中国古籍中的版画插图艺术

闫青青

书籍是社会发展和文化的结晶，随着书籍的产生和发展，与书籍相关的装帧、插图等艺术也紧随时代的进步，产生了形式和审美上的发展和变化，并形成了独立特色的艺术门类。书籍因其承载的历史文化、思想经验、知识技术、审美艺术等丰富的内容而充满了精神属性，而与其相对的物质属性则是他的形态以及传统插图等等，而我国古代书籍的插图版画也随着书籍的发展有着悠久的历史，有一种夸张点的说法“有书必有图”。我国古籍插图艺术以木板插图为主，版画的出现很快被大量运用到书籍中，数量最多也最丰富。张守义和刘丰杰在《插图艺术欣赏》中写到：“书籍的基础是文字，文字是一种信息载体，书籍则是文字的载体，它们共同记录着人类文明的成果，从而传递知识和信息。书籍插图及其他绘画也是一种信息载体，在科学意义上，它和文字一样，都是以光信号的形态作用于知觉和思维，从而产生信息效应的。”

一、古籍版画插图的起源

我国版画作为书籍插图的重要绘画形式，有着完整的发展和完善的过程，在古代版画的艺术史中，书籍插图是最高成就的代表。它的题材内容、绘画种类都极为广泛，而它的起源可以追溯到青铜、陶器图案和汉画像石、画像砖，以及建简帛通行的年代都有版画插图的痕迹，隋末唐初出现雕版印刷术以后，雕版印书就和插图版画结合起来，形成了图文并茂的书籍，图和文字同时出现在书中，插图成了书的一种装饰，也概括了书的部分内容，就真正成了书籍的插图版画，在出版行业得到了迅速的传播和广泛的应用。例如唐代举世闻名的印本书《金刚版若波罗蜜经》，其扉页上的版画插图布局严谨、功力纯熟，雕刻精美。我国此时的版画插图已经发展的相当成熟，古籍也从这时候开始进入了“有书必有图”的时代。宋、元时期是古籍版画插图发展的重要时期，有着承前启后的作用。宋代以后，雕版印书得到普及，版画插图也从内容到形式得到了很大的发展，除了佛教经典书籍中的版画插图继续成熟以外，如《金刚经注》，还出现了文学小说；如《烈女传》《三朝训鉴图》；科技和医药方面；如《营造法式》《经史证类大观本草》和《孙思邈灵芝草》等书籍版画插图，到了明代，插图书籍空前繁荣越来越多，几乎无书不插图，版画插图的艺术形式多样，艺术风格华丽繁缛，特别是文艺和科技类的书籍，插图精美，版画插图也进入了繁荣发展的黄金时代。如《水浒传》、陈洪绶绘的《西厢记》《牡丹亭》《天工开物》等，都带有精美的版画插图，画面极富雅丽，做工细致工整，且数量之大，作品都很成熟，都是当时版画插图的经典之作。清朝以后，由于文化专制主义政策，对民间流行的小说、戏曲加以限制，导致版画插图总体趋势不但没有创新发展，反而逐步走向了衰落。纵观我国古籍中版画插图的光辉历史，基本是伴随着雕版印刷业的步伐而发展，插图版画浓缩、凝聚了中华民族灿烂的民族文化。这些配有插图的古籍，提升了阅读的趣味，使识文断字的人都能接触到高雅的文化，这是版画插图给这个时代留下的显著印记，也是社会文化进步的表现。

书籍插图因文字而起源，伴随着书籍的产生而产生的新的造型艺术形式，并在历史文化潮流的推动下繁荣发展，也随着雕版印刷的衰落而消亡。版画插图以自身独特的造型艺术语言形态作用于知觉和思维，最终产生信息效应。

二、古籍版画插图的艺术特色

中国古籍中的版画插图是随着社会文明的发展，顺应人们审美需求的变化，宣传书籍的内容而产生的，其形式也随着装帧形式的不同有着多种多样的变化，有在卷轴中常见的卷首扉画，经折装中经文末尾有天王像，蝴蝶装适宜整页的版画画册，以及包背装、线装书中上图下文的“出相”，还有很小面积的插图或是夹在文字之间。明清以后还有些书中附有单页的绣像画，有简单的道具。我国的古籍版画插图也和书中的文字有机的结合在一起，这些不同的形式都是有图文的关系来决定的，既是为书的内容服务，又可以美化书籍，单纯的文字总会使阅读感到疲劳、单调，如果书中配有相关的插图，阅读过程中不但可以从文字上获得丰富而深刻的内容，还可以欣赏书中那些精美悦目的插图，因此版画插图也成为书籍发展过程中重要的组成部分，图文共存所以“图书并称”。

初期的版画插图分为画家和刻工，但都是由一个人先完成画，再完成刻。但随着古籍发展和人们审美需求的提高，逐渐画和刻分工了，画家专一画底稿，刻工再根据画稿进行雕刻，使画家可以专司于画，刻工可以专司于刻，这样的分工使古籍的版画插图水平有了很大的提高。高水平的绘画和雕刻有机的结合到一起，版画插图制作自然更加精良，更加生动、鲜明。随着社会的发展和文化的进步，很多画家也参与到版画插图的创作中来，这时的画刻合一已经进入到了“创作版画插图”。

