传统绘画技法在CG原画中的运用

周宸亦

CG原画中传统绘画技法的运用非常重要，优秀的CG绘画师擅长将传统绘画技法与现代图片处理技术结合起来，创作出极为优秀的CG作品。本文着重分析了几类传统绘画技法在CG原画中的运用。

随着游戏产业的不断发展，一种新兴的、带有争议的艺术在逐渐进入人们的视野——游戏CG原画。很多人觉得这称不上是一种传统意义上的艺术，所谓艺术，要求的不仅仅是技术，还有天分和想象力，其成果给人以精神上的愉悦，而不是具有实用功能。游戏CG原画显然商业气息太过凝重，也许它的诞生、它的作者所创造出的它，无非是为了应对游戏的市场营销。原画作者们创作出一幅设计稿，需要考虑太多方面的约束，使得这些作品往往难以作为一种艺术品而存在而被人鉴赏。那么一件作品怎么才能称得上是艺术？贡布里希对此进行过深层次的探讨，他说过“没有艺术这回事，只有艺术家而已。”在他的概念里，人们没有必要把艺术作为一种叫人害怕的怪物或为人膜拜的偶像而存在，艺术并不是这么高大上的东西，每个人都有资格创造艺术、欣赏艺术，而不需要取决于某些定律或原则。人们是否可以从作品中感受到作者想要传达的情感，创造出这件作品的作者是否拥有良好的绘画技能。这些往往决定了一件作品的艺术价值。

因为原画的写实性，使得一些传统的绘画技法，如油画、工笔等技法很适合在原画中得到体现。很多CG大师致力于将CG技术作为一种可以更好地体现传统绘画精髓的现代化工具， 他们擅长将自己的绘画功底展现在自己的画面中，使得游戏原画不仅仅只是一种商业宣传手段，而更是一种现代化绘画艺术品。我们可以从以下几方面来分析游戏原画中传统绘画技法的体现。

1.素描与线条

要画出具有极强写实性及感染力的CG原画作品，要有极强的素描功底，能在多层罩染之前确定好明确的明暗关系。知名CG原画师阮佳曾在他的原画课程上表明过‘素描关系是原画的灵魂，没了素描关系，堆再多的颜色上去也是无趣的画面的观点。从阮佳的原画绘制过程就是先把大量的时间花在的刻画明暗素描关系上等素描关系较为完善后再开始用半透明笔刷进行罩染上色。

这种先描绘完素描关系再进行罩染上色与不透明笔刷塑造两种手法相互交替进行的原画绘制方法是大部分CG大师喜欢使用的方法，这种方法既可以表现出各种程度的灰色变化的，又能表现出肌理上的差异感，还能确保获得在色彩上既透明又具有灵活性，从而形成色层的丰富感，来获得氛围上的整体性。

也许有很多人会觉得以厚涂为主的CG原画并不需要重视线条，但其实线条作为支撑素描关系的基础，在CG原画中有着非常重要的作用。阮佳在原画绘制过程中时常首先勾勒出的明确的线条。用线条来作为素描关系的支撑线，使得画面能够得到控制，而且线条的跳跃变化可以使得素描关系更为丰富。还可以改变线条的粗细来突出画面重点。

因此，优秀的CG原画师们永远都不会松懈对线条的练习。

2.光影与色彩

可以说一幅光影运用成熟的CG作品绝对是能够打动人心的作品。在传统绘画中，光影就一直是烘托整幅画氛围的重要存在。著名光影大师伦勃朗善于用一种被称为chiaroscuro——即明暗对照法的光影手法来呈现画面中的主题，表达自己的思想情感。“他画面中的主体在光线的塑造下，形象饱满，丰富的明暗为整体的意境添加了更多的意味，在无限的暗影中潜藏着不可预知性的神秘。”在他笔下的画面中，强有力的聚光构图吸引着我们的视线，光线不仅仅是为了照亮物体，而阴影也不仅仅是为了隐藏物体。伦勃朗有效地利用这光影变化来讲述他画面中的故事。这种手法也常常会CG大师们运用在CG原画中。阮佳的《Guild Wars 2》（图1-1）中就有很好的展现：光线从顶端聚集在骑士身上，显示出骑士勇猛与战马英姿飒爽的动态，作为故事发生地点的战场隐藏在阴影中，显示出浓烈的神秘感。画面下方的士兵们隐藏在阴影中，唤起观赏者的联想，增加了画面的剧情性。

由卡拉瓦乔创造的明暗对比极度强烈、光线集中的“酒窖光线法”也常常被CG大师们运用到作品中，用来表现某种特定的氛围或质感。

“渐隐法”这一由绘画大师达芬奇创造的上色技法也被部分CG大师们运用于刻画任务面部表情当中。这种模糊不清的轮廓和柔和的色彩使得一个形状融入另一个形状之中，增加的画面的柔和感，使得画面中人物的面部更具柔软性和真实性。如图3中女性的五官和脸部线条都用了相对柔和的笔触，使各色块相互交融，形成不明显的分割线，使画面极具立体感和真实性。

CG大师们对色彩的把握赋予了作品生命力。优秀的CG大师擅于利用photoshop、paint等现代化的绘图软件中携带的功能来使自己作品的色彩更加丰富多变。在上色过程中他们也善于将传统绘画技法与绘画软件结合起来。如伦勃朗的油画用色技法也常常被运用到CG原画中。CG大师们常常使用软件模仿伦勃朗的上色步骤先铺好底色，在相对颜色较深的底色上进行素描关系的刻画。先从最鲜明的中间色调开始，提亮亮部，加强暗部，用透明和不透明笔刷相互辅助实用，直接利用底色作为过渡色，使得画面的色调更具有统一性。伦勃朗的画法常常要求画面全干后才能再往上铺颜色，这使得绘画进度变得很慢。在利用软件绘画时可以使用同样的上色步骤，却可以省去等待画面干的步骤，这也是CG绘画的一大优势所在。

3构图

CG原画大多数都要求画师能在一张图中展现一个庞大的故事画面，这就对画师的构图能力有极大的要求，画师在构图时要能和谐地将需要表现在画面中的元素组合在一起，对素材要裁剪，不需要的要删除，分清主次，疏密结合妥当。文艺复兴以来的传统写实绘画中，对形体间结构关系的关注始终是戏剧性情节构图的主要出发点。这与CG原画的要求有着相似点。因此CG大师们常常会参考传统绘画中富有情节感的构图来作为自己进行构图设计的灵感来源。浪漫大师德拉克洛瓦擅长实用三角形的稳定构图方式来使画面充满永恒与壮大感，还将巴洛克艺术固有的动态感融入到稳定的构图中，使得画面情节紧凑，充满磅礴的气势。这种构图法也常常被CG大师们所借鉴。（如图4）

在大部分场景CG原画绘制中，CG大师们常常参考印象主义常用的利用光色规律的节奏性来进行构图的方式。在这种构图方式中，强调对色彩分布的经营和调控，重视色彩对于故事情节和所处环境的表现能力。传统绘画中以形为主的构图方向被淡化，取而代之的是围绕颜色所展现的画面效果。通过不同的色彩搭配，如冷暖对比、明暗对比、饱和度差异等手法来讲述画面内容。（如图5）

结语

“艺术这个名称用于不同时期和不同地方，所指的事物也会大不相同。”随着时代的进步，每个时期都会有新的艺术表现形式出现。我们要做的是将能利用到的一切资源都切实可行地利用起来。对于传统技法要取其精华弃其糟粕，且不可将思想定固在艺术高贵不可侵犯的牢笼中。

（作者单位：浙江理工大学艺术与设计学院）