从中国绘画的表现方法谈到油画中国风

摘 要：本文重点阐述了从中国绘画的表现方法，从中国绘画的形、像、意、境入手，结合油画的形、像、意进行对比，清晰的表述出如果油画想要获得中国画风，使油画深入中国绘画的特色灵魂当中需要从哪些具体方向出发。

关键词：中国画风；油画；形；像；意；境

我国油画创作经过100多年的模仿与借鉴，逐渐拉近了与西方油画之间的差距，近年来有许多画家提出，要实现“中国画风的油画”，初期这种声音只在坊间流传，随着我国国情的变化，这种声音逐渐强势，但许多老派画家提出质疑，一时间，“中国画风的油画是否能真正的表达中国绘画艺术”，成为主要讨论方向。因此，作者本文从中国画的形、像、意三点出发，针对性地将其融入油画当中，试论油画是否真的能够继承中国画风中的精髓。

1 中国画风中的“形”与油画中的“形”的对比

中国画风中的“形”讲究虚实结合，无论是水墨画还是水彩画，其中的“形”都是相对的，既有具体的轮廓，又借助轮廓表达了作者赋予画的独特神韵，就连最为工整的工笔画，都在“形”体的要求上讲究心意，因此中国绘画的形更是一种从物体具象到抽象过度的方式，中国画家讲究“形与像合、像与意合、意与神合”但从形体一点就能看出作者赋予画风的独特神韵，能够借助实际轮廓看到虚幻背后的表达意愿。而西方油画中的“形”更接近具体的品相，所以西方油画当中无论人、物、景，其形往往最为直接，轮廓较为鲜明，不存在虚幻的予以，“以眼睛看到的物体形状为基准”进描绘，不掺杂任何个人情感与空间想象，真实的表达出事物的客观存在，因此中国画风中的形更多的是作者内心的想法借助实物形体展开的具象与空间、情感的融合，而西方油画中的形是从事物本质出发表达真实存在的手法，二者之间存在一定的差距。因此，想要在油画中实现中国画风，首先就要解决形体具象与抽象的问题，而不是单纯地去描绘中国人物或场景，现在国内市场或者国外市场上流行的“中国画风”的油画艺术作品，大多属于这一类，很少能够看到运用中国画风实现形体描绘的尚佳作品，这是由于两点因数造成：第一是对“形”的认识不足，没有产生正确的价值指导观。第二是对中国风的把握不足，没有理解透其中的真正内涵。因此，想要将中国画风中的“形”运用成熟，首先就要从形的真正意义出发，针对具体油画进行具体分析。

2 中国画风中的“像”与油画中的“像”的对比

像是形的升级，是一种真实存在的具体表现，中国画风中的“像”往往“似像非像，不像而像”，惯用手法是结合绘画是所处的地理、时空、历史背景、作者心情、被描绘事物所身处的时间、发生的事情，在形象奠定指出加入作者个人意志的猜想与情感倾向，将描绘的事物通过笔锋、肌理、笔触等多层叠的描写篆刻出传神的韵味，务求还原当时真是的情景，同时中国画风更擅长的是从“不像当中追寻像的意境”体现出作者完美的“点石成金”的穿做手法。而西方油画中的“像”是一种内在情感的表达，不会通过像的表象表达出作者想要传递出的韵意，更喜欢将想要表达的方式隐藏在“像”的背后，如油画中人物的举手投足活眼神表达之间，从这当中运用细腻的手法赋予“像”完整的精神表达，是一种隐藏在表象之间的精神传递。综合来看，中国画风中的“像”更加豪迈更加直白，能够从根本看破作者表达的意愿，西方油画中的像更加内藏，需要不断地发现细节的不同之处从而猜测作者的表达意愿，两者对比一种是赤裸的情感宣泄，一种是细腻的隐含内藏，二者各有千秋站在不同的角度对不同的作品欣赏都能品味出不同的韵味。因此，没有高下之分，从而想要在优化中表达出中国画风就要转换豪放的表达方式与细腻的表达方式，如此是否能够真正地把握住精髓还是画虎不成反类犬的抄袭现在来说还很难评价。民族的不同决定了画风性格的不同。但任何一种艺术形式都是相同的，必有其存在的意义与问题，只要我们能够把握住其中“像”的真谛，并且了灵活运用在油画绘画当中，还是能够创造出属于中国画风的“像”，但这其中存在一个重点问题就是二者的转换，如何结合中国的历史环境以及当下的社会环境，将自身的心态与时空的变换相融合，如何在融合的过程中借用西方油画的绘画技巧达到中国画风的成熟释放，这还有待進一步的研究。

3 中国画风中的“意”与油画中的“意”的对比

中国画最讲究的就是意境，意与神合适中国画风的最简明扼要想要表达给观者的感受，因此中国画风在“像”之上还有一种意境的猜想，这是基于五千年的中国文明，这是基于中国画风承接的历史沿革，这是基于儒、释、道、皇权、自由、民主的变迁思想。因此，了解中国的人能够看到中国画风当中的意，能够看出“像”之上的完美意境，而西方油画承接的是欧洲的文艺之路、承接是古罗马帝国的伟大辉煌、承接的是文艺复兴的狂放自由，承接的是欧洲大陆伟大的文化传承，因此懂得欧洲文化的人当然能够看出油画中的细腻与韵意。从这两点看，想要在油画中加入中国画风，首先就要赋予油画中国国粹当中的精神，赋予其生命意义，赋予我们的文化传承，否则一切“意”的表达都是虚伪的，都是借鉴的，更不用说表达出中国画风的伟大之处。

油画中国风说起来容易做起来难，这是一个长期的实践过程不能求之过急。我们不应只是把它当作一个遥远的理想认为在目前尚未完全掌握好西洋油画技法之前还谈不到，我认为这个问题不是分头学习的。譬如先把油画完全学好以后，再去把国画学好，然后才开始一加一等于二的结合那是太机械的了这种中西画的关系应该是逐渐互相渗透在其过程中包括油画家不断地研究国画遗产熟悉传统（包括其他的中国文学艺术）才能够逐渐培养自己对于中国风格的真正爱好，所以我觉得油画上是否能发扬我们民族的特色实质是首先要问一个画家他的血液里是否具有自己民族的艺术因素在内，提得更高的来说是否是更多地去考虑中国人民对于艺术欣赏习惯和喜爱的深度的问题。因此，单纯地将中国画风融入中国油画的说法并不准确，而是应当从民族的文化入手看待问题。

4 结语

在油画中实现中国画风的愿望并不是毫无希望，但也没有像现代某些标榜中国画风的油画家想的那样随意，这是介于两种文明思想的转换。因此，我们应当从细节入手，从每一个转换的节点入手，针对不同历史环境背景下的中国风格和西方油画风格进行对比分析，找出其中的相同之处与不同之处，并且试图考虑如何将二者之间的不同之处运用中国的手法进行转变，如此才能形成真正带有中国画风的“中国油画”。

参考文献：

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[2] 滕守尧.审美心理描述（第二版）[M].中国社会科学出版社，2008.

[3] 奥古斯·特罗丹（法），葛赛尔（法）.罗丹艺术论[M].傅雷，译.中国社会科学出版社，2001.

[4] 朱光潜.中国油画与中国绘画何去何从（《朱光潜全集》第四卷）[M].安徽教育出版社，1988：145.

作者简介：欧阳景春，男，硕士，工绥化学院助教。