浅析亨德米特小号《奏鸣曲》

高韧

【摘要】保罗-亨德米特（1895-1955）为小号和钢琴所创作的《奏鸣曲》是他在20世纪创作文献中最重要的作品之一。亨德米特的作品总是让人有些捉摸不透，但通过对他的《奏鸣曲》的学习和演奏，我开始慢慢学会了欣赏他的作曲技巧和他独有的和声语言，加之对作品细节的学习让我更加深入地喜欢上了亨德米特的作品。作为一名作曲家而言，他的作品产量丰富，被广泛演奏，成就卓越。在当时的一代人中，他被视为佼佼者。他曾在法兰克福（1908-1914）学习小提琴和作曲，他的学习过程中，受到了学院风格和现代主义艺术风格双方面影响。作为演奏家，他曾是法兰克福交响乐团的成员，不久后成为了该乐团的首席。他同时也参加了几个最优秀弦乐四重奏组（1910-1920）。亨德米特的《奏鸣曲》中，我们听到的第一个旋律（1-9小节）就是该曲的主题，被分成了两个动机。方块3（第27小节）开始转调，小号的加入（28-29小节）标志着下一个部分动机的开始，由此直到方块5，亨德米特开始谱写他的节奏织体，并由此开始了小号与钢琴之间戏剧性的音乐陈述。1939年，亨德米特在瑞士创作了一系列奏鸣曲，包含了单簧管、圆号和小号。在此期间他从德国出逃并最终于1940年移居美国。亨德米特的《奏鸣曲》是小号众多保留曲目中最难演奏的曲目之一。在生理机能上对该曲目保持音的控制和精确性的要求，使该曲的风格自成一派，同时在演奏的专注度和音乐情感表现上也要求颇高。

【关键词】亨德米特；小号；《奏鸣曲》

保罗-亨德米特（1895-1955）为小号和钢琴所创作的《奏鸣曲》是他在20世纪创作文献中最重要的作品之一。亨德米特的作品总是让人有些捉摸不透，但通过对他的《奏鸣曲》的学习和演奏，我开始慢慢学会了欣赏他的作曲技巧和他独有的和声语言，加之对作品细节的学习让我更加深入地喜欢上了亨德米特的作品。

一、保罗-亨德米特

作为一名作曲家而言，他的作品产量丰富，被广泛演奏，成就卓越。在当时的一代人中，他被视为佼佼者。他曾在法兰克福（1908-1914）学习小提琴和作曲，他的学习过程中，受到了学院风格和现代主义艺术风格双方面影响。作为演奏家，他曾是法兰克福交响乐团的成员，不久后成为了该乐团的首席。他同时也参加了几个最优秀弦乐四重奏组（1910-1920）。而在第一次世界大战期间，他服兵役成为了一名打鼓打击乐手，感受到了音乐穿越政治的力量。兵役结束后，他将自己的主要乐器从小提琴改为了中提琴，也就此释放出了他创作的能量，创作了大量新的风格的作品。亨德米特成为了当时令人敬畏的新音乐创作家。

二、曲式分析

亨德米特的《奏鸣曲》中，我们听到的第一个旋律（1-9小节）就是该曲的主题，被分成了两个动机。方块3（第27小节）开始转调，小号的加入（28-29小节）标志着下一个部分动机的开始，由此直到方块5，亨德米特开始谱写他的节奏织体，并由此开始了小号与钢琴之间戏剧性的音乐陈述。第二个主题是一段如歌性的旋律，出现在方块6之前（47-54小节），如第一个主题一样，第二个主题也进行了重复性的出现，之后建立了一个如结尾性的音乐材料。戏剧性的乐章（67-84小节）重复着开场的主题，围绕这D的主和弦进行，最终在方块9后（84小节）解决到了D。这一段可以被认为是发展部的开始。接下来进入呈示部（85-107小节），几乎用了与第二主题同样的引用，重复主题并使用了双重伴奏的技巧。接下来的部分进入了12/8的节奏，该部分不呈示部的转换相同，以同样的织体直到进入方块14的9/8拍节奏（124小节）。旋律开始改变（119-122小节），由B-C-D的模式进行重复（124-126小节），给人一种回归的感觉。半音阶的旋律在方块14（127小节）回到主题，虽然在我看来再现部缺乏第二主题的旋律，但仍是一个非常清晰的主题再现（127-142小节）。

