《我为喜剧狂》第二季 软硬皆升级

“人人都为喜剧狂”，这短短几个字似乎已能概括2014年第一季度喜剧综艺作为一个单独的节目品类在电视荧屏上的大爆发现象。然而到了2015年第一季度，喜剧节目大幅度“降温”，数量骤然缩减了一半多，能同时作为2014年喜剧综艺节目的佼佼者和2015年喜剧综艺节目幸存者的，更是寥寥无几——这其中，很难不注意到《我为喜剧狂》。自然，此《我为喜剧狂》非彼《我为喜剧狂》，它并不是2006年自NBC（美国全国广播公司）问世的那部美国电视从业者自娱自乐顺便赞扬一下自己工作的美国情景喜剧， 而是于2014年元宵节期间由湖北卫视、长江传媒、能量传媒三方携手力推的喜剧类选秀节目——前后二者的相同之处只在于它们对喜剧表达的传递与热爱，以及观众热烈且正面的回应。

《我为喜剧狂》第一季算得上是2014年综艺节目中的一匹黑马，首期便赢得双网同时段第一的好成绩，CSM33数据更是达到1.219，超过保持冠军地位一年多的《百变大咖秀》0.2个百分点，创下12期节目全国省级卫视晚间节目收视冠军佳绩并被评为当年最好看的喜剧节目。2015年《我为喜剧狂》第二季同样选择在元宵节档期推出，依然不负众望地以50城收视0.793%的成绩斩下周四晚间档综艺节目收视第一，而观众则称其为最有趣的“元宵喜剧会”，并将其总结为“感动升级、正能量升级、专业性升级”，是在第一季基础上从内容到制作的全面升级。

同日趋与国际“接轨”、花样百出的歌舞类综艺节目相比，我国的喜剧综艺节目仍处于形态相对封闭、模式相对单一、资源相对匮乏的境况，属于典型的门槛高、“费力不讨好”品类。作为《我是喜剧狂》的导师之一的郭德纲也曾感慨，“喜剧是有门槛的，越是喜剧越得严谨。有时候我们在台上说的某一句话看似疯话，但真不是胡来，都是有设计的，认认真真的胡闹才是喜剧，所以说喜剧人才不可多得。” 歌舞类的节目观众会多次观看，而喜剧表演的段子属于一次性消费，段子说多了，观众缺乏新鲜感便会抛弃节目，因此喜剧类综艺节目需要原创性，但是国内喜剧的创作题材存在较多限制，加上不同性别、不同年龄、不同地域文化和生活经历，笑点差异大，要创作出大多数国人喜闻乐见的内容难度不小。尤其是在已经播出了一季的前提下，要既守住胜利果实又不因循守旧从中做出新意，难度大抵是要加倍的。从“叫座”又“叫好”的播出效果来看，《我为喜剧狂》第二季或有值得借鉴的地方。

模式的升级和内容的加强

在节目架构方面，《我为喜剧狂》放弃了单纯的才艺展示、笑点比拼的传统旧模式，选用了一种“真人秀+选秀”的更为流行的新型模式，这算得上是喜剧节目的一次重要升级。

在第二季中，真人秀的形式特点更为明显：纯粹的喜剧表演只是很小一部分内容，更多的是选手的出场、个人背景、表演、与导师之间的互动，以及导师的抉择等等——不仅包含了选秀类节目中所有的高收视元素，而且将所有的喜剧包袱铺展在整个选手的表演和互动中，从而构成了一场真正的“喜剧真人秀”。

为了能在极短的在时间内掌握住观众的眼球，录制前对节目内容的筹备极其重要。据了解，除了第一季节目中的固定班底外，《我为喜剧狂》又添加了《百变大咖秀》《谢天谢地你来了》《屌丝男士》等专业创作团队收为己用，用了四五个月的时间针对每一个选手的特点进行剧本创作，以应对节目第二、三、四阶段中所需的高达40余个新喜剧的惊人编剧量。可以看出，《我为喜剧狂》第二季基本上保持了30～40秒一个包袱的节奏。

