当代中国山水画对传统色彩的继承与转换

摘 要：20世纪80年代改革开放，西方现代艺术思想不断输入，各种艺术思潮不断地出现，山水画家开始以多元文化视角审视传统，渐渐地认识到以水墨为上的传统山水画在当今世界多元文化的环境中已经不能适应当代艺术审美趣味的需要。山水画要发展创新，就要打破局限，拓展表现因素，色彩就成为当代山水画变革中最重要的因素。有些画家在这种多元开放的格局中开始吸收借鉴西方色彩改造山水画，也有些画家通过中国传统色彩的继承与转换来实现山水的当代创新。

关键词：传统色彩；继承；转换

1 当代中国山水画的多元现状

和80年代相比，进入90年代模仿西方的热潮开始降温，很多画家冷静下来，开始思考中国山水画真正的发展之路，盲目的借鉴从某种程度上来说让画家们开始对完全机械的模仿西方产生了质疑，开始回到中国传统文化的环境中，在以笔墨为基础的结构下，以各种艺术观念，从多种角度与形式发展山水画，出现了多种风格表现，有的画家融合中西，有的画家运用传统色彩。画家在这个时候找到了自己的發展道路，画家们在一种理智成熟的思维中实现着山水画的当代发展。

2 当代中国山水画对民间色彩语言的继承与转换

2.1 民间美术色彩的视觉装饰美特征

民间美术在色彩表现上单纯鲜艳明快，对比强烈，喜欢运用纯色进行表现。色彩在平面夸张的图示中形成了色彩的视觉装饰美。

2.2 民间色彩视觉装饰美的当代继承与转换

视觉装饰美中色彩的对比调和表现特点。民间美术色彩的视觉装饰美是通过色彩的补色、纯度、明度、冷暖、面积对比，色彩的并列色彩的隔离调和等方面表现出来的，色彩的运用大胆，色彩表现力强，鲜艳明快，情感的强烈抒发，这些都对当代的山水画色彩的发展产生了重要的影响，当代山水画在对传统民间色彩表现的继承与转换中实现了山水画色彩表现的发展创新。

2.3 画家作品分析

罗平安：画家罗平安的山水画中多以重墨，焦墨、粗放的条状线条语言为画面的框架表现，在此墨底图式结构上，施以重色，表现陕北榆林独特的自然风貌，罗平安采用红（大红、土红、桔红），黄（桔黄、中黄、柠檬黄）、绿（石绿，汁绿）、紫、蓝（石青）、粉色、金等色彩表现，运用补色对比，明度纯度对比，色彩面积对比，色彩的间隔调和等表现方式来体现色彩的视觉装饰美。画中先以浓重墨点做底，再施重色，黄与蓝（石青）紫，红与绿（石绿）的补色对比明度纯度对比，色彩面积对比，色彩的间隔调和等表现方式来体现色彩的视觉装饰美。把民间美术色彩的装饰美感转化到当代山水画的视觉图式中，是对民间色彩心理的当代主观运用，从民间美术色彩中找到了符合现代艺术审美的因素，变自然色彩为主观的理想化的色彩，实现色彩表达的自由，最终达成图式的转化，产生蕴藏着传统精神的当代新形势。

林容生：运用民间美术色彩的色彩并置表现山水色彩。山石以黄、绿、蓝紫色彩来表现山的空间变化，蓝紫与黄是对比色，黄与蓝调和产生绿色，黄与绿是共同含有黄色的近似色，绿与蓝是共同含有蓝的近似色，所以绿在黄和蓝的对比中起到了缓冲视觉压力的作用，使色彩表现达到平衡协调统一。借鉴民间木版年画线的表现，在色与色之间运用粗细有变化的墨线墨块缓冲色彩的对比与混似。色块之间穿插墨线组成的墨块，整体以无浓淡变化的统一的浓墨表现产生山石形体的二维平面状态，这为色彩的平面化创造了基本的图像形式，并与色彩一起形成具有平面装饰性的山水表现。

3 当代中国山水画对青绿色彩语言的继承与转换

3.1 青绿色彩的装饰性

青绿山水常运用石青、石绿、朱砂、金等矿物质色彩，色彩与材料的性质与施色方法这些表现使青绿山水画具有了非常强烈的装饰效果。

3.2 青绿色彩的装饰性与水墨相结合的当代画家作品分析

卓鹤君：把山川形象更加的整体化、概括化，并趋向一种视觉图式的装饰平面感。借用传统大青绿石青、石绿、金等色彩的浓烈厚重来填充平面化的线型笔墨空间，形成水墨气韵的流动舒展与色彩的聚集，通过色彩的平面几何型表现增强画面的现代感，色彩从水墨中突出来，与水墨形成对比，采用厚涂色的方式，厚涂青绿色彩使色彩不会发生色的浓淡变化，形成色彩的平面化状态，色的平面依靠水墨为底使色彩不艳俗浮躁，色彩饱和、润泽。水墨的气韵流动与浓郁的青绿色彩块面最终在画面中达到和谐统一，把传统文人水墨引向了色彩的现代性与水墨相结合。

许俊：画家许俊的青绿山水继承了传统大青绿的设色方法并结合笔墨语言形成具有现代特点的新青绿表现。画家采用有色宣纸为底，山川楼阁以浓墨勾勒其型，改变早期大青绿空勾无皴方式，增加皴、擦、点、染的笔墨技巧以粗放厚重，方直劲挺的线条和饱满润泽的皴染为主，表现空间与质感。充满墨的浓重气韵。在此基础上施青绿重色，做平面涂染，这改变了传统水墨山水的淡着色产生的色彩空间从属地位，色彩从局部走向整个画面，这样必然产生色的平面状态形成色彩的装饰性，在色彩平面化的同时，笔墨语言的加强，山石结构层次的强调都让景物的空间感加深，近处山石的石绿重色与远山的稍淡的蓝色，形成远近，厚薄的对比，运用平面色块的对比就产生了新的空间变化。画家从传统青绿山水中提取色彩的平面表现，从传统水墨中借鉴笔墨的形式语言，两者相结合，笔墨在色彩的范围内有了丰富的层次表现，色彩在笔墨的造型空间中被充分的放大。画家采取了笔墨与色彩并行发展的创作理念，形成强烈的视觉对比。在传统的继承中不断创新。

4 传统色彩的继承与转换对于当代中国山水画发展的启示与意义

传统色彩的继承与转换让我们认识到要发展山水画就要解放思想，并改变人们原有单一的色彩观念，形成能够自由传递心理情感，具有个性表现的丰富多元化的适应当代艺术与社会审美价值观的色彩认识。通过对传统色彩的继承与转换，当代山水画改变了创作的方法与思维方式，为我们在山水画的创作中寻找到具有自身独特风格的色彩表现语言，提供了借鉴与启示。传统色彩的继承与转换，在中国传统哲学精神的统领下，在当代的艺术环境中，实现了当代山水画色彩表现的拓展。

参考文献：

[1] 韩敬伟.中国画的意与色[M].辽宁美术出版社，2002.

作者简介：徐辉（1978—），男，硕士，黑龙江省佳木斯大学美术学院副教授，硕士生导师，研究方向：中国画。