水墨动画的意境与语言的局限性分析

摘 要：在意境的塑造上水墨动画的优势是非常明显的，由于水墨动画注重虚实结合，给观众以足够的想象空间。因此，在动画语言的表达上存在一定局限性，对水墨动画艺术水平有着直接的影响。本文分别分析了水墨动画的意境审美特点以及语言表达的局限性，然后基于这两点对对水墨动画意境拓展策略进行了分析和论述。

关键词：水墨动画；意境审美；语言；局限性；策略

我国的水墨动画长期以来都处于一种平稳的发展状态，在水墨动画的开始创作至今的几十年间也产生了不少优秀的作品，但长期以来由于我国动画产业的定位不科学，以及专业技术水平的限制，使得我国动画产业经历了长期的发展过程，才拥有了当今的成绩。水墨动画是最能表现我国艺术特点的一种动画形式，以其独有的艺术表达特点在国际上受到好评，然而不得不承认在水墨动画语言的表达上仍然存在一定的局限性。

1 水墨动画意境的审美特点

（1）笔墨传神。水墨动画就是建立在我国传统水墨画技法基础上的动画创作方式，其最大的特点就是通过笔墨传神，实现动画场景意境的营造。一般来说水墨动画的体裁是传统的中国民间故事、神话、童话等，以极富中国传统色彩的笔墨手法对线、面、形、景、人进行描绘，再加上动态化的动画效果，塑造出中国传统水墨画的宁静、悠远、空灵的审美意境。水墨动画给人的整体视觉感受也是像中国画一样轻淡，但却含着丰富的意韵、生动的趣味，以笔墨的传统笔法营造出悦人的动画环境。

（2）重神似、重传情。我国的水墨动画无论是在人物设计上还是场景的描绘上，都比较倾向于通过对事物的思想加工，实现“神似”的效果并以此传达作者的感情和心境。在中国传统水墨动画的画片设计上，创作者一般会通过对客观现实的分析，加入个人的思想与审美色彩来完成创作，而这种创作在很大程度上建立在主观想象基础上的，将许多事物抽象化处理是最主要的处理手段之一。例如，将复杂的场景简化，对其中最能体现个人情思的内容进行突出描绘，这就是中国传统水墨动画重神似、重传情的审美特点。

（3）重留白。水墨动画不像其他绘画艺术形式那样具有极强的色彩感和视觉冲击力，它以单纯的水墨一种颜色表达各种丰富的事物、景色、情节，虽然整个画面给人以萧条、闲和的感觉，但其中所包含的心理审美因素却是非常充分的。由于仅仅有一种颜色可用水墨动画在表现许多事物时都需要通过留白的方式为观众创造大师的想象空间，这是水墨动画最大的审美意境塑造特色。

（4）主题平淡。中国水墨动画一般选材比较单一，在主题的表达上都是一些极为平淡内容。中国传统的审美注重“天人合一”，认为只有最贴近单纯的自然精神状态和需求的内容才是最佳的艺术题材。水墨动画本着这一原则一直以寻求平淡主题题材为主要创作方向，通过各种闲和、淡然的情节描写，体现人类最本真的心理状态和感情需求。

2 水墨动画语言表达的局限性

（1）机械化的水墨动画在表达上存在笔触的误差。水墨动画的优势是通过中国画特色的笔墨表达方式体现作品的美学特点，当这种自如的笔墨表达方式被以机械的工具描绘出来时，从笔触的形态感觉上就会产生较一定的误差，这些误差是造成水墨动画语言表达局限性的主要原因之一。水墨笔触所塑造出来的线条的力度、深浅变化的节奏感以及不同画片切换形成的视觉旋律感，都会在观众心中产生不同的感触。同时水墨动画创作时需要将许多不同的画面、线条、造型进行层次化的处理，而这种处理是通过机械手段实现的，必然会使得线条之间的过渡、水墨深浅的变化等产生机械性变化，影响自如笔触语言效果的发挥。

