犁春居书画琐谈（二）

朱万章

关于先师韩慎先

我的书画鉴定生涯是与先师韩慎先分不开的。

韩慎先，原名德寿，号夏山楼主。其父曾做清末宫廷小吏，喜爱文物，韩幼时即随父游览于厂肆，当时尚蓄—小辫，故有人称韩小辫：他居长，人官称为韩大爷。他博学多能，除对书画精通外尚能识别瓷、铜、玉砚等项。对诗文、书法也自有独到之处；在京剧方面，嗓音极女子，专攻老生，有余派（叔言）韵味；自己又会拉胡琴，晚年天津名票多拜于门下。如果说是夏山楼主的学生，就会走到哪都能吃得开。韩老晚年主要研究书画和教学生。他也抽大烟（鸦片），钱这手来，那手就去，能挣也能花。因而一生没有积蓄，可以说极为清贫死后还欠下了多人之债（我就是其中的一个）。我与韩老结识，先是由鉴定书画，后来是通过唱戏，他作我的琴师。他说我嗓子好.有“云遮月”之味，一定要比鉴定字画更红，叫我学唱戏，可是经常向他把我会的戏唱过后，他说，全对，也全不对。假如要教我比教不会唱的更难。因为这时我已经唱的有自己的一套了（自己的辙），改起来是较为难的，后来我就知难而退了。还是搞我的鉴定字画本行吧。

学习鉴定字画，韩老师告诉我，第一要有好记忆力，如没有好的记忆力，那一定学不会，这是个根本，沾事则忘，那就学不了鉴定；第二要熟悉历史和历代有名的书画家：第三要真假好坏都得要看，有比较才有鉴别。有一天去到韩老师家，房中挂着一幅郑板桥墨竹，他说郑板桥是用画法写书，字体中有的像竹枝和兰叶，画竹的特点是竹叶比竹枝要宽，每一幅单看是“个”字，整看也是“个”字，画石头不点苔。书体叫“乱石铺街”，他的署名“燮”字从“火”多数是真，从“又”字多数是伪。一天就让学这么多，以后要学，每学一“招”要付十元。钱我不要，凑多了咱们拿这钱去吃饭，这样你会印象深，能记住。我原住北京，每个月有时去天津两次或一次，每次去了都会学个一两“招”。这样时间长了，又通过自己在实践中有所领悟，慢慢也就积累了些这方面的知识，现在就把所知道的有关书画方面的“招”数记录下来，因为是随想随记，故可能很为杂乱无章的。

边文进与《雪梅双鹤图》

花鸟画在早期之时，多是装饰点缀的点景，未成为专门的画科，到了唐代末期，纯供欣赏的花鸟画已逐渐得到人们的重视和喜爱，因此花鸟画就在点景的基础上，发展为独立的一种画科。五代时候，花鸟画极为盛行，趋于成熟。当时的著名画家徐熙、黄筌，他们分为两大画派，成为北宋时期花鸟画的典范，并影响于后世。黄筌—派，善用重色，气象华贵，他的画技采用先以淡墨勾勒轮廓线条，再用色彩填染，为“双钩填彩”法。徐熙则用水墨淡彩，先用墨写出花卉的枝叶花萼，然后着色，墨迹不为彩色所掩。两派的风格恰成对比，故有“黄家富贵”、“徐熙野逸，之称。

花鸟画到了明代的初期，它的画风是追踵北宋画院“黄家富贵”一派的工丽勾勒画法，本期刊出的边文进《雪梅双鹤图》轴，可以说是这一派画风的代表作品。边文进，字景昭，福建沙县人。永乐间（1403-1424）应召至京师为英武殿待诏，与当时同在宫廷的画家赵廉、蒋子成，被称为“禁中三绝”。据记载上说，边文进在花鸟画方面可称宋元之后的第-人，也是明代画院派花鸟画之首领。它的特点是，趋向于“畅快、简易”，以设色法来说，他比起宋院画就显得清淡多了。后人给予他的评论是“勾勒有笔，用墨更宜”。《雪梅双鹤图》充分可以反映出他的这一特点。此图，纵-五六厘米，横九十—厘米，绢本，设色，款识“待诏边景昭写雪梅双鹤图”，印章三方，一为朱文“边氏文进”方印，一为白文“怡情动植”方印，—方模糊不可辨。全图所写为岁寒之景，上端—枝斜偃着娇妍的红梅，下边陪衬着怒放的山茶与石坡上的绿竹、花草，互相呼应。—双瑞鹤披着雪白的羽毛，蓬蓬茸茸的，呼之欲出，很有立体感，一只仰首在天外呼叫，一只悠然地弯着头用嘴拨动羽毛，好像是在挠痒。景物中有动有静，有声有色，写出了真实生动的效果。整个画面尽管寒意盎然，但红梅、山茶又仿佛告诉人们，春天就要到来了。图中运笔细腻流畅、纯熟而又富有变化，用不同的笔法和不同的色彩表现出它们不同的形态和质感，确是一幅极为生动的艺术作品。

