传统剪纸图案在现代女装中的创新应用及实践

摘 要：剪纸是中国传统民间艺术，具有浓厚的艺术特色和文化底蕴。剪纸图案的造型具有概括、淳朴的夸张特点，线条要求“线线相连或者线线相断”，内部结构遵循对称与均衡的形式美法则。本文提取剪纸的具象图案、变化图案及意象图案应用到现代女装设计中，实现两者的艺术结合。

关键词：图案；剪纸；女装；应用

剪纸是流传于我国的一种传统自娱手段和艺术表现形式，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。它用虚实相间的造型手法刻画出图案内部纹样线条，通过“虚”与“实”的对比体现图案，以夸张的塑形手法、简明的线条和单纯明快的色调来塑造多变的富有装饰性的艺术形象。在女装发展的过程中，传统剪纸艺术以其独特的艺术风格给服装设计师们带来了丰富多彩的灵感源泉和想象空间。笔者将剪纸的具象图案、变化图案及意象图案应用到现代女装设计中，让服装设计理念与剪纸元素巧妙结合，使东方韵味与时尚元素融合，给人们带来视觉上的全新感受。

1 具象图案的直接应用

民间剪纸图案的种类样式大都来自生活、家畜家禽、动植物以及具有吉祥寓意的题材、戏曲人物和神话传说故事。民间劳动人民把这些素材加以变形，对局部做些夸张的艺术手法处理，既自然又传神，既具象又抽象，给人一种独特的审美印象。剪纸艺术图案种类众多、繁简得当、各具特色，既朴实无华，却又暗含着一种低调的华丽。

米勒认为：构图能将一个人的艺术思维方式传递给他人，它在整个艺术形式和架构里面起到了举足轻重的作用。中国民间剪纸的构图具有其独到的天真质朴气质。它的构图结构不受到透视法的局限，可以将不同的时空交叉、融合在一起，甚至出现物象的简单重复、叠加。因此，这种二维剪纸图案可以以最直观、简洁的方式印在服装上，也就是将剪纸图案直接采用数码印花、泼墨印花等方式印在服装面料上，或者是胶印在光泽、硬挺型的服饰面料上。基于此方法，笔者（如图1）将传统的团花剪纸纹样直接运用到T恤设计中，简单大方又不失文化底蕴。

图1 剪纸具象图案的直接应用

2 具象图案的变化应用

现代女装设计作为实用艺术设计的一种形式，是以追求人体穿着后体会到美为其最终目的，它既要考虑不同人的审美需求和个性追求又要遵循现代形式美法则的规定。所以我们也可以将传统剪纸用现代形式美法则进行创新求变，运用到服饰设计中满足现代人要求传统文化内涵与现代审美元素的双重需要。

期而大量的实践活动中发现和总结了许多形式规律，从而大大提高了美的创造力和艺术的表现力。笔者运用形式美法则里的打散、重构、二方连续，对称均衡、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一等多种方式进行了旗袍的现代服饰设计和工艺制作。将传统的植物、蝴蝶的剪纸图案进行了打散、填充、又重构的方式，把对称、节奏韵律的形式美法则体现在女装的图案设计中；旗袍的外部造型轮廓和精致的立领设计体现了含蓄美，而立领上的蓝色色丁布的滚边添加、旗袍侧叉蓝色边饰的图案运用及胸前曲线的造型又为服装增加了些许性感的元素。这些所有的设计形态和概念，都呈现了视觉上的冲突美感，正是因为民族的内涵和文化理念才将这些混合的元素和谐的共存在此次的女装服饰设计中。

图2 具象图案的变化应用

水印是在布匹单色织好后成批量的套染各种色彩，有烦琐的工艺，经过多道工序印染而成。水印色彩比较自然，手感细腻，不会有很厚的胶感。笔者（如图2）就是用水印的印花手法把植物、蝴蝶、石榴等重新变化了的剪纸图案运用到暗纹白色织锦缎的服装面料上，把传统的剪纸图案语言运用到女装设计里面，更能体现出服装柔美、含蓄、内敛的风格，加上服装轮廓造型、精巧玲珑的盘扣设计，彰显了颇具中国民族性格和内涵的印象。

3 意象图案的应用

中国剪纸丰富的视觉效果，主要是因为纹样变化产生了不同的造型效果。同样一个剪纸外部造型輪廓，却因为使用不同的剪纸纹样进行装饰，产生别样的艺术趣味和视觉效果。剪纸纹样使得剪纸形象更加多样、有趣并且极具观赏性，成了表现剪纸艺术的集体语言元素。

中国民间剪纸图案，剪纸的纹样一般包括表示剪纸外部形象轮廓纹、表示剪纸图案特征的特征纹以及在画面中起到美化、审美功能的装饰纹样（如图3）。其中常用的装饰纹样有朵花纹、锯齿纹、月牙纹等等。朵花纹是抓住花朵的外部造型特征，进行图案式的微缩整合，在剪纸的图案纹饰中可以看到简单或复杂的朵花纹，简单的就是用少量的花瓣进行简化组合而成，复杂的是按花瓣数目分层表示。锯齿纹是形状特征像锯齿的纹样，它的长短、曲折、粗细、大小会根据所描述的物形特征的不同而变化。月牙纹是形状酷似月牙状的纹样，根据弯度、粗细、长短的不同来传达物象不同的造型变化特征。

图3 剪纸装饰纹样

剪纸的这种基本纹样特征可以用在现代女装设计中，比如从剪纸集体艺术语言中抽离其中某一个或某几个纹样，进行有节奏韵律感或者是没有轨迹可循的排列重组、概括或者夸张，给人一种若有似无的神秘的剪纸韵味的朦胧美感。笔者根据剪纸纹样月牙纹进行长短、曲折的变化设计了（如图4）剪纸衍生女礼服设计。它强调纹样的变形重组与均衡，运用阴阳刻结合的设计表现手法和纯色的配色效果，突出剪纸主观的语言符号的个体感受。

图4 剪纸意象图案的应用

现代女装设计，设计师们不断的解析出传统艺术的文化历史脉络并延展应用到服装设计中，让服装真正显示出深厚的历史文化积淀，让浓厚的民族意蕴和现代时尚气息和谐的交融到服饰设计里面，唤醒穿着者的文化归属感和民族自豪感。在这种服饰流行趋势大环境影响之下，我们应该在充分理解传统民间剪纸艺术风格、造型特征、表现形式和审美特征的基础上提取其形状造型，延续其意蕴内涵，传达其精神文化，把中国传统剪纸文化的精粹，借助国际化、现代化的设计元素和语言来表达，把传统剪纸文化的精粹元神融入现代实用女装设计之中，推进剪纸的传承与发展，也打造真正的走进千家万户的中华民族服饰品牌。

参考文献：

[1] 郭宪.中国剪纸艺术欣赏与实践[M].北京：地质出版社.

[2] The Elements of Color.Johannes Itten，Faber Birren[M] . John Wiley&ons，1985.

[3] 鸿洋.中国传统色彩图鉴[M].北京：东方出版社.

[4] 黄红.剪纸艺术[M].武汉：武汉出版社.

作者简介：葛宝如（1987—），山东聊城人，江南大学硕士，河南科技学院服装学院助教，主要研究方向：服装与服饰设计。