浅谈工笔人物画中的线描艺术

摘 要：人物画作为中国画的一个独立画科，在秦汉时期就开始发展。中国画强调以线造型，线在工笔人物画中起着非常重要的作用。工笔人物画中的线是中国画家对人物的外轮廓及结构进行提炼整合，表现画家得主观感受。这样的线不仅是一种造型手段，还具有很强的审美价值。

关键词：人物画；线描艺术；审美价值

人物画在我国绘画史上具有悠久的历史，从最早的绘画活动开始，中国人物画就是以线造型，用线来表达人们的情感。随着社会的发展，人们的审美标准在逐渐改变，与此同时，中国人物画的线描艺术也在随之改变。

一、“线”的审美价值

中国画从一开始就选择了以线作为造型的最主要的表现形式，这是中国画技法的特点，也是工笔画的基础。线条在工笔人物画中是必不可少的一个部分，学习和了解工笔人物画，首先就要从“线”开始，理解“线”的组织结构，“线”与“线”之间如何表现，以及用线的规律与技巧等等。通过对“线”的学习和运用，探讨“线”在中国工笔人物画中的作用及其影响。“线”在绘画中起着塑造形体、界定形象的作用，纵观工笔人物画的发展趋势，了解“线”在传统工笔画与现代工笔画之间的联系与区别，对“线”的认识会有更加深刻的体会。

“线”：中国书画家们坚持“线”的文字书写和“骨法用笔”的绘画特色，使“线”融入了东方哲学和美学思想，创造了一种以线造型的艺术形式，这就是中国绘画的线描艺术。线是工笔人物画的最基本的表现形式，也是最主要的造型手段，它的丰富变化具有独特的审美价值。在中国画中，一根线看似简单，但在绘画过程中，线有快慢、粗细、干湿等富有节奏的变化，这些具有变化的线丰富了绘画作品的内容，表现了人们的情感状态。

随着中国画艺术的发展，越加讲究线条美，越加重视意境情趣。画家们赋予线条更多的内涵和表现形式。中国画对“线”的表现是一个不断发展的过程，早期绘画中的“线”主要强调造型，起描画“形”的作用。

二、工笔人物画中的“线”的作用

在人物画的发展历程中，工笔人物画占居重要位置。根据创作者的不同，工笔人物画可分为两派：文人学士派和民间画工派。文人学士派淡彩薄敷，格调清新；民间画工派设色艳丽。例如顾恺之、李公麟、陈洪绶、任颐等画家的工笔人物画属于文人学士派，寺庙道观和洞窟的壁画以及宗教画，民间年画等属于民间画工派。无论是文人学士派，还是民间画工派，他们的作品在中国乃至世界美术史上都占居着非常重要的位置。

工笔人物画以线造型，因此在绘画中对线的要求特别高，不仅要求线要有很强的表现力，而且还要求线具有极强的审美性。在工笔人物画创作过程中，结构转折处适合用粗线；表现体积的地方用细线；人物的衣纹处用厚重的线。对不同对象，用不同的线表现不同的感受；人物的胖瘦不同，衣纹的质感不同，动态变化不同，就需要用丰富多样的线条来表现。不同的线条节奏能体现出人物丰富的美感。

工笔人物画中线是富有情感的，在创作过程中，要注意表现人物的动态、虚实、浓淡变化，使画面内容突出、主体形象生动、意境传达到位。中国传统的工笔人物画是以线造型为主，同时还能体现出线的审美价值。工笔人物画中的线是中国画家对人物的外轮廓及结构进行提炼整合，表现画家得主观感受。这样的线不仅是一种造型手段，还具有很强的审美价值。中国工笔人物画对线条审美的要求与中华文化传统密切相关，从岩画、彩陶绘画、象形文字的发展变化中，可以看出中国是最早的以线造型的国家。

