民间美术对中国画创作的影响

摘 要：中国画的发展要想屹立于世界艺术之林，必须走自己的发展道路，这就需要有民族传统文化的积淀和支撑，中国画艺术的生命力才能涌流不息。中国民间美术正是这个支撑力量。

关键词：民间美术；中国画创作；影响

随着时代的发展，科学技术的进步，人民欣赏水平的不断提高，中国画的创作发展要想屹立于世界艺术之林，必须走自己的发展道路，这就需要有民族传统文化的积淀和支撑，中国画艺术的生命力才能涌流不息。中国民间美术正是这个支撑力量。

中国民间美术是由中国人民大众创作的，以美化生活环境、丰富民俗文化活动为主要目的，在日常生活中广泛的应用并流行的美术。它是深受民众的喜爱，为广大民众服务的一种艺术。民间美术包含许多门类，有剪纸、农民画、年画、刺绣、皮影、风筝、彩塑、面具等等。

剪纸艺术需要精湛的技艺，是真正属于中国传统手工纸艺制作的工艺。直到现在，每逢佳节我们都可以看到有卖剪纸的，不过现在的剪纸大多是机器雕刻的图案，在以前都是手工剪或镌刻的，家家也都会给自己的门窗上粘贴上漂亮的窗花剪纸。有纯红色的剪纸，也有彩色的剪纸经过粘贴的，特别的漂亮。

过年门上粘贴年画，一直是我们中华民族的传统，年画一般在腊月二十九或除夕那天张贴在门上，有的是门神，有的是福字。现在我们张贴的大多是现代技术的印刷品，都比较好看，不会掉色；在以前，年画大都是木板印制的，不仅仅有各种神灵，如门神、灶神、车神、井神等等，还有各种戏剧人物故事，如武松打虎、状元祭塔、罗章跪楼等等。过年过节家家都粘贴的五彩缤纷，它不仅是一种装饰，还是一种古老的传统文化、不同地域张贴的年画风格各不相同。在各种神灵前，家里的老人还会摆上盘子，放上吃的东西，还要摆上香炉，上香，嘴里念念有词，这是一种心灵的寄托，对美好生活的追求和向往，是民俗活动的一种传承。我们可以根据各个年画地区不同的习俗、题材、用色、线条及其版味中识别出不同地域鲜明的艺术特点。

农民画，通常表现劳动人民日常生活、辛勤劳作、丰收的喜庆场景。它有浓郁的乡土气息，夸张、朴实、可爱、喜庆的人物变形，高纯度、鲜亮的色彩表现，给人以强烈的视觉冲击力。当然各个地区的农民画表现题材、表现风格各有其地域特点。

过去，皮影一般作为表演节目用的，是民众的一种娱乐方式。在如今随着人们物质生活水平不断提高，电视、电影节目多得让人眼花缭乱，皮影也就从动态表演变成了现在装饰艺术，走进了美术馆、艺术馆，作为展览和装饰用。皮影有各种戏曲人物、鬼神、用具、家具等，那种夸张的人物造型，精细的皮影家具让人看了叹为观止。

民间泥塑，深受人们特别是小孩子的喜爱。如浚县泥咕咕，泥猴，造型各异、生动、可爱，还有气孔，可以吹响，它不仅仅给人以视觉享受，还给人听觉享受，是孩子们喜爱的玩具，也是我们传统艺术的精华。

刺绣、风筝、木玩偶、等等都是让我们爱不释手的艺术品，它们都有各个地域的民族特色和文化气息，是我们需要传承发扬的。

无论哪种民间美术，都体现了我国的民族特色，兼有物质享受和精神追求的双重作用。它们渗透到我们生活的各个方面，联系着千家万户的日常起居、风俗礼仪，美化充实着人们的生活，体现了对人的关怀，并以它的哲理、境界、智慧、意识，潜移默化地影响着人们的思想，陶冶人们的情操，鼓舞着人们开拓进取的精神。它来源于生活，服务于人民。它是中国画创作取之不尽、用之不竭的源泉。它的纯真、自然的趣味和朴实无华、返璞归真的艺术气息，渗透到现代中国画创作中去，使中国画艺术回归自然，走一条更加贴近人民群众，具有民族特色的道路。

首先，民间美术的创作题材，可以为现代中国画创作提供更广泛的范围。传统中国画的创作题材大都是人物、花鸟、山水等。民间美术的创作题材，如农民画多为劳动人民的生活场景，丰收喜庆的画面，寓意幸福吉祥的生活；如年画、皮影多有神像和戏曲人物故事情节。这都为现代中国画创作提供更丰富的素材，画家应该多深入民间生活，体验大众的喜怒哀乐，创作更多的深入民心、受人民喜爱、体现劳动人民物质生活和精神生活的作品。