方块23，开场主题再现（7-10小节），配以庄严的号角（7-8小节），小号的半音阶旋律增加了戏剧性的惊叹效果（9-12小节），然后进入相对轻松的进行曲旋律（12-15小节）。这里出现了一个非常重要的半音阶旋律解决和庄严的号角（16小节），然后再以半音阶进行解决进入曲子的B部分。B部分（17-50小节）是一个歌唱性的乐章，使用了大量模仿和加速的谱曲方式。和前面相同，主题的三个部分依次呈现，先由钢琴进行演奏（17-26小节），然后是小号以第一主题作为旋律进行回答性的演奏（26-29小节）。最后是钢琴与小号共同进行主题的省略性交替演奏（30-33小节）。一个简短的转调（33-34小节）建立了下一部分卡农主题，先是两拍子的卡农（35-38小节），然后是一拍子的卡农（38-41小节）。接下来的新主题以很厚重的织体在小号和钢琴之间进行模仿（42-45小节），之后在方块28解决到了纯五度和纯八度（46小节）。小号接着以第二个陈述部分的方式展示出新的主题（46-50小节）。整个A部分（51-67小节）以新的节奏型为基础，加以唯一的终曲。在一个引导性的小节后，开场以模仿四度音程的形式完成A部分的第二乐章，由小号演奏作为节奏基础。主题的材料是有很多长的保持音构成，没有使用短而轻快的节奏型。接下来的有钢琴伴奏进行号角般动机，演奏出主题。小号和钢琴同时进行坚定的模仿演奏，然后慢慢淡出进入下一个悲伤的主题乐章。终曲的主旋律引用了整个《1710赞美诗》，和巴赫使用的《赞美诗》前奏曲有和同样的标题。

三、结语

1939年，亨德米特在瑞士创作了一系列奏鸣曲，包含了单簧管、圆号和小号。在此期间他从德国出逃并最终于1940年移居美国。在他自己的日记中曾表达了当时的感受：我总是把自己看作是一只在陷阱前鲁莽起舞的老鼠。也就是在这种危机的环境中，他创作了这首忧郁的小号《奏鸣曲》。当我带着这样的思维再次研究这一曲目时，其中的一些片段会带给我新的意义。第一乐章带给我一种追逐感，在追逐中冲向最后的摧毁。其中钢琴不可逃避的节奏性，在方块4和方块12出现，坚决的小调三度和旋像是为当时欧洲紧急的时局而发出的警报。感觉更为轻巧甚至柔和的第二乐章，给整个乐曲的不安全感和不稳定性形成一种回应。第一主题给人的感觉更像是一种歌唱，音乐却是给人以接近死亡的感觉，其中小号与钢琴的对抗般的演奏，让我联想到马勒《第五交响曲》中死亡的一幕。最后的颂歌部分，素描出亨德米特自身的情感，带给人们以甜美的希望，充满了巴赫般的编曲，最终在最后两个小节进行解决，带给全曲新的力量。

亨德米特的《奏鸣曲》是小号众多保留曲目中最难演奏的曲目之一。在生理机能上对该曲目保持音的控制和精确性的要求，使该曲的风格自成一派，同时在演奏的专注度和音乐情感表现上也要求颇高。该曲目如果设置在一个曲目量较为丰富的音乐会中，着实是对演奏者体力的一种考验。尽管对亨德米特《奏鸣曲》的写作技巧和乐谱研究对演奏会起到很大的帮助，但是我们仍然会遇到诸多节奏型非常困难的演奏片段，这便是亨德米特作品的精彩与独特之处。这也是让此曲成为众多演奏家的钟爱曲目的原因之一。

参考文献

[1]奥兰多. 哈克特著.20世纪音乐理论和分析[M].布锐斯大学出版社，1997.

[2]http：//www.handelandhaydn.org/learn/history/history_home.htm.哈弗音乐词典，2003.