探析设计艺术中的格调

设计是一种造物的活动，这是与动物的本质区别，在这种造物过程中，环境、工具和人都得到了改变，在这样的造物活动中人们不断的改变方式和方法，进而达到对精神状态的追求，这种精神状态的体现就是格调。格调是真真切切地客观的存在着的，是与我们生活朝夕相处的。设计构思和表达手段，以及从设计作品中传达出来的审美观念、思想品格和文学修养体现出了设计艺术的格调。

在设计艺术的作品中，只体现功能性是不够的，体现出格调是重中之重。大许许多多优秀的设计作品都被赋予了新的内涵，富于生命的活力。在中国古代绘画的观点中的哲学观点与设计艺术中有异曲同工的地方。造设计之形，达艺术之神，是设计艺术作品中格调的灵魂和生气。

格调的涵义

辞海中关于“格调”的解释是：风度，仪态。确切的说是指不同艺术家或不同艺术作品的艺术特点综合表现，是艺术作品的美学风格和思想情操，它集中体现了作者的文化修养、道德情操、审美情趣和艺术造诣。格调是设计师设计作品的灵魂之所在，是设计师观点、审美的集中显现。

格调是像水一样，无色无味，又像空气一样，看不见也摸不着。格调大都是以某种的形式而存在的。例如，在公司的入门的地方堆积的是假山或者其他的物件，显示出企业家的格调，在客厅里布置一个大鱼缸是中产阶级的消遣。再比如某些讲格调的人衣食住行都讲究名牌。格调的形式的体现，说明人在创造格调，某个群体又反过来创造着格调，任何个体都会有自己做人的格调。格调是一个人灵魂的外化和品味的象征，素养与风范的物化，是看不见摸不着，但是能感知的。人的格调体现在做人和做事两方面，是高调做事，低调做人。

格调的雅俗

设计艺术作品的格调有雅俗之分，从作品的思想内容和创作立意方面。进步的世界观、积极的人生观、健康的审美理想以及创作上的社会责任感，是创作高格调的设计艺术作品的基础和前提。画品与人品，美与善在中国传统美学思想上是统一的。

艺术作品也有格调，也有高雅之分，反过来称之为低俗。绘画作者对作品高格调的追求是绘画作品中表现出来，作者的思想境界才能得到升华。高格调的艺术作品在历朝历代都被认为是高逸之品，也就是在人们心目中的雅俗的分别。雅俗是如何区分的？首先，艺术作品的格调主要以雅、的倾向来做判定。科学求真，以真，以真、伪作判定；伦理求善，以是非来做判定；艺术求美则从美学上以雅、俗作判定。艺术家凭着高尚的道德情操、深厚的文化修养、健康的审美情趣做出较高的“立意”。古人曰“盖画品高下，不在乎迹，在乎意”。其次，则是艺术家以相应的艺术方式将其表现出来。高雅的艺术作品不同于那些立意平平，表现手法又缺乏独创性的低俗作品。对于艺术作品的雅和俗，常常是可意会而不可言传，能被感知却难以用语言表述之。

中国传统民间艺术是雅俗共赏的作品，这些民间艺术作品的可贵之处就在于自然和朴素。一件设计艺术作品的立意、构思、表达方式都有格调高雅问题。雅与俗在层面上看是相对的，然而有时是对立的，有时可以互相转化互相补充。北京2008年奥运会申奥标志是由五环组成，象征着世界五大洲的团结、协作；标志的五星代表国家形象；标志似一个打太极拳的人形，表现中国传统体育文化的精髓；标志以中国传统民间工艺品“中国结”相互环扣象征着吉祥如意。申奥标志的内容在文化内涵元素中升华了，发扬了中华民族传统文化。使得作品的格调更加高雅。

格调与意境

中国美学的重要范畴就是格调。意境在中国的书画、诗词、歌赋里得到了强有力的表现。意境的产生表明接受者对产品的感受达到了一种审美境界和状态。意境是意、情、理、境、形、神的统一，是客观事物与主观情趣的统一。中国传统思想所有事物都由形和神两部分组成，意境的前提是形与神，形指可视的形象，意境的产生依赖于形象，对于形象之外的联想也要依据可视的形象来刺激；神是指精神领域的境界，艺术品传神写照能够更好地表现出意境之美。设计艺术中格调与传统美学思想的神最为接近，设计者创作时将自己的意境融入到作品力，从组织安排，到勾画草图，运用材质和颜色的搭配，创作出一件件赋有品格和神韵的设计作品。设计的主题并不是完全从作品上表现出来，将含蓄的格调美融入到意境之中，始终是设计艺术家所追求的目标。