其次，民间美术在造型特征和构图形式上的独特性，可以引入到现代中国画创作中。

我国的民间美术造型意识是极具有智慧性的，我们要学习民间艺人发于心声的丰富创造。民间美术作品强调人与自然的密切关系，大都带有浓郁的乡土气息，带有淳厚、真实、乐观向上的感情色彩，是人类劳动生活中最质朴的艺术思想和艺术语言的体现。在人物造型上，采用夸张、大胆、自由的造型特点。民间美术所创造的画面不一定符合正常透视关系，在逻辑上可能是“荒谬”的，但它具有象征性、不可言说性、情感性等特点，能把人的情感表现的淋漓尽致。通过联想、想象、比喻、象征、抽象、运用夸张、变形、诙谐、幽默的手段，创造出极具个性化的生活新形象，创造出新颖奇特的视觉效果。它打破時空、环境的限制，运用吉祥观念的造型图案、平面化的造型方法、深入物象内部，来创造画面。这就为中国画的造型创新提供素材，中国画创作的艺术形象可以形式更加多样、鲜活，活的神态和笔墨，创作形式可以更加的自由，构图可以不拘一格，千变万化。从而使中国画作品也变得诙谐、幽默、喜闻乐见，促进中国画的自由创新多样化发展。

民间美术在色彩表现上，采用绚丽、鲜亮、纯粹的漂亮色彩，来突出表达吉祥、喜庆的思想。它不同与任何专业、阶层的色彩体系，用色大胆突出，纯度高、明亮强烈，色彩铺满画面，使整体效果奔放，明亮，从而形成了大俗大雅的艺术特点。暖色，高纯度的色系被歌德称为主动的色彩，这些色彩是符合老百姓的心里，生活需要的颜色，使人们保持积极努力向上的精神，对未来充满希望的生活态度。民间艺人在表现物象时，常常从自身的内心世界出发，对外在事物进行改造、装饰，他们大胆的运用概括的手法，象征的表现事物的本质风貌和特征。譬如制作皮影的民间艺人大多没有接收过专业的培训和色彩搭配的训练，所以他们在制作皮影时较少的掺入理性色彩，按照自己的直觉、意愿，巧妙的对皮影人物进行合理的夸张和变形。如关公的红脸，代表英勇正直，包拯的黑脸，代表铁面无私。这样的创作是自由的、率真的、更具有想象力和艺术感染力。年画、农民画用色热烈、明快；剪纸用色浓丽、鲜艳；彩塑用色响亮、轻松；道具用色粗旷、质朴，都呈现出民间美术用色强烈的艺术感染力。

现代中国画色彩的艺术生命力在于艺术家在色彩文化和色彩本质上的创造，需要在世界色彩文化认识上吸收丰富的民间美术传统浓墨重彩、率直明快、质朴轻松的色彩文化风格，充分发挥出中国画强烈的视觉冲击力，深入挖掘人类色彩本质的发展过程，使中国画更加充满生命力和感染力。色彩没有好、坏，高贵、低贱之分，只有适合的才是最好的。怎样处理好色彩关系是关键所在，灰色系、复色系好搭配处理，纯色的搭配，却需要我们好好研究，怎样把纯色搭配好，使画面更加和谐、爽朗、铿锵有力、美不胜收，是我们值得研究的。

民间美术是来源于民众，为民众服务的美术形式。它正是贵在贴近民众、贴近生活。中国画创作发展就是要求贴近大众、深入生活，它才能更好地为大众服务。民间美术在民间自发产生，以自娱自乐而存在，以真情质朴和淳美浓厚而见长。千百年来，民间美术形成了重自我、重感情的造物观，它是艺术与生活的最直接的交点，以最粗糙、最原始、最朴素的方式从生活中诞生，又在实践中形成的传统美术形式。它所體现的设计匠心和审美造型，是与人民生活和心灵息息相关的，体现出了民众的人生哲理和艺术内涵，反映了民众的理想，凝聚着民族文化的精髓。这都是中国画创作发展应该吸取的营养，为中国画艺术发展渗透更大的情感容量，中国画的创作就是需要艺术家更多的真情实感的投入，才能有更大的感染力。传统的中国画创作大多是梅、兰、竹、菊等题材的反复描绘，应该把民间美术题材欢快、喜庆的题材融入到中国画中，才能更加影响人、感染人。

民间美术生动、鲜亮、自由、浪漫、意趣盎然的艺术表现形式，是中华民族文化心理特征的反映，传达出了在道德规范、审美风格、创新意识方面的精神追求。为中国画的发展提供了丰富的源泉，对中国画的持续健康发展和多元化发展起到了积极推动作用。现代中国画的发展应该重视民间美术的继承和发展，才能创作出无愧于时代、贴近人民生活、具有民族特征的优秀作品来，才能更好的为大众服务，成为体现中华民族特色文化的世界艺术。

参考文献：

[1]张道一、廉晓春.民间美术文集[M].北京：北京工艺美术出版社，1987.

[2]党永杰、非物质文化遗产——陇东皮影的色彩与造型特色研究[J].湖北第二师范学院学报，2008.

作者简介：

陈婷婷，2003年毕业于河南师范大学，河南省美术家协会会员，曾任濮阳市书画院副院长，现就职于河南省美术馆。