（2）水墨创作方式难以突出细节。水墨的创作方式使得动画作品偏向于写意表达，以至于当有细节刻画需求的情节时无法实现。如果在水墨动画中加入其他的创作手法必定是不可能的，而又要表达需要突出的细节，使创作面临了困境。当人们关注于水墨动画作品所带来了心灵感受时常常忽视了作品的细节或者思想刻画，而这些创作要求对水墨动画来说即使实现了也由于其水墨的表现形式而无法受到人们的关注。

（3）连贯性不足。水墨表现手法将写实或写意的情景、人物利用水墨笔触绘于纸上，这种重现实性的特点使得水墨动画的创作也需要以现实事物作為依托。当这些以现实为依托的水墨画进行动画创作时需要将其转变为多个帧，由于水墨作品无法实现对某些事物变化过程的描绘。因此，难以实现动画的连贯性。造成这种不足主要原因就是由于水墨表现手法必须要以现实性事物为依托造成的。

（4）制作技术造成水墨意境传达不充分。水墨动画的制作在水墨绘画的基础上结合现代化的动画制作软件及影响技术，需要对许多水墨笔触进行平涂处理，当水墨图像被进行这样的处理时就会使一些线条或者图案的层次出现变化，原本水墨笔触所产生的独有意韵这时就会受到破坏，无法完整的体现出现。此外在现实的动画制作过程中还会对水墨图像进行直接的删减，更加重了意境表达不充分的问题。

3 水墨动画意境表达的拓展

（1）拓宽水墨笔触的意象。传统的水墨绘画虽然在笔触上有着非常严格的要求，然而要将其应用在水墨动画的制作中又想保持其完整的意境表达，就要对水墨动画的笔触进行拓宽处理。例如，当画花鸟时不仅仅以情趣为基本要求，更加上对线条、墨色、层次等基本笔触元素的创新，保持水墨绘画原则，与三维虚拟设计技术结合，便能够实现水墨笔触表达意象的拓宽。具体的处理方法如下，水墨笔触中的点染与建立在建模方法基础上的三维设计技术结合实现贴图笔触，许多水墨笔触的处理都可以通过这种方法实现。

（2）水墨静态背景的多层次动态转换。由于水墨静态背景无法准确表达水墨动画的意境。因此，结合三维动画技术将静态背景进行多层次的动态转换，就可以创造出更加生动的动态动画意境，从而能使动画的情节与画面更加贴切，结合更为紧密，实现水墨动画特有的动态意境。当对静态的水墨背景进行多层次动态转换时，三维技术不仅将这种动画处理的更加富有镜头感和真实感，同时还能够避免因背景单一而产生水墨意境的表达不完全。另外其他专业三维动画技术的应用例如虚拟摄像技术，还能够为水墨动画加入更为复杂的运动效果，避免了因传统处理方式对水墨笔触造成的变形，最大化保持了原有的水墨意境。

（3）角色与情景共生。传统的水墨动画处理技术在处于角色与情景之间的协调上一直面临的问题，一方面可能是景物的意境表达不足；一方面也可能是角色动态表现与景物不吻合。要实现这种角色与情景共生的效果需要根据不同的情节表达要求进行处理，对于动作凝重、稳定或抽象等内容的表现需要通过情景的复杂处理展现角色行为的细节表达，而如果对于激烈的夸张的角色动态变化一般选择细腻的情景描绘突出角色的变化过程。

4 结束语

传统的中国水墨动画运用了非常机械化的画面处理手段，使得许多优秀的水墨意境无法完善的表现出来，虽然水墨绘画能够以单一的笔墨方式来表达丰富的主题内涵，但当其转变为动画作品时，仍然需要通过有效的手段才能最大化保持动画的意境与水墨绘画的意境相契合。在未来基本三维动画技术和虚拟镜头技术基础上的水墨动画制作，必然能够改进这种问题，拍摄出更加优秀的水墨动画作品。

参考文献：

[1] 陈丽佳.基于水墨动画的意境及语言局限性探究[J].美术界，2013（11）：86.

[2] 叶玲红.新媒体语境下水墨动画的意境表达[J].当代电影，2014（01）：181-184.

作者简介：李亮（1984—），男，河南宜阳人，硕士，讲师，主要研究方向：影视动画，栏目包装，影视特效。