探究刺绣工艺及在服装设计中的运用

陶婉芳

我国的刺绣工艺源远流长，自战国、秦汉时期就已经发展到了全盛时期，古代的刺绣服装皆为手工缝制，流传至今的刺绣精品无一不被世人嗟叹，随着刺绣工艺逐渐“重返工业”，刺绣机器的不断创新使这一传统民间工艺拥有了大批量，高质量生产的可能性，刺绣工艺从高端定制的平台走到了寻常百姓家的日常服饰，刺绣不但是现代礼服的点睛之笔，更是中华服饰的民间特色。本文将从对传统的刺绣工艺的探索出发，阐述这一民间工艺在现代服装设计中的运用。

古代的刺绣工艺在民间手工艺人的无限创造力和想象力中不断发展，样式不断的丰富，织法不断的革新，已经成为了我国传统工艺和文化中的瑰宝，刺绣工艺也已经成为了中国服所饰独有的特色。随着外国高端品牌逐渐受到国人的热捧，时装风尚开始被人重视，传统的刺绣工艺也开始纷纷创造自己的现代服装品牌，并加入现代元素，以适应现代的穿衣风格，而精致复杂、成本极高的刺绣工艺则与现代的高端礼服定制合作，成为晚宴红毯中宠儿。现代科技的发展将刺绣工艺的机器化、产业化变成可能，而如何使这一工艺能够很好地装点日常服饰，又能够提高刺绣服装的实用性，则成为了推广现代刺绣服装品牌走向日常，走向国际的关键。

传统刺绣工艺的发展

传统的刺绣工艺经历了漫长的发展过程，在绣娘的一针一线中，刺绣的方式和水平也在不断提高，从平面排列针迹，到部分改变织物组织结构，再到半立体的浮雕式刺绣，样式和织法越来越复杂化和精致化。从我们耳熟能详的“中国四大名绣”——蜀绣，湘绣，粤绣，苏绣，到现如今随处可见的日常刺绣织物，刺绣工艺的精致程度和美观度仍然被传承下来，并逐渐改变其织法和面料，实用性和耐磨程度逐渐被提高，生产效率也从精工细作的手工作坊时代走向了高效的现代化大生产进程中。

传统的刺绣工艺在织法上虽然不断的变迁，但是在内容上基本始终保持一致，各个民族、各个地区的刺绣纹饰都主要以花鸟虫鱼和人物景致为主[1]。这一内容特色与我国的书法绘画艺术有异曲同工之处，用花鸟虫鱼来展现对日常生活的热爱和闲逸之情，用人物景致来展现中国自古以来的风土人情、宗教文化和历史风貌的变迁。另外还融入了“龙凤呈祥”一类的中国古代神话传说，这不但向展现了我国的传统文化，还表达了中华民族的对于生活吉祥和顺的美好憧憬和生生不息的精神面貌。

传统刺绣工艺在现代服装设计中的运用

传统的刺绣服饰主要展现出的是一种农耕文明的生活方式和美好祝愿，比如“年年有余”、“喜鹊绕枝”等的纹样，表现出古代人民对于土地丰收、生活富足的心愿，传统刺绣工艺所承载的是积极向上的精神内涵，是中国民俗文化的重要载体，它的样式和色彩运用方面丰富多样，同时富有生活情趣[2]。在国际时尚圈的高端定制领域已经逐渐崭露头角，这种中国元素与欧美风尚的碰撞产生了无数的服饰精品，随着现代科技的进步，刺绣工艺已经能够通过机器化大生产逐渐走向产业化，设计师们将刺绣工艺融入到了日常服饰的领口，袖边，同时也融入到了现代首饰工艺当中，作为现代服装的古典装饰，这一系列的生产工艺创新、材质创新和样式创新，都为我国的刺绣工艺再发展带来了新的活力，创造出了不一样的美感。

在传统刺绣的手工艺人和现代设计师的倾力合作下，刺绣工艺在保证质量和美感的同时，还提高了自身的实用性[3]。在古代，精致的刺绣织物多为丝织品，名贵的丝绸高贵艳丽，但是难于保存，很少有流传至今的刺绣丝织品还能保持鲜亮的颜色和柔美的质感，因此为了使刺绣工艺能够更好地适应于现代服饰对于实用性的高要求，传统的刺绣服饰开始采用现代的新面料进行刺绣，同时还是用新产品进行装点，例如人造宝石，玻璃珠等材料，不但使传统的刺绣能在现代材料的使用中大放异彩，还能使服装的时尚感提升，同时将刺绣密织于衣服的领口袖口还能提高服装的耐磨性，同时又大大提高了服装的美观度。

结束语

我国的传统刺绣工艺在各个年代、不同的地区都已经形成了各自独有的特色，工业化时代和现代科技的冲击，不但使传统的刺绣工艺在现代服饰风潮中面临巨大的挑战和没落的风险，也为刺绣工艺的更新和进一步发展带来了新的机遇，能否实现传统刺绣工艺在现代服饰中重新绽放光彩，取决于设计师在进行服装设计的过程中能够将高效率的机器化生产和高质量的刺绣产品完美的融合起来，将先进便捷的现代科技引入到刺绣服装的生产流程和服装面料当中，将传统的刺绣风格向现代服装风格靠拢，使多姿多彩的传统元素能够在创新中，引领现代服饰的风尚潮流，成为我国服装设计中最显著的特色和最优秀的制作工艺，为世界的时尚界设计增添一种更加别致的中国风元素。

（作者单位：湖南工艺美术职业学院）