格调的文化特征

设计文化是人类用艺术的方式造物的文化。人类在认识历史和创造历史过程中所创造出来的物质和精神财富。从物质和精神两方面来理解文化，是非常重要的人类的设计作为造物的文化，物质文化是存在的前提条件，只有吃饱肚子才能让精神文化得到升华。文化是人的产物，人也是文化的产物，人创造文化，同样文化业创造人。格调的文化特征反映了本民族的物质层面和精神层面的意义，这种综合性的存在，深刻反映了格调在人的文化中的创造性和能动性。

中国的设计文化特征，是按照设计艺术的性质和发展方向进行了分化，不但突出了设计艺术的文化内涵，遵从了设计艺术的规律，也符合美学的审美特征。以彩陶为代表的陶器时代体现了“天之道”的理念；以夏商周青铜器为代表的生命之道，体现了中国哲学的思想；先秦时期，由于手工业技术而形成的分工更细，从而大大提高了手工业产品的数量和质量；战国、秦汉时期的漆器作品很多，技艺成就之高相当惊人。不但重视实用功能，而且在造型和装饰上，注重艺术表现和艺术审美；隋唐时期的设计是中西方设计的交流和融合；明代时中国历代设计 的集大成时期。

中国古代从先秦诸子到明清文人士子，留下了很多的设计思想和哲学意识：“技艺相通”、“材美工巧”、“物以致用为本”、“文质彬彬”“顺其自然、素朴质真”、“制器尚象”、“物以载到”、“象以载器、器以象制”、“虚实相生”、“居移气、养移体”、“人为物本、物因人用”、“精而便、简而裁”等。

设计作品中的格调与设计师生活的体验

体验生活，在设计创作过程中有着极为重要的作用。生活中的物品是为用所准备的，创造实用和功能性的赋有高尚品味的作品是设计师的目标。在进行创作之前设计师往往都是提取生活中的小件物品，细心观察，仔细揣摩。设计师的个性就在这些物品当中淋漓尽致的体现出其高尚的格调。

1919年包豪斯在原魏玛工艺美术学校的基础上联合成立。西方现代的设计的各种风格和流派，而且在这些不同时期、不同风格、不同流派的设计作品中，它们都有着各自不同的个性和格调。勒·柯布西耶就是这样一位杰出的，明达睿智的现代建筑大师。他丰富多变的作品和充满激情的建筑哲学深刻地影响了20世纪的城市面貌和当代人的生活方式，从早年的白色系列的别墅建筑、马赛公寓到朗香教堂，从巴黎改建规划到昌加尔新城，从走向建筑到模度，他不断变化的建筑与城市思想，始终将他的追随者远远的抛在身后。

设计师创作出来的作品属于个人的创造性劳动，设计师根据自己的爱好和个人兴趣创作出属于自己的作品，就像龙生九子，九子各不相同一样，在一个作品中都能体现出个人的情感因素、文学修养，对于设计创作来说也是非常重要的。格调是一个人的标签，代表自己独立的情怀。人创造着格调，同时格调也创造着人。每一个个体的人在生活中应该升华着精神品格，塑造出有特点的人生境界。设计师在创作作品时，应该充分发掘生活的细节，将这些融会贯通到作品中去。正所谓，设计来源于生活，而又服务于生活。

在设计作品中如何提高作品的格调

在设计创作过程中，我们该如何提高作品的格调呢？在前面我们提到了设计艺术的格调是由设计者的人格修养、性情、品质、才学以及本民族的文化传统的影响多方面的因素决定的，并且它会在设计过程中自然流露出来。所以我们在设计当中，不要人为作风格，造格调，自然的在作品中显示出真实的自我。而不是取悦别人的审美情趣。

设计师是一个感性和理性综合起来的创造者，是对自然法则之间真善美的不懈追求者，根据自己的特点和性格不同，创作出来的作品也就因人而宜，格调自然也有高低之别。一个人是有着个体差异，文化的差异，生存处境的差异，我们要树立正确的思想道德观念，丰富自己的文化底蕴，依据自己的条件在自身所处的环境以及力所能及的范围内提高自得设计水平，提高自己作品的格调。设计无捷径，只要肯攀登，将传统文化中的精华吸收凝练，艰苦的设计实践，广泛汲取，以提高自己的文化修养，让自己的设计作品在物化中得以体现高尚的格调。

（作者单位：信阳职业技术学院）

作者简介：翟翌辉（1983—）男，河南信阳职业技术学院讲师，硕士，主要研究方向：环境艺术设计。