背山临水林下支草阁

摘 要：龚贤是“金陵八家”之首，明末清初的著名画家，身世凄惨，度过了悲苦的一生，然而他独处清凉山潜心创作，最终给我们留下了无数墨宝。他的山水画表现形式和墨法可谓是前无古人，后无来者，完全没有南宗董其昌的影子有不同于明朝传统的艺术特点，本文将研究龚贤绘画艺术，深入解析创作和创新，从而将龚贤的创作精神和绘画艺术与实际相结合，得出我们当代国画教育和自我创作的启示。

关键词：龚贤；积墨法；传承；创新；艺术创作

一、龚贤绘画风格成因

龚贤童年时期启蒙故罩，幼年时期迁居江苏南京生活，因为他的官宦背景让他能拜在一代画师董其昌为师，在其门下学习。也正是因为这样，龚贤打下了坚实的绘画基础。不难看出早年龚贤的作品当中不乏有其师董其昌的影子。龚贤的师承关系属“正宗”一路，当时，董其昌已是古稀之年，居官位，画的成就颇高，就龚贤自身而言对董其昌的评价极高，同时，龚贤也受同时代的画家影响，如李流芳，又对二米，四王的墨法笔法进行深入的研究，得出自己独特的艺术成就，可谓广学天下。龚贤也以古人为师，广学古今，其中很重要一位就是董源，“山水董源称鼻祖”，可见龚贤对董源的绘画有自己的研究，这也是建立在学习的基础上。龚贤广泛学习交流，具有自己独特的风格。经过身世的巨变，幽居山野，潜心学画，完成自己积墨法的蜕变。

二、龚贤绘画风格分析

龚贤的绘画风格在不同的时期都不同，从师从董其昌而模仿董其昌，虽说二者属于一脉，但随着墨法和笔法的提高和作画技巧的提炼自成一种风格。从白龚到灰龚最后到黑龚的风格过度的完成，成为一代具有时代意义的山水画大师。龚贤独创“积墨法”，早期的“白龚”风格简单纯朴，中晚期的“黑龚”画面深沉浑厚，可以说是中国绘画艺术上的一朵奇葩。

大约在大约四十岁之前的时候，龚贤的作品都是以白龚的形式呈现。这个时期的作品是龚贤对前人的借鉴阶段，笔法还在锻炼之中。这时候的作品风格简约洒脱，落落大方，线条稳健。这时候的代表作有《疏林茅屋图》，观此作，画面结构简洁，画中多以单线勾勒，很少出现复笔，树叶也是采用浓墨，笔笔见形，画里呈现出一种古朴简约。这个时期，画里不乏见有董其昌绘画的影子。

灰龚时期比较短，这是白龚到黑龚的转折时期。这时和白龚时期有所不同，线条之间更加柔和，画中的元素融合更加贴切自然。白龚时期，龚贤的作品中毫无积墨法的痕迹，到了灰龚时期，积墨法已经若隐若现。

黑龚时期的出现大约是在龚贤四十岁以后。经过自己的不断摸索创新和自己对墨法孜孜不倦的追求，已经完全淡漠了前人的痕迹。关于黑龚的出现，我认为主要是米氏云山，龚贤临摹这种技法，每每感叹不已，就加以利用和创新自成一种风格，再加上龚贤对绘画技艺的不断追求，集合百家所长衍生了独具面貌的绘画风格，这也是我们所说的黑贤时期。当然龚贤不会满足此时的成就，虽然说已然是技艺成熟，但在晚年，龚贤仍然意求完善对山水画的的理解。如果我们仔细看龚贤晚年的山水画，就会发现与黑龚时期并不是完全相同的。这里我就不将这个时期单独列举。

龚贤以他勇于探索的精神成就了自己山水画的独特结构形式和风格，接下来，我们将深入了解龚贤山水画中笔墨传神的形式结构。

众所周知，积墨法是龚贤山水画的一大特色，其实，其中的山、水、石、亭、树也都是独具风采，同属南宗却又自成一派。枯树用笔苍劲有力，姿态万千，逼出苍凉萧条之意却又敦实跃然纸上。又见层层积墨，形成一种敦厚踏实的感觉。在古代画中，众家墨客其实写意山水都是有门派之别，不同如今可以大胆创作，而龚贤山水画中的石不是意在型，其中的石都是用淡墨，这样就给人以清爽的感觉，在画中更是天衣无缝的契合。