三、线描艺术的发展

（一） 魏晋南北朝时期的线描艺术

魏晋南北朝时期，中国的绘画艺术开始发展，“传神论”在这一时期产生。这个时期经学衰微、玄学兴起、佛学东进，于是人物画开始兴盛起来。尤其是这一时期工笔人物画中的线条工整圆润，能表达不同感觉的人物。到魏晋后期，以顾恺之为代表的具有审美趣味的人物画作品开始出现。线的表现逐渐成熟。魏晋时期的工笔人物画主要受 “传神论”和“六法论”影响，顾恺之、陆探微、曹仲达等画家在人物画的以线造型、线描技法等方面有突出的成就，他们为后世工笔人物画的发展起到了很大的推动作用。

东晋顾恺之用“高古游丝描”来表现人物形象，他在塑造人物形象时的线条圆润挺拔、纤细柔和、具有节奏性，被誉为“春蚕吐丝”，他的线描技法已经达到成熟。他提出“以形写神”，在刻画人物形象时不仅表现人物的外表美，更重要的是充分表达人物的内在精神美。他在《论画》中写到：“若长短、刚软、深浅，广狭与点睛之节，上下、大小、醲薄，有一毫小失，则神气与之俱失矣。”比如顾恺之的《女史箴图》和《洛神赋图》，画面中不僅把人物形象刻画得细致入微，而且还表现出独特的绘画艺术效果，传达出一种特有的韵味。陆探微的人物造型以秀骨为主，用线细致，他的人物画作品《竹林七贤与荣启期》中的人物用线刻画得非常生动，线条均匀细致，线条的组织具有节奏性，顾恺之和陆探微的画法属于密体画法，“锋芒凌厉”是中国绘画的经典造型法。魏晋六朝人物画中的线条表现不断增强，线条变化更加丰富，线的内涵呈多样化发展。魏晋六朝时期的人物画发展迅速，线条也逐渐成熟，为唐代工笔人物画奠定了坚实的基础。

（二）隋唐五代线描艺术

隋唐时期的人物画家就更加重视线的表现力，线条更加注重规律性及审美效果。从隋代的敦煌壁画中可看到，隋代早期的人物画线条均匀流畅，后期则粗犷挺拔、富有弹性，给唐代线描绘画奠定了坚实的基础，具有承上启下的作用。

中国工笔人物画在唐代发展到高峰，这一时期佛教盛行、寺庙壁画广泛流行。人物画具有时代性，主要用来表现重大政治事件。阎立本的人物画代表作《历代帝王图》、《步辇图》中对人物面貌、气质的刻画形象生动、细致入微，勾线圆润流畅、富有节奏。阎立本继承魏晋时期的线描风格，用笔法刚劲、简洁概括的铁线描来刻画人物形象。

吴道子的绘画风格突出体现在他的人物画中，画中的人物刻画形象生动、线条飘动，称之为“吴带当风”。他的线条娴熟、画面上色彩清淡，突破铁线描施重彩的方法，创新了人物画技法。《宣和画谱》中载：“而道子解衣盘礴，因用其气以壮画思，落笔生风，为天下壮观。”吴道子的线描对后世工笔人物画有重大影响。从唐代仕女画家张萱、周昉的传世之作《虢国夫人游春图》、《捣练图》、《簪花仕女图》中可以看出，唐代工笔人物画在技法上达到成熟，人物造型更加逼真，线描更加饱满流畅，画面感情更加丰富，体现唐代工笔人物画线描的发展水平。唐代线描创造了铁线描、兰叶描、琴弦描等新描法，从唐代壁画中可以看出各种线描的特征。唐代人物画中的线是根据人物形象来表现，在人物造型中充分体现出来的。

五代人物画描绘的大都是贵族生活的场景，比如：南唐大臣顾闳中的《韩熙载夜宴图》，画面中线与色表现得自然得体、线条质感细劲准确、流畅、柔中带刚、方圆轻重、变化丰富，展现了画家扎实的写实能力。他画中的人物形象逼真、生动有趣，人物的精神状态表达得很到位。唐五代时期工笔人物画作品中的线条表现得很完美，具有独特的审美效果，体现了高超的线描艺术。

