白与蓝相间的陶瓷艺术

孙芃芃?方益鸣

通过了解青花的概念，重点描写传统青花手工绘制的技法，在掌握这个以后，对历代传统经典瓷器进行欣赏研究的同时，对个性化的现代化的艺术创作的启迪。

说到青花，就不难联想到一首歌曲，歌名就叫《青花瓷》。其中歌词中是这样的﹕“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡”，“ 在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸”，“ 如传世的青花瓷自顾自美丽”。这歌词中像是勾勒出一幅意象深远的前世今生的画卷，可以从中看出，不仅是歌曲还是青花艺术都被人们所推崇和喜爱。

在我看来，青花不仅是在陶瓷装饰上，同时也代表了一种中国元素。在08年趋势瞩目的北京奥运会上，全球焦点都聚集在这么一个舞台上，在颁奖的这个场合，其中礼仪小姐的颁奖礼服就是以青花为元素进行设计的，采取白和蓝的搭配，出现在颁奖台上，从这件事上可以看出，青花不单单是可以表现在瓷器上，其实，它已经成为一种文化的符号，可以出现在服装上，可以出现在建筑当中，甚至出现在音乐里面，对青花瓷情有独钟，体现了中国的情愫，包含了民族的象征意义。由此可见，青花是无处不在的。

前文中所提及的歌里有一句词，它说，“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡”，那么其实这句歌词里已经传递出了青花这个含义的信息。首先，“素胚”，我们画青花的前提条件需要有一个承载青花料的坯体；另外一个就是“浓转淡”，青花料是分浓淡深浅不同的料色来绘画。这两个元素告诉了我们真正的青花概念﹕“青花是以含钴的氧化物着色剂，在以瓷土或陶土为原料制成的坯体表面进行彩绘，再敷以透明釉，入窑经高温1300摄氏度左右烧制而成的陶瓷制品，这种釉下蓝白相间的瓷器制品被称作青花”

那么这种蓝白相间的青花瓷，它的历史我们可以一直追溯到唐代，虽然在历史上，在唐代产生有异议，我们可以这么说，唐代是我们青花的发端期，元代真正地成熟起来，在明清两代清华就开始盛烧，一直延续到现代。

有一句俗语叫“过手七十二方可成器”，就是说，我们的瓷器整个工艺过程（整个工序包括取土、炼泥、陈腐、拉坯、彩绘、上釉烧成）是要经过每个人手上的七十二道工序，才能有这么一件精美的瓷器出现在人们面前，可以看出，制瓷的工艺是非常繁琐、复杂的，而彩绘则只是整个工艺过程中的一个小部分，从我们的青花彩绘所需的工具和材料可见一斑。

从元代开始，青花发展到现在有七百多年的历史，每个朝代都有每个朝代的绘画风格，而且每个朝代他有所不同，层层相因，又有所发展，发展到现在，它吸收了别的艺术门类的一些表现手法，它的形式就变得更加多姿多彩。

青花的绘制手法，最主要的是元青花的一种搨水法，明清的分水法，甚至后来的搨染写意法等等。

1.搨水法（如图一）

搨水法在元青花里面大量使用，它其实是用一支笔，蘸取青花料，在坯体上勾线涂塌。就是蘸了颜色以后，笔尖接触坯体，按下去提起来，这么直接的产生了一种效果。

2.勾线分水法（如图二）

首先要用青花料勾线，然后用分水笔，用浓淡不同的料色进行渲染，产生一种浑厚华滋的效果，这种效果非常平整，非常秀润，含水量显得非常的饱和。

3. 搨染写意法（如图三）

搨染写意法是搨水法的延伸，只不过它的笔意更加的粗狂，吸收了国画的一些表现形式，用笔很大胆，笔触更加的粗犷，层层堆叠，产生了搨染写意的效果。

以上这三种方法，最最具有代表性的搨水法和分水法，是我们整个青花里面最具有传统经典意义的表现手法。

对传统青花技法的再思考

中国陶瓷美术大师王步先生在吸取陶瓷艺术中简练、雄浑的传统的基础上，不断的发展、创新，大胆采用了洒注青花料的分水方法，突破了传统青花先勾线，后分水和用笔分水的传统技法，同时结和文人画派的艺术意境及中国画的优良传统，融合多元化的文化和审美情趣，充分发挥中国写意画的构图、笔法特点。用洒脱的气魄，用淋漓酣畅的料色把画面表现的概括性极强，更加突出和到位地表现出他自己鲜明的青花艺术特点：简洁和清雄。

除此之外，随着科技水平的进步、发展，工业技术也被引用到青花装饰艺术之中。将印花，贴花等现代工业生产的形式来代替传统的手工描绘，不仅极大地提高了作业效率，在为青花瓷大量生产进行工业化产品创作方面开拓了广阔的途径。并且逐步实现了生产自动化，更大化的满足了人们生活和欣赏的需要。如今，迎合当代发展的需要，用喷笔在坯体上喷绘近乎手工分水的效果，已经出现在了青花瓷上。不难预计，在今后的陶瓷的装饰变革中，将会有更多的工业器械不断的尝试并投入其中。

以传统为依据，继承传统，突破样式，以装饰为主旨，依托传统陶瓷工艺，对传统的传承性，吸收现代的构成元素，现代的造型观念，工艺技巧，表现手法，但不失传统的根基，在传承和延续的基础上，又主观能动的进行艺术创作。在当下，借助青花为载体，以陶瓷绘画语言，进行主观地，个性化的创作，渐渐成为陶瓷装饰的一种流行趋势。

（作者单位：山东理工大学美术学院）