在第一季的基础上，《我为喜剧狂》第二季还加入了新的赛制，比如第一阶段各导师组队结束后，新增“密室逃脱”环节，在第二阶段开始前各队接受特定任务，导师根据学员表现直接淘汰4名选手；第三阶段终极PK中“逆袭队长”现身，将由导师从前几阶段淘汰的选手中选出他眼中的潜力股，经过栽培再来挑战。

导师的短兵相接

看过《我为喜剧狂》第一季的人自然知道，节目里有三位大咖导师——郭德纲、谢娜和英达。这三位导师在一定程度上能够分别代表着国内相声、综艺、情景剧三种不同的喜剧领域，他们以各自所长积累了深厚的资源和高涨的人气，延伸到节目中，三人自然也各有分工：郭德纲口才了得，专注于相声技能和相关传统文化；谢娜负责综艺效果，总能以“蛇精病”风格活跃整场气氛；英达主要针对表演做出专业点评，冷幽默技能使得风生水起，同时三人之间也会互相“挤兑”、“拆台”，良性互动是节目中的至大亮点。

《我为喜剧狂》的第二季，保持了同样的导师配置，但难得的是，导师之间的“短兵相接”几近白热化程度，挖掘出导师们不一样的风采。比如，谢娜队的“哐才”组合遭淘汰后，被郭德纲挖角抢走，后来在场上越战越勇，令谢娜肠子都毁青了。另一边，英达老拿此说事，在第11期的节目中在郭德纲的煽风点火下又旧事重提，戳中谢娜痛处——第11期本是英达主场，郭德纲一如既往地“使坏”，对其学员挨个儿点赞，声称不选哪个都是“老天无眼”，谢娜向英达指出，“已经给你将在这儿了”，但英达老师却忙着撇清自己，“郭德纲老师没说我无眼，不像有些人已经证明了自己无眼。”话里有话摆明暗讽谢娜不会看人，错失好学员。遭人揭短，谢娜当场翻脸，“我在帮你说话，郭老师说你无眼，然后你攻击我！你傻呀！”场上“PK”，场外竞争，哪里都不闲着，里外都是看点。

选手的内外兼修

喜剧节目也好，选秀节目也罢，到最后拼的都是选手——选手的喜剧底蕴、选手的生活积累、选手的表演功底。

某种程度上，中国的喜剧人才尚处于最基层的表演和生存环境中，他们有着极强的热情和生活观察，但是却苦于没有市场入口，也没有系统化的表现方式。而另一方面，又正如郭德纲反复强调的那样：“喜剧人才还是很少，太稀缺了”。他说，“做一个唱歌比赛或者是其他的跳舞节目我估计会很多人才，但是到喜剧这儿很难。我们也看了很多同类的节目，我们可能会发现某些选手出现过好几次，就是因为人少，谁不愿意说这一百人就是我们独有的？但是做不到，人才太稀缺了。”

同其他选秀节目一样，《我为喜剧狂》的参赛选手也是经过严格海选的，汇聚了全国天南海北的喜剧人才：既有各大小专业社团出身的喜劇人士，也有“跑龙套”的演员、民间艺人乃至草根达人；既有白发苍苍的老人，也有乳臭未干的孩子。但同其他选秀节目不同的是，《我为喜剧狂》的节目组格外珍惜这些本就稀缺的喜剧人才，因而会对最终出现在舞台上的种子选手进行专门的一对一的培训，然后是一次次的排练，以便选手临场发挥得更好、更符合电视规律。而在为选手设计桥段时，也并非只是孤立地设计每一个参赛作品，而是将选手作品、选手与导师的互动、选手的讲述作为一个完整的节目进行编排。

当然了，在这个看脸的社会，《我为喜剧狂》第二季的选手也一改人们对喜剧演员固有的“扮丑”、“逗比”印象，颜值颇有水平可言，这也算得上第二季的一大亮点。