绘本艺术对学前儿童审美认知培养的价值研究
2015-05-30陈烈刘丹萌
陈烈 刘丹萌
摘 要:兒童审美认知能力的培养是外部环境与个体内化相互作用的结果,是儿童主动选择与被动接受相互作用的过程。绘本艺术,作为培养儿童审美能力最有效的艺术形式,从艺术符号对儿童审美的感知、体验、创造三个方面深刻影响着儿童审美认知的形成过程。实施绘本艺术教育,是实现儿童内在审美感知与外在审美行为表现相统一的有效途径。
关键词:儿童审美;认知;绘本;艺术符号
[基金项目:该论文为2014年教育部关于《国家级大学生创新创业训练计划项目》“云动工作室”阶段性成果,项目编号为201411079003。]
学前时期是儿童阶段创造力最为丰富的阶段,把握好学前儿童审美能力的培养直接关系着儿童人格的早期形成与发展。认知能力作为个体审美心理结构中的核心部分,对学前儿童审美能力的培养起着至关重要的作用。学前儿童的审美认识是外部环境与个体内化相互作用的结果,同样经历“感性”“知性”“理性”三个阶段,但儿童与成人的审美感知有着截然不同的表现,体现为感知更为直观、选择更为多样、行为更为本能、创造更为自由的审美认知特点。
一、绘本中艺术符号的运用
直接影响儿童审美感知的形成
(一)绘本中艺术符号概括化的运用,能增强学前儿童审美认知的感知度
资料显示,符号学的基础理论产生于德国哲学家卡希尔,美国学者将其运用于解释艺术和审美现象。人类绘画史上最早出现的绘画可以追溯到公元前四、五万年到公元前二、三万年之间,其中以西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画和法国拉斯科洞穴壁画最为著名。美在本质上就是一种符号化的过程,记录着人类的经验和过程。早期,艺术也被称为“符号语言”。艺术符号的表达超越了国界、超越了肤色,仅仅使用最简单的形式和语汇将其呈现出来,我们称之为“美的感觉”,即审美。绘本的核心在于绘制,讲究文与图的画面结构,倾向用少量文字加以辅助说明,以达到对主题的清晰诠释。
创造美的前提是感知美。审美感知通常指,个体通过感官对于美的反映,包括审美感觉和审美知觉。研究表明,儿童对于美的感知首先是从意向联系或直观知觉开始的。3至6岁的学前儿童刚刚进入智力发展的 “直觉或符号阶段”,在阅读绘本时,儿童首先会使用自身理解的图式去 “解释”或“对应” 新接收的信息,通过感觉和知觉才建立与周围世界的反映关系,以此来达到与周围环境的平衡,通过这个过程的不断重复逐步构建起自己的审美思维模式。因此,使用最直观和简洁的方式将美的符号传递给儿童,对于儿童阅读理解和记忆最为有效,形象的识别性和辨识度也最高。
(二)绘本中艺术符号简单化的运用,能增强学前儿童审美认知的体验度
绘本以营造视觉图像环境为主,通过语言和美术两种符号的交替使用将单纯的语言文学用视觉的方式进行表现。学前儿童主要是通过感知具体的形象接收讯息,尤其在低幼阶段,更是因为运动肌肉发展的需要,本能地喜欢线性运动,对于条形和符合简单运动规律的画面更加喜爱,在简单的模仿中展现出儿童的探索欲望和参与欲望。学龄前儿童对于艺术符号已经具备简单模仿的能力,对于艺术形式也逐渐形成了自己的偏好,喜欢拿着笔在纸上涂涂画画,逐步展示出自己的审美能力。
(三)绘本中艺术符号多样化的表现方式,能增强学前儿童审美认知的创造性
绘本的发展在西方有100多年的历史,造型、色彩、构图、文字、情节是绘本产品的基本构成要素,伴随发展,在绘本的制作材料的选择上日益丰富,包括纸书、布书、木板书、塑料书、胶片书、触摸发声书和玩具书等,形式上分为平面书、立体书、折叠书、挖孔书等多种形式,很多绘本不单单能满足阅读的功能,更配置了材料包吸引儿童动手制作绘本中的画面,增添阅读乐趣。
绘本中的艺术符号需要满足阅读性、表意性、功能性等要求。从绘本艺术与其他艺术的关系来看,绘本的艺术符号元素构成可以分为以下三个层次:一,存在绘画艺术的图示语言;二,存在动画艺术的视听语言符号,即叙事构成形式;三,存在在绘本现实的功能性使用元素的构成形式,例如知识讲解、手工材料包配置等。第一、二个层次是最能体现绘本艺术特征的核心层次,直接决定着绘本的创作质量和其他辅助形式的构成状态。学前儿童充满着旺盛的求知欲,在知识储存量有限的情况下,他们热衷用符号来表达对外界事物的理解,特别是在有一定的审美感知的基础上创造出富有个性的各种图式,并能充满童趣地加以表达。
二、 绘本艺术对于学前儿童
审美感知的培养重在综合匹配运用
