中国画笔墨心象表现与审美标准研究

摘 要：随着社会的发展进步，人们的审美水平也在不断提高，人们在欣赏中国画上也有了越来越多的讲究。中国画的特征就是以笔墨心象为基本，中国画的成功很大程度上源于笔墨所特有的视觉特征以及纯天然的感觉。中国画的审美标准随着社会的发展也在不断地改变，中国画笔墨心象表现的特征包括中国画的审美观。本篇文章将主要研究中国画笔墨心象表现与审美标准。

关键词：中国画；笔墨；心象；表现；审美标准

0 引言

中国画是我国的优秀传统之一，它是一种造型艺术，它的创作主要是通过毛笔、软笔或者是手来完成的。中国画讲究笔墨神韵，既是一种绘画又可以表达感情，笔墨心象是绘画的一种产物，它的表现方式是多样的。中国画作为一种优秀的绘画艺术表现形式，它有着深厚的文化底蕴，笔墨心象的表现和审美标准对更好的了解中国画蕴含的文化特征有着非常重要的作用。

1 中国画笔墨心象

所谓“心象”就是指当一个物件没有出现在面前时候，人们脑海里就存在的一种形象。心象源于生活又高于生活，心象来源于自然，且以形象来表现情思，表现的心象是作者的主观感受，并对形象表现以高度的概括。心象不仅是具象的再认识，也是抽象，齐白石曾言：妙在似与不似之间，这种认识就是高度概括对心象的理解。中国画作为一种绘画艺术表现形式，它的价值就体现在了笔墨心象。中国画是对中国传统文化特征的一种记载，它蕴含了深厚的文化价值。

中国画的笔墨心象其实就是指笔墨作为心象的一种表达方式，同时又显示出了特定的审美意义。中国画的特征就是以笔墨为主，它既有一定的审美意义又包含了深厚的文化价值。也就是说，中国画的“笔墨”和“心象”是相辅相成的关系，两者互相表现。

中国画笔墨心象的首要的特征就是人心灵和大自然的相融合，中国画就是通过绘画形似的东西来表达一种自然的感情。《易传》上写到：“圣人立象以尽意”。一件作品，心象是图式的主体，在心象形成的过程中，心缘于物，始于自然。在对自然的关照中，达到物与心的交融、物我两相忘的情形自然而然会出现。其次，中国画的简约风格也由笔墨心象体现，中国画提倡简约，通过简约的描绘就可以表达事物的象征意义，对自然事物简约的介绍，就可以通过自然事物表达感情。中国画的心象是对笔墨深层意义的传达，有着深厚的文化底蕴，画家通过笔墨用心表达出来感情。中国画作为一种绘画艺术，它有着一定的审美价值，中国画笔墨心象也能体现出审美价值，中国画上笔墨的勾勒传递出一定的心象，而心象作为一个事物的形象其实本身就包括了审美，不仅是形式上的，更是精神上的一种审美。

2 中国画笔墨心象的表现

作为一种绘画艺术表现形式，中国画就是靠笔墨心象作为视觉表现的，中国画的文化特征也应该通过视觉被发现的。中国画的艺术性和笔墨有着十分紧密的关系，画家使用笔墨工具完成绘画运动，表现特定的文化特征，笔墨的起转承接等都是心象的表现形式。中国画笔墨心象的表现主要包括绘画技术、绘画内容、文化底蕴等方面。

笔墨作为一种绘画工具，它不仅仅是对自然事物的外形、颜色等进行的描述，而且需要画家投入特定的思想感情，它既是中国画的表现手段，又包含了画家的思想情感，它不仅仅是一种物质，更是一种精神，蕴含了文化内涵。笔墨心象的相结合，才能更加凸显出中国画的价值所在。心象需通过笔墨来传达，中国画笔墨心象的相融合可以实现。笔墨和心象这一实一虚共同完成了中国画这一艺术形式的表达。笔墨的使用还表现了中国画的自然性、灵性，笔墨晕染在纸上，有深有淡，每一笔都有着相似性，仔细观察便知每一道笔墨都有其特点，表达不同的含义。中国画笔墨在中国画中占有极其高的地位，古有“千树万树，无一笔是树；千山万山，无一笔是山”，从这话中就能感受到笔墨在中国画中的作用。

中国画中的笔墨和心象是可以互相转换的，笔墨作為一种实质存在的，它可以由人们的视觉观察到，心象存在于人们内心中对事物本质的掌握。笔墨是中国画的表现手段，心象则是中国画的表现内容。

总的说来，中国画笔墨心象的表现是通过观赏者内心的一种自然来实现的。因此，画家要想很好地通过笔墨来描绘事物，首先应该从内心出发，充分了解事物的本质，笔墨心象所表达的精神就是画家在绘画过程的精神；中国画笔墨心象的表现有多样化、自然化等特点；中国画笔墨心象的表现对象是人内心的一种自然。

3 中国画笔墨心象的审美标准

中国画的笔墨心象的具体表现为内心和自然的一种相结合，通过笔墨的勾勒晕染传递特定的心象，中国画中所蕴含的文化、哲学特征，都是画家自身情感的一种体现，心象也是画家本身对大自然的感受的一种体现，中国画的笔墨心象受到不同时期的文化影响，包括很多审美标准。

中国画笔墨心象的审美标准中，最重要的是我国有着悠久历史的审美意识，“天人合一”的最终美好境界。中国画笔墨心象的审美标准是以我国古代道家、儒家思想为基础，受不同时期的文化特征的影响。中国画的审美体现在“真、善、美”，画家在作品中体现的思想感情源于画家对自然的一种感受。

中国画笔墨心象的审美标准的重点在于自然、灵性，笔墨心象所表达的就是作家对自然的领悟。画家通过对内心自然感受的描绘、创作等，完成完整的绘画作品，中国画的笔墨心象才能得以完美地体现出来。

此外，中国画笔墨心象还蕴含着深厚的文化特征、优秀的传统历史等等。每个人的审美观都是不同的，不同画家在绘画的过程中都体现自身内心的自然情感。许许多多画家的理想就是达到天人合一的美好境界，中国画笔墨心象的特征就是形成一种综合美的艺术性，在画家的创作过程中，画家内心的自然情感都是重要心象表现。中国画笔墨心象的表达过程就是人和自然相融合的一个过程，这是一种精神力量，事物的本质、人的精神力量都是一种心象，画家在绘画过程中通过笔墨勾勒出展现心象的作品，心象的表达形式并不重要，任何一种形式都和画家的思想感情相关联。中国画笔墨心象的传达过程融合画家的审美意识，同时也是中国画想要表达的一种源于自然的本真。

4 总结

中国画的赏析在当今社会的发展中占有重要的地位，中国画笔墨心象表现与审美标准的研究也引人重视。不同时期、不同背景下生存的人们的审美观念也有一定的不同，在中国画中笔墨是一种重要的表现手段，中国画笔墨经历长期的历史实践形成了特定的艺术表现形式，它不仅仅是一种表现手段，还是一种精神、文化。中国画展示给人们的就是一种自然的心象过程，包括人化自然、心化自然。总的说来，中国画所要表现的就是将对自然事物观察得出的感受通过笔墨勾勒出来，欣赏者可以通过笔墨这一实物来体会到事物的心象，这是画家思想感情的表达过程，同时也是心象的一种表现，这一过程中包含了画家的审美意识，中国画表达的就是自然的心象。

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作者简介：魏江华（1980—），陕西汉中人，陕西职业技术学院讲师。