二十世纪初艺术流派的“真”在今装饰画中的启示

覃庆贵?方域青

通过对二十世纪初表现主义和梦幻绘画的关于“真”分析，探究装饰画关于情感与思想相关主题的表达。

广义上而言，装饰画就是一切具有装饰性的绘画。正因如此，装饰画讲究装饰性，但往往没有更深层次的东西。而二十世纪初绘画中所蕴含的人情感与思想的正是现今的装饰画所缺少的。

表现主义对“真”的表达

表现主义现代重要艺术流派之一，20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的艺术流派。归纳来说，表现主义是注重表现内心的情感，忽视客观事物具体形象，因此往往表现为对现实抽象甚至扭曲的做法来表达情感，特别是像恐惧这样的负面情感。表现主义对现今装饰绘画的影响当然包括以扭曲来作画的技法、负面情绪的主题等，但更多的也是最重要的，是对于人内心“真”的表达。

表现主义之所以常以负面情绪作为主题就在于它的真，专于揭示人的痛苦、失望、悲伤的情绪。在此之前的西方绘画多以“美”的主题为主，画也尽量苛求给人以美的感受。但这，往往不够真实，美的不切实际。就如同道分阴阳，月有圆缺一样，人的一生不可能皆是美好，那些负面的情绪是人皆有之。而长久以来画家的画上总是美好的事物而刻意回避那些破碎，这使得整个历史上的绘画都只有亮面，而没有暗面，直到表现主义，才有了立体感，即真实。表现主义的绘画往往给人带来的震撼，不光是以为它独特的表现揭发，更因为它的真，引起人强烈的内心深处的共鸣，尽管大多数时候勾勒起的是不好的回忆。正如表现主义大师爱德华·蒙克本人和他的作品。蒙克虽然活到八十岁，但病魔和死神在他的身边盘旋了大半生。在他年少之际，母亲和姐姐相继死于肺病，他自己也染上了多种病症。因此病和死的主题在他早起绘画中一直反复出现，但因此，纠缠着艺术家的恐惧，常常被艺术家赋以更概括、更含糊、乃至恐怖的表现。1893年蒙克的惊世之作《呐喊》正是他自己内心的表达，自己内心深处的呐喊，渴望被人所理解的宣泄。

所以，表现主义对于当今的装饰画的启示，不是表面肤浅的令人不快的主题，而在于对真实情感的宣泄和表露。人有七情，无论是喜、怒、忧、思、悲、恐、惊中的哪一种，都可以作为当今装饰画的主题。人的情感达到一定程度都需要宣泄，艺术家通过绘画创作来向世人传达他真挚的各种的情感，因而真实，鉴赏者通过欣赏画因而与画中所蕴含的情感产生共鸣，这共鸣来自艺术家和鉴赏者共同的真实情感。

梦幻绘画对“真”表达

如同人在生活中一定有着正面情绪和负面情绪一样，人的思维，除了对现实的客观思考，还有着非理性的主观幻想。事实上每个人都有着幻想，就如同我们每个人都会做梦一样。而梦的意义在弗洛伊德那里又得到心理学上的论证：梦乃是人的潜意识的一种活动形态。换句话说，主观的幻想也是我们意识的一部分，他并不是虚无，而是真实。如果说表现主义是对绘画情感题材的补充话，那么二十世纪初的梦幻便是对绘画思想题材上的补充，以使得绘画更“真”。二十世纪初的梦幻绘画主要包括了天真绘画、原始主义、达达主义、超现实主义、魔幻现实主义等。对于梦幻绘画对幻想的表达，可以从梦幻的先驱亨利·朱利安·费利克斯·卢梭及其作品上看到。在卢梭身上，天真、单纯和智慧混为一体，似乎毫无幽默可言，他奇妙的、敏锐的、直接的观察方法，结合了一奇妙的想象力，这在他最后的一系列绘画和视觉幻象的丛林景色中展露无遗。这些景色的高潮是《梦》，画中野生的茂盛丛林中，有虎视眈眈的狮子，漂亮的禽鸟、可怕的美国野牛，惨淡的月亮和黑皮肤的长笛手，最关键的是以为畸形然而却是肉感的裸体。实际上，不像表现主义那些令人不快的主题，《梦》的这种丛林题材，包括丛林植物的画法已近直接影响了现代的装饰绘画。

当然，我们的幻想不光只是梦境，但人在清醒时，对自己的梦境往往有直观的视觉影像，能大致记得梦中的场景，通过自己对梦境的理解、还原，容易进行绘画的创作。除此之外，还有孩童般天真的幻想。儿童的幻想最大的特点是不受拘束，并且天真中带有简单的逻辑。儿童的幻想是二十世纪初很多大师的创作来源和主题，正如毕加索所说：“我14岁就能画得像拉斐尔一样好，之后我用一生去学习像小孩子那样画画。”所以，可以说梦幻绘画对我们最大的启示是一个没有约束的主题，在那里思想不受拘束可以自由翱翔，然而这似乎要从我们开始正视我们的梦境开始。

小结

无论是表现主义绘画或是梦幻绘画，在他们的创作上，他们不满足于对客观事物的摹写，而要求表现人的情感与思想，进而要求突破对人的行为和人所处的环境的描绘而揭示人的灵魂。而正因如此，这些二十世纪初的绘画相比传统绘画更显得真实。而这理应成为当今装饰画的创作源泉、动力和目的之一。当今的装饰画应当有更深层次的东西，这无疑是它内涵的情感与思想。而这些要通过画来转达的真实，需要的是能引人共鸣真情流露，无论是喜是悲；需要的是能一起人们共鸣的思想，无论是理性还是感性，是主观还是客观，是真实还是梦幻。

（作者单位：东北大学 艺术学院）