所谓品画当以谢赫的“六法”为正宗。龚贤的山水画黑白有道，结构布局自然，画的骨干形似意达，所谓气韵皆生于笔墨，古人作画当以笔墨为先，龚贤山水画黑与白，白与黑交替出现但是形态各异产生强烈的视觉冲击，黑中形似神似，白中又给人无限的瞎想，其中石的出现起到了分割画卷的作用，让这幅画更加有黑白过度，虚实结合的美感。画中墨法浓淡深浅的层次恰然，变化自然，完全找不到刻划斧凿的痕迹，杂乱中求清楚，清除中求杂乱，让人意犹未尽完全没有压抑感，松弛有道如行云流水。正如道家思想的阴阳相生，变化无穷。

国画的空间结构主要由“高远” “深远” “平远”这“三远”构成。龚贤大多数用的是平远之景，在平远中又加入深远，平远让人感觉辽阔无穷一览大好河山的宽广无垠，深远又粗中见细，使得画卷丰富多彩。龚贤作品构图多采用截取法，这样的方法让画面更加富有视觉张力，画中结构严谨，气概十足，分量感油然而生。这种方法不同于当时的主流方法，龚贤的山水画结构上变化微妙并且自然，画中各种元素承接恰当，黑白灰运用自然，对景的描绘细致入微又不远离中国画的写意，既照顾了景的远近区分又在结构上给人一种美的意境。可谓精妙。

一幅画的灵魂就在于它的意境，更是作者赋予画的生命。这就是中国画不同于任何一张照片或者是地质等高线图的地方。既然是作者给予的，那么必然和作者的思想情感息息相关。接下来，就让我们走进龚贤山水画的灵魂深处。

在董其昌、二米和四王的光环下，龚贤早年虚心学習，领悟其中的妙处，加以自己的元素，晚期独成一派，以往的山水画多半气势磅礴，留有天地的空间，而在龚贤的山水画中，用截取法对山水进行细腻的写意，无不沉稳雄厚，若能静心细品，就能感觉其中暗藏的气势之汹涌，这源于龚贤笔法的严谨和墨法的独到之处，使整幅画看起来有条不紊，个中元素接连恰当，就像是自然融合一般，再加之空间布局的新颖，画面突出幽深的空间感。画面以龚贤独有的沉稳敦实为基石，以局部远近的深远为点缀，营造了一个玲珑而磅礴的画面，神游其间，静如止水，动如山涌，真是妙趣横生，仿佛进入了龚贤本人的精神世界。

每每我拿起笔时，便觉与世隔绝，悠然于自己的画中。龚贤的山水画的独特意境，有着他的精神意境。画面中所有的元素都是静止的，或喜或怒，唯有龚贤的内心世界，在画中体现的淋漓尽致。画面中那宁静的小屋，就是龚贤采菊东篱下的地方，山水间流淌的清水，正是他思想的源泉，在那个特殊的年代里，龚贤处事不惊，潜心于画中，龚贤写的不仅是身边的山水， 更是自己的心灵世界， 一笔一划， 写在点墨之间， 浓缩在白龚、灰龚、黑龚各个时期之间。龚贤历经了幼年丧母，早年丧妻，朋友亲人的离去，国破山河之痛，画就是他的精神寄托和唯一宁静的乐土，饱含了这样的精神世界的画作以至于龚贤的画总是稳重有加。

三、龚贤绘画艺术的影响

龚贤的想象力非比寻常，他独特的艺术风格在从古至今都占据着非常重要的地位。画家王概是他诸多学生当中最有名的，曾参与《芥子园画传》的绘画和编纂，且广泛流传，对后世有很大的影响。 宗言龚柱山水画面的画面与风格都个师父非常相似。龚贤的画风也影响了非常多的画家，如清朝晚期的“京江画派”中的后期作品中晕染、积墨以及笔法形式的处理，显然是因为受到了龚贤以及“金陵八家”的影响。

19世纪末20世纪初，日本画家十分喜爱龚贤山水画的画风，因此他有许多绘画作品也随之传到日本，在日本流行， 继而又延续到欧美，并渐渐掀起了研究龚贤画法之风。在国内，他的作品大部分被很好的继承了下来。黄宾虹说龚贤“用墨胜过名人，我曾师法”。 我们在观赏他们的绘画作品是都能隐约看到龚贤积墨法的影子。