（三）宋代线描艺术

人物画发展到宋元以后，随着“文人画”的萌芽，追求笔墨趣味的风气渐盛，宋代工笔人物画基本延续了唐代画风。两宋人物画题材更加广泛，出现了表现市民的生活情节，线描表现形式更加多样化。北宋画家李公麟、武宗元，南宋画家梁楷、李唐是当时具有影响力的人物画家，从他们的作品中可以看到两宋线描的艺术魅力。李公麟的作品中文人意趣很浓厚，尤其是他的白描作品清新淡雅。他的传世人物画作品《五马图》，人物和马的刻画皆生动逼真，线条简洁流畅，舒缓纤美，精确的把对象的形态、神情刻画得惟妙惟肖。在宋代《宣和画谱》中对他的评价是“乃集众所善以为己有，更自立意专为一家”。充分体现了李公麟的白描艺术成就。

（四）元明清时期的线描艺术

元代文人画开始逐渐代替工笔画，元代画家主要通过绘画来寻找精神寄托。元代文人画改变了宋画特性，使绘画变得简洁有趣，用笔随意大方。明代的文人画家更注重诗情画意，刻画人物形象时，更加重视线的轻重变化。陈洪绶的人物画，线条独特，笔法轻松，用线刚劲，风格高古。他的代表作品《水浒叶子》线条简洁概括，人物生动形象，线条疏密有致，变化丰富。清代的线描趋向理性化，更加重视书法的感觉，人物画家任伯年的绘画作品中，在传统绘画的基础上融入了西方绘画技巧，以勾勒为主，重视线的运用，以皴擦或涂墨轻染辅之，形成独特的绘画风格。

四、现代艺术家对线描艺术的研究与探索

改革开放以后，中华民族的文艺复兴时期到来。当代中国线描艺术作为一个独立的画种开始形成，主要体现在理论研究和艺术创作两个方面。著名画家徐悲鸿和蒋兆和是较早使用中国画人物水墨技法，与素描的明暗、结构关系相融合，开创了水墨人物画的新时代。随后，画家杨之光用简洁明快、干净利落的笔法来表现南方人民的生活状态，他的绘画作品线条节奏性强，画面墨色丰富，用笔娴熟，形成了独特的绘画风格。叶浅予先生的人物画，在中锋线描中寻找变化，突出线的节奏性。画家黄胄擅长描绘西北民族生活，注重生活写生和创作实践，用笔随意，充分表现出边疆人民勤劳勇敢、质朴醇厚的性格特征，取得意想不到的效果。画家方增先喜爱表现江南人民的生活场景，使用轻松的线描把人物表现得淋漓尽致，创造了轻快愉悦、富有节奏的绘画特色。画家刘文西喜爱表现陕北高原人民生活和领袖形象，他长期深入生活实践，他的线条厚重凝炼，能完美地描绘陕北农民憨厚老实开朗的性格，形成为特有的风格。

随着时代的变迁，中国画线描艺术正在蓬勃发展。在艺术创作过程中，它不是单纯的描绘物象，而是体现创作者的绘画水平和个人修养的艺术。正因为如此，我们就应该更加重视中国画线描艺术，赋予中国画线描更多的内涵，把中国画线描艺术发扬光大。

参考文献：

[1] 潘运告.汉魏六朝书画論[M].长沙：湖南美术出版社，1997.

[2] 潘运告.宣和画谱[M].长沙：湖南美术出版社，2010.

[3] 王首麟.线描说[M].天津：天津人民出版社，2007.

[4] 李福顺.中国美术史[M].北京：高等教育出版社，2003.

作者简介：

王珊珊，单位：山西师范大学美术学院。专业：中国画2013级硕士研究生。研究方向：美术学、中国画研究。