陈容与画龙

陈容，字公储，号所翁，福建长乐人，南宋端平二年（1235年）进士，曾做过福建莆田太守，是当时享有盛名的一位画龙能手。据画史记载，他画龙“深得变化之意，泼墨成云，噗水成雾，或全体，或一臂一首，隐约而不可名状者，皆得妙似”。

龙，古人把它看作是一种神物，四灵之-，能够通灵变化，忽隐忽现，腾云驾雾，行云布雨。历代帝王往往以龙来象征自己。龙既然作为一种神物，也就没有真实的形象依据，因此历代画家只是凭着神话传说来塑造其形态。随着龙的概念的变化发展，各时代龙的形象也有所不同，汉唐时期多呈兽形'宋以后渐变为蛇形。

陈容的作品真迹，流传下来的并不多，清内府旧藏有《九龙图》卷、《六龙图》卷、《霖雨图》轴等。其中《九龙图》卷.恐是元人摹本，现存美国波士顿博物馆。<霖雨图》轴和另一件《墨龙图》卷，现藏北京故宫博物院。广东省博物馆藏有一件《云龙图》轴。

广东省博物馆所藏《云龙图》为陈容存世真迹中之精品，绢质和色泽均较完好，系用两幅绢拼成，纵205厘米、横131厘米，是陈容传世的巨幅杰作。画面描绘一条飞龙腾跃云天之际，龙的姿态盘旋矫健，须目眦张，爪痕奋攫，云气缭绕全身，躯尾时隐时现，真有凌驾于九重天外的磅礴气势。画家用粗劲的线条勾画出龙的轮廓，以浓淡墨色晕染其主要部位，使龙的形象清晰突出。笼罩其身的云雾，施以淋漓的水墨，运笔迅捷，不露笔痕，迷蒙弥漫的景象逼真。几笔渴墨扫出的漩涡，形象地表达了飞龙腾起时的劲疾风势，有力地烘托了龙行云布雨的神力。画家运用这些笔墨，似乎信手涂抹，实则经过深思熟虑，如清代葛金娘所说：“所翁写龙，全龙在胸，蒙以云气于云势开阖中，露腾攫盘旋之态，干湿互用，虚实相生，象物之法，无施不宜。”

该图右下有者自题三字诗一首，“扶河汉，触华嵩。普厥施，收成功。骑元气，游太空。”款署“所翁作”，钤朱文方印“所翁”、朱文圆印“雷电室”和朱白文相间印“九渊之珍”。题诗可谓画意的题解，画家绘龙，是要表现龙叱咤风云、势震山河的雄壮意气，赞美龙布雨九土、施恩于民的德泽，以此来比喻大丈夫的事业。元虞集《道园学古录》题陈容《二龙图》-段文字，也表达了相同意思，题云：“君子受民社之寄，岂以弄戏笔墨为能事哉！其必有托兴者矣。吾闻君子之治斯民也，作而新之，如震斯惊，时而化之，如泽斯溥，于以致雷雨满盈之功，于以成天地变化之造。是故勇以发至仁之心，诚以通至神之迹，则善体物者矣。欲观龙之所以为龙，陈侯之所以妙，诚以此求之也乎。”相互印证这些论述，对我们了解陈容画龙的创作意图是有帮助的。

陈献章的书法与落款

广东明代较早的书画家要属陈献章了。他是个理学家、哲学家、教育家，其学以静为主，字公甫，号石斋，新会人，卒年七十三岁，谥号文恭。他在绘画方面，据说会画梅，作品不知是没有流传下来，还是根本不会画。他的书法，初学苏东坡，后仿“二王”参以怀素。晚年住在山中，缺毛笔，以茅根代之。他制作了一种茅草笔，因为以这种笔写的字，似龙飞凤舞，后人就叫它为茅龙笔。他的书法真迹作品，落款多是“献章”、“公甫”、“石翁”；假的作品，有落“白沙”、“白沙子”。其实，白沙是个地名，“白沙子”是门人恭维他的号。因此落“白沙”、“白沙子”款的是不恰当的，一般都是仿制品。