绘本以其符号化的形式传递美的信息,学前儿童通过对艺术符号的审美感知、体验,创造体验美,培养审美能力。绘本艺术在学前儿童教育中的运用重在综合匹配使用,教育者通过对绘本艺术符号的逐一解析将美的感觉传递给学前儿童,即通过读、听、演、动、想等环节的综合交替使用将绘本中所包含的知识、信息充分传递给儿童,这样才能将绘本的艺术符号进行充分的解析,从而实现儿童审美能力的培养。
由四川文轩幼儿教育管理有限公司与香港YOYO国际教育幼儿教育投资管理有限公司合作创办的文轩YOYO国际绘本馆,是目前国内规模最大的绘本专业教育机构。绘本馆汇聚了来自美国、日本、台湾等地绘画大师的千余种杰出绘本作品,设立绘本故事表演区、绘本涂鸦区、国际绘本展览区、绘本电子阅读区等空间,对绘本艺术进行深度运用,形成了独具特色的绘本教育体系。
(一)巧妙的空间布局营造出了梦幻的绘本世界
培养儿童的审美能力应该首先从环境营造入手,为儿童提供一个优质的阅读环境,让孩子乐在其中,享在其中。文轩YOYO绘本馆坐落在四川妇女儿童中心,占地面积约1600平方米。搭建了格林书屋、童话剧场、中英故事汇、艺术创想坊四大魔幻空间。富于幻想的空间营造,仿佛瞬间将孩子带入了童话世界,孩子们在充满想象的立体空间中拉近了自己与作者的距离,打破了现实与幻想的隔离,使儿童从现实的情景束缚中解脱出来,在现实中感受艺术的创造力,实现了儿童阅读过程中手、脑、心并用的阅读过程。
在绘本館的阅读区,儿童可自由阅读,通过对文学作品的欣赏培养儿童的审美感受力;在故事区,通过优秀的教师解读儿童文学作品培养儿童的审美鉴赏力;在儿童剧场通过观看或者参与绘本剧表演,引导儿童表演与创作,培养儿童的审美创造力。绘本馆的立体梦幻空间设计不论从色彩搭配、软硬件配套、区域的划分、导视系统的设计无不充分考虑到学前儿童的心理特征加以设计,使外部环境与儿童内心实现了外景与主观内情最大程度的统一。使得绘本空间充满乐趣,呈现出充满想象的视觉形式。
(二)科学的绘本解读环节设置深度诠释绘本艺术符号
一本绘本通常不超过42页,通常讲述的是一个主题或者一个小故事。如何将绘本中所包含的思想和艺术符号有效地传递给儿童,而不是仅仅让孩子将注意力单纯地停留在画面上,翻看过后就随手搁置一边?YOYO绘本馆经过努力探索,逐步形成了一套特色的绘本解读程序,通过对绘本的系统研究做到深度解读,让绘本故事充分发挥育人功能,将绘本的艺术功能最大化。绘本馆组建了专业的师资队伍,针对每一本绘本进行教学解析,做到集体备课,统一教案,推出了五大特色课程——儿童戏剧课程、中文故事汇、英文故事汇、手工DIY、创意美术。与普通儿童艺术课程设置最大的区别是,YOYO绘本馆的五大课程均是以绘本故事为线索,进行教学。例如,文轩根据韩国引进绘本《造星星的兔子》改编了大型儿童剧进行公演,舞台设计精美、绘本人物造型可爱。小朋友们在一边欣赏儿童剧的同时一边跟随剧情阅读绘本,70分钟的舞台剧完整地再现了绘本故事情节,通过情景引导将儿童带入了有声有色的绘本世界。再如在创意美术课程中,授课教师会选取经典绘本故事,将里面的场景设置提取出来,制作成教程融入手工课程。
(三)多渠道配合形成多维的绘本教育体系
儿童的审美能力必须在多次的艺术欣赏和艺术创作活动中才能逐步发展起来,需要多方合力配合培养。经过长年建设,文轩YOYO的绘本教育已逐渐形成了多维度的教育体系,一方面,横向维度包括:儿童童话剧场、儿童书店、专项课程授课区、休闲阅览区等硬件配置。纵向包括:各类特色课程、童话剧表演、儿童绘本创作推广活动等,以专业的绘本制作人、推广人为核心的绘本教育研究队伍为保障,以和各大专业院校合作为基础,形成了文轩主导、社会各方积极参与的多维儿童绘本教育体系,将绘本艺术深入学龄前儿童,影响儿童的审美培养。另一方面,对于学前儿童的审美教育孩子的父母扮演着尤为重要的角色。文轩YOYO在打造绘本教育体系的同时,注重父母的参与与协同。儿童剧的排演,文轩YOYO开展了全城海选小演员参与演出,孩子的参与实现了作品与阅读者之间的情感交流,通过情感体验发挥审美机制的作用。家长的热情投入参与,极大地拓展了绘本推广的空间。线上与线下的同步网络建设也为绘本的市场化运营提供了良好的外部环境。
综上所述,绘本艺术在我国尚处于起步阶段,优秀的原创性绘本还严重不足,绘本专业制作人也极度匮乏。本篇文章力图以文轩YOYO实际案例为研究范本,希望唤起人们对幼儿绘本在儿童教育中的重要作用的再认识。通过对绘本中艺术符号表现的解析与运用,扩展绘本功能,使绘本在儿童的品格教育方面发挥更大的作用,最终实现学前儿童的审美培养,提升学前儿童的审美能力。
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作者简介:
陈烈,四川大学博士研究生,成都大学美术学院党委副书记。主要研究方向:文化产业经济、艺术教育。