电影绘景：足以乱真的传统工艺

大奇特

绘景（Matte Painting）是指用绘画手段创造影片中所需但实地搭建过于昂贵或非常难以拍摄到的景观、场景或远环境。“Matte Painting”中文可以翻译作“遮罩”“绘景”或“接景”，但都不能确切地表达原词的含义。

简而言之，这就是将两个景物巧妙结合在一起的方法，或者说移天易地的方法。譬如，规定情境是一座巍峨的宫殿，那么不必依葫芦画瓢地布置一座同样的建筑物，只需搭了“下层建筑”，其余部分利用接景法去做，效果是一样的，工作却简单很多。

真景，是真真正正搭起来的景，通常只是布置了“下层”，因为下层一般是演员活动的地方，假不来。假景，是画在巨型玻璃上的，这玻璃上绘画了建筑物的“上层”。玻璃放在真实布景的一定距离内，摄影机放在玻璃的后面，从摄影机的角度看过去，透过假景，看到真景；看到真景的“下层”，也看到“假景”的上层，下层建筑和上层建筑结合起来，互成一体，拍出来就有真假难分的效果。

当然，真假之间的结合，讲究技巧，尺寸要适当，不然则“矢之毫厘，谬以千里”了。还有，假景与真景的模样要一致，色调也要取得一致，不然就容易让观众看出破绽来。话虽简单，美术师在设计的时候是相当费脑筋的，因为这是非常细致的一门技术。整个技法要运用得恰到好处。搞这项技术的人，一定要精通美学、光学和透视学，还要明白摄影和灯光原理，这样才能准确无误地将所有大大小小不同的部件，合乎透视比例地放在适当的位置，避免露出破绽。不过，此技法有一个限制，就是只可以拍摄静态镜头时使用。因为若摄影角度发生改变，视觉比例就会随之变化。

一般情况下，摄影棚内搭建的布景是没有上盖的，一来搭建费时，二来必须保留厂顶的灯桥用以置灯。每当拍摄“见顶”的全景镜头，布景师就会用上接景法。接景法也叫接顶法，当中又分相结合及三结合接景法。这项技术的原理是将数个景物巧妙地结合在一起。

绘景技术可以说是电影特效的鼻祖，最早出现在黑白无声电影的时代，其发展历史几乎和电影一样古老（始于约1911年）。第一个接景于1907年由诺曼·A·道恩制作，他绘制了电影《加州任务》的布景。绘景的第一个高峰是1933年的电影《金刚》，它也是电影特效的第一个高峰。在这之后，绘景的代表人物是英国人沃尔特·皮森·戴及其弟子彼得·艾伦肖，两者合作为《黑水仙》（1947年）中的钟楼绘景，足以以假乱真，成为专业典范；后者后来转战迪斯尼的几部魔幻片也都登峰造极，如《海底两万里》（1955年）、《梦游小人物》（1959年）、《格兰特船长的儿女》（1962年）和《欢乐满人间》（1964年）等。

再有一个比较大众的例子，是希区柯克的经典电影《迷魂记》（1958年）中，男主角詹姆斯·斯图尔特爬楼的那几层建筑物外景就是通过“绘景”添加上去的。实际上，影片的真实外景地圣胡安包蒂斯塔修道院是并不存在这几层的。

绘景技术在上世纪60～80年代的香港也被频繁运用。香港的绘景师大概有两种做法——一种是相结合接景法，一种是三结合接景法。

相结合接景法

做法一：前景设置真实的布景建筑，即演员活动的“下层”。而后方的远景建筑，则完完全全由立体模型砌成。

做法二：在真实布景和摄影机之间放一块巨型玻璃，由布景师在玻璃上绘画建筑物的顶部，再调整灯光以及摄影机的角度，镜头前就出现一堂真假难辨的大型布景。

三结合接景法

绘画、模型及实景共分三层。摄影机前的巨型玻璃上绘画了部分布景建筑的上层；玻璃后面放置合乎比例的立体模型，或将纯粹的屋顶模型用绳索直接垂挂在半空中；最后则是搭建的布景或建筑。

以李翰祥的《金玉良缘红楼梦》（1977年）为例：开场大观园的全景，画面上的亭台、长廊、池塘及树木均为真实布景，仔细看亭顶有一道阴影，这就是玻璃接景法遗留下的痕迹：亭台的顶部是模型，而后方树林景和牌楼均为手绘背景。

而《北地胭脂》（1973年）一片，片中故宫全景广角镜头只能依靠绘景来完成。先搭建部分场景供宫殿作为前景，包括走廊、阶梯、殿柱、门窗、斗拱等，屋顶则只需搭建小部分，屋檐全靠接顶而成；再配合背景墙上绘画的宫殿群组成远景及右方的围栏等，完成一个完整的禁宫场景。值得一提的是，李翰祥几部戏的绘景均由美术指导陈景森设计。

记得前几年某网站选出一部影史最佳绘景镜头，最新一部也只是上世纪80年代的《捉鬼敢死队2》（1989年）。但绘景技术到现在真的销声匿迹了吗？其实并没有。只不过现在的绘景都是通过计算机绘图绘制场景了，也就是使用数字绘景技术，但技术原理还是一样的。这项技术就是在实拍场景的基础上，逐帧绘制遮罩，然后再通过计算机绘图绘制场景，将所绘制的2D或者是3D场景添加到遮罩处与原场景融合，以创作所需画面的过程。比如斯文·绍尔（Swven Sauer）就是数字绘景师的代表人物之一，他最著名的作品就是美剧《权利的游戏》。传统工艺还在，正所谓“有一口气，点一盏灯，有灯就有人”。