在明末清初期间，龚贤绘画风格对当时画坛的影响并不高，但到了如今却很盛行，随时代的发展和人们观念的转变，逐渐得到了重新理解和尊重。在当今的画坛中，龚贤被评价为明清间最杰出的大师之一，在“金陵八家”中，龚贤排在第一位，其对后世的影响最大，特别是给予了后人非常重要的启示。

绘画常常能给人带来许多美好的回忆，其实绘画本身就是一件轻松的事情。如果能把这份轻松变成一种传承，这便成为了一个梦想，而我就希望能够传承这个梦想。大学几年的绘画探索，我慢慢的领悟到创作其实一直是在锻炼一个人最基本的想象力，通过绘画你可以够训练自己的内心、培养自己的性格、培养自己的想象力、训练自己的审美素质， 甚至可以让你看世界上的一些美好。出于这点，我始终坚持耐心、不莽撞行事，努力学并且踏踏实实的在历代大师作品中寻找属于自己的东西。而对于我绘画创作，龚贤的绘画和艺术观念对我的帮助很多。

龚贤曾说过： “不可学古人，不可不合古人。学古人则为古人所欺。吾常欲欺古人，然古人卒不可欺。久之，然后见古人之道，势不能不合古人也。此善于学古人也。”由此可见，他吸取了唐宋元诸家其中的精髓，并超越古人，形成了自己的画风。他以前人为师，追求“集大成”，但他不会仅仅单一地生搬硬套，而是自己的学习和需要，权衡前辈的长处与短处，在已有技法中恰当的取舍，结合自己的细想，用独创的形式再现古画的意蕴。龚贤凭借对古书古画的了解，集各家之长，根据自己的意愿泼墨挥毫，并做相应整合，形成自己的风格。 “四王”的绘画占据了整个清初，使得龚贤的绘画风格没有得到充分的发展，但由于时代的变迁与发展，他的作品越来越受重视，并影响了许多近现代艺术大家，其中黄宾虹就是典型的代表。直至当代，仍然有许多画者和学生在追寻和学习龚贤的绘画风格。

出于对传统的尊重，我觉得我们应该有效利用前人留下的宝贵资源，保持水墨艺术原有的纯朴，并在这份传统的基础上探索、创新。我希望将水墨艺术的内在与文化趣味相结合，将水墨画朝一个新的方向发展，为了实现这一目标，我通过创作来让观看者感受到纯真与平和，希望通过运用中国水墨艺术独特表现和纯朴、深厚的传统艺术风格，在现代与传统之间追求一种新的境界，同时学习西方绘画的精神，借鉴其表现与造型，从而慢慢形成自己的艺术绘画特色。

虽然说观念体现了作者情感的一部分，但他一方面很好的传达了画者的创作理念；另一方面对于画者自身也能起到有效的刺激与督促。

事实上，全面成熟的技法只是让艺术能给人留下深刻印象的一方面因素，另一方面鲜明的形象、突出的个性以及特殊的时代与精神境界，更能使人们一眼就可以分辨出它反映的时代和典型。龚贤的艺术特点就在于他的画与所处时期的主流“四王”画风全然不同。艺术家的作品通常传达了他们自己的思想，更希望自己作品能够符合当代人的藝术感受。龚贤“集大成”的创新方式使他在画史上取得了相应的地位，对于我们当代人而言，传统是取之不尽的宝藏。我们应学习前人，集众家之长，并为己所用，这样才能最大程度的利用传统这块瑰宝。

参考文献

[1]《清史稿》赵尔巽 卷二百九十一列传.

[2]《中国绘画史》陈师曾 民国学术文化名著第三辑，岳麊书社，2010.

[3] 刘海粟、王道云.龚贤研究集[M].南京：江苏美术出版社，1988.

[4] 周积寅.浑厚苍秀 别开蹊径—山水画大师龚贤[J].中国画，1984.

[5] 陈传席.中国山水画史[M].南京：江苏美术出版社，1996.

作者简介：

胡念锐，江苏师范大学美术学院硕士研究生，研究方向：中国画，江西省新余市美术家协会会员。