的一个重要手段，在这方面，线的表达立场便是尴尬的。

五、总结

然而，对于专业的训练和设计方案的交流，线条的作用又是不可低估的，我们再次看到线的优势：能迅速的把形描绘出来;同时能够很快的增加细节，这里的快，是优于计算机的，因为人的思维变化是非常快的，有逻辑更是具有跳跃性。因此，人是万物之灵，手绘线条的快速性也由此表现。

因此，在艺术教育当中，加强的手绘技巧能力，提高学生的手绘创意表达方法，培养符合企业用人要求的专业型人才方案已成为手绘教学中的主要研究方向。而在手绘设计的教学模式中，线条的基础运用起着非常重要的作用。

注解：

[1]谢博.《线条—画者内心情感的外化表现》[D].天津：天津师范大学，2013：[2]