随着版画插图的日渐成熟，逐渐也形成了其自身的艺术特色：

1.尽可能的利用描绘对象的本色。这里的对象本色是指，如作为本色的黑色，有人的头发、所戴的黑色帽子，所穿的青衣，或是动物的毛发、羽毛等，在自然界原本就是黑色，那么在刻画时就可以自然的留黑，显示出它本来的韵味。

2.根据刻画留黑的地方，在雕刻的时候，刻工还可以根据画面的需要，主观的对画面中的形体做一些特殊的处理，使雕刻产生艺术性的变化。雕刻中的线，多可以细线双钩，使画面更清晰、均匀，形象分明，线条的流利程度也决定了画面的整洁和与原稿的相似程度。

创作一幅优秀的版画插图不但要画的好，雕刻也是关键的一步，对于很小的雕刻，尤其是人物面部，眼、鼻、嘴、眉、头发等，刻工用笔的轻重，在一挑一剔中都应该完全以原稿为准绳，容不得半点偏颇，雕刻树的穿插，岩石的结构，一般三五刀之间就应该见神见骨，因此在刻画过程中应极为专注，严肃认真，一丝不苟。

3.在版画插图中构图也是表现形象的重要部分，通过在构图中合理安排使丰满密集来衬托疏与简，这样画面以细线条描绘背景，丰满茂密，可以衬托出画面中的主要形象。

4.好的雕版是版画插图的基础，但有了好的雕版最终还是要看印出来的效果，因此最终的印刷效果的好坏也十分重要，这就需要找一个技术高超的印工，精心印刷，最后把关。不同的印工印同一块印版，时间不同、墨的多少、压力的大小、纸张的选择、颜色的搭配等等，最终印出的插图效果都会有差异。因此想要做出一幅精美的神采奕奕的版画插图，更是不易。

古籍中的版画插图的制作，应该做到刻工和印工兼任，只谈刻工不谈印工是不全面的，因此即使有好的印版，没有好的印工，也印不出精彩的书籍版画插图，相反印版如果差，那再好的印工，再好的技术也印不出好的作品来。古籍中优秀精美的版画插图，正是由画家、刻工、印工通力合作，共同完成的作品，画工、技术都必须是高手，才能得到这一幅神采奕奕的版画插图。

三、对现代书籍插图创作的启示

书籍插图，正如鲁迅先生所言“能补助文字之所不及”，打开一本书，如果都是密密麻麻的文字，在阅读过程中总会容易使人产生疲劳，这是书籍审美的缺陷，而我国古籍版画插图是浓缩中华民族灿烂文化的文明瑰宝，它承载了版画插图从发展到繁荣再到衰落的发展历程。一些经典古籍中的版画插图也作为插图的珍藏本，以其精湛的绘画，细腻的雕刻，精心的印刷，展示出震撼的视觉冲击，内容丰富，值得现代书籍插图设计者去细细研究，取其精华，与现代书籍设计相结合，运用传统艺术为书籍插图创作带来新的启示。

版画插图在古籍中以图画的方式对文史作品、社会科学等对象进行再创作和真实再现给读者，并留下美的感受和广阔的想象空间，代表着我国古籍插图艺术最高的艺术成就。随着图书出版行业的快速繁荣，人们出版观念的改变，古籍的版画插图的发展在明代进入了鼎盛时期，版画插图由最初单纯辅助于文字的诠释，到后来的以图为主，文字为辅的画册、图谱，可以看到它的繁荣发展，也作为一种艺术表达形式有着自身的文化内涵。版画插图精美的制作给古代书籍的审美艺术带来了很大的提高，也蕴含着无穷的魅力，给现代书籍插图的创作带来了丰厚的艺术参考价值。

书籍插图就好像一面镜子，不同的时代它总会以不用的方式展现社会的发展和变化，以及人们的审美需求，随着我国图书和插图艺术的快速发展，我国的古籍版画插图，作为最具代表性的传统艺术表现形式，需要我们在新的社会时期，根据需要将它和现代新的艺术形式和内容融合创新，将我国传统艺术，代表本民族的特色艺术在书籍插图作品中呈现出来，创作出有民族特色的插图艺术形式。这是我们国家每一个插画家都面临的一个新挑战。我国书籍80年代后期我国书籍插图艺术的发展不容乐观，尽管仍有一些优秀的插图艺术家创作了许多优秀的书籍插图作品，但对于整个出版界来说书籍插图仍然是被边缘化的艺术，得不到重视，然而这些只是短暂的，书籍作为人们传播知识和信息的重要渠道，终将占有重要的位置，信息时代的到来，也把插图艺术带到了一个“读图的时代”，社会信息的快速传播，信息的大爆炸，是书籍插图也在发展，读者对审美的需求也促进了插图艺术的创新发展，也发挥了重要的传递信息的作用。它帮助读者理解文章，给读者带来美的视觉感受，在这个读图的时代，我们需要一大批有专业素养和专业技能，及高审美水平的设计师，为我国书籍插图艺术创造出有自己民族特色的插图作品，为书籍插图的复兴，开创出一片新天地。

参考文献：

[1]杨进珉.中国传统木刻插图设计方法[J].艺术教育，2013（02）.

[2]朱学故.古籍版本[M].济南：山东科学技术出版社，1997.

[3]杨永德.中国古代书籍装帧[M].北京：人民美术出版社，2006.

（作者单位：河南科技学院，助教）

（责任编辑 刘月娇）