中国画中艺术表现特性研究

中国是一个具有悠久历史的国家，中国文化源远流长，博大精深。作为中国文化的重要组成部分，中国画是在中国长久的历史中形成并发展的，具有悠久的历史和独特的丰富的艺术表现特性。对于绘画的审美，中国也有自身独特的观点。中国画有许多自身独特的艺术表现特性，与其他国家的画相比，有自身独特的特点。本文从中国画的夸张、色彩、材料运用方面对中国画艺术表现特性进行了研究。

中国画是我国丰富文化的重要组成部分，中国画的风格一直影响着人们的审美方式，并且中国画有其独立存在的价值。受我国文化和时代的影响，中国画讲究意境，讲究笔墨的功力，这些都是在数千年的实践和文化的发展中形成的独特的绘画文化，这是中国独特的绘画文化，也是中国独特的审美情趣的体现，是难以被超越的。随着时代的变化发展和人们审美情趣的变化，文化也开始随之发生改变。中国画开始在画风、材料等方面寻求新的变化和发展，中国画中也出现了一些新的绘画题材，中国画在变形、色彩、材料运用方面已经发生了很大的变化。本人对中国画的艺术表现特性进行了研究，主要表现在以下几个方面。

夸张的表现方法

中国画家对于绘画的观察认识、对绘画对象的形象塑造以及绘画表现手法都有自己独特的特点。画家喜欢将绘画寓于生活中，在生活中观察和认识事物，并且在观察和认识的同时可以直接参与到所观察的事物中，亲自去感受观察的客观事物，从而深入认识事物的特点，有利于绘画。画家在绘画的构思上也有自身特点，画家注重构思，在绘画前先要进行构思，进行思维上的构想，将绘画先在头脑中进行构思，然后再进行绘画，即所谓意在笔先，对画家来说，形象的思维是进行绘画的基础，讲究绘画中主客观进行统一。在造型方面，中国画的造型不注重绘画对象的表面，而是注重对绘画对象进行写意，注重在绘画中突出还会画画对象的神态和本质，绘画以表达画家情感和传递绘画对象的神态为主要标准，不注重全局。因此，在绘画的过程中可以对绘画没有影响的、不重要的部分进行舍弃，对于绘画的重点部分或是对整幅画有重要作用的部分则重新进行布置，对这部分对象进行夸张或是变形的方法，这是画家在进行绘画时的重要法则，绘画方式比较灵活，将画家的主观情感通过绘画表现在绘画中。从一些画家的绘画中我们就可以看出大部分的画家采用夸张变形的表现手法，画风自由，不拘一格，在看似随意的绘画中表现出事物的神态。

冲破时空的表现方法

在中国画在，除了运用传统的构图方法外，画家还将一些装饰性的构图手法运用到自己的绘画中，使绘画更具表现感。在绘画过程中，画家有时会用到一些特殊的表现方法，可以改变事物原有的自然比例，还会用到平面化的绘画方法，并且，在绘画中画家还会冲破时间和空间的界限，将自己的理想状态绘画出来，画家可以将人们认为的杂乱、没有规律、没有联系的事物变得有条理、有规律，将没有联系的，甚至将不在同一时间和空间的事物画到同一副画中，也可以将不同时间和空间的故事画在同一副画内，但却毫无违和感，表现出绘画的另一种美。画家不局限于旧有的绘画模式，而是勇于创新，对绘画表现手法进行改变，采用远景近取等方法为绘画增添了新的表现手法。通过这种冲破时空的表现方法，使所取绘画对象在绘画中不至于相差很远，可以使画面更加统一，使画面显得简单干净，表意明显，使绘画更具中国特色。

注重色彩表现

色彩是绘画中不可或缺的，色彩与情感具有很密切的联系，通过运用色彩表现手法，可以将作者所要表达的情感更加直观、形象的表达出来。色彩可以有多种表现方式，可以表现出自由、无拘无束，也可以表现出细致的一面。同时色彩可以强烈，也可以淡雅、轻快。在中国画中，画家充分认识到了色彩的重要作用，不断对色彩表现进行探索，将色彩表现运用到绘画中，增强绘画的表现力。中国画家没有局限于传统的色彩限制，而是探索新的色彩表现手法，使绘画的表现空间更加扩大，增强绘画的意境。通过色彩的表现手法，增强绘画的美感，使绘画的表现力更加多彩，使绘画更具个性化，更加直接化。色彩表现在中国画中发挥着很大的作用。

小结

中国画作为中国文化中不可缺少的部分，是根植于中国悠久的历史中的。因此，中国画也具有悠久的历史，并且在长期的发展中逐渐形成了自身独特的特征。并且中国画中含有很强的艺术性，其艺术表现也有不同于其他国家的画的特性 。中国画也具有自身独特的、鲜明的审美特点。中国画具有鲜明的民族特征，具有独特的表现手法，体现着中国特有的文化，。因此，中国画特点体现着中国文化的整体特点。随着时代的变化，中国画的形式和表现手法也会发生变化，对中国的绘画文化产生重大的影响。因此，对中国画艺术表现特性进行研究是非常必要的，这将对中国的绘画产生很大的影响，促进中国绘画的进步。对中国画中艺术表现特性的研究还需不断深入研究。

（作者单位：汉口学院）

作者简介：明媚，单位：汉口学院，专业：艺术（中国画）。