印象派音乐的特点分析

欧阳林霖

【摘要】印象派音乐的奠基人德彪西在思想上和情感上其实是反对浪漫主义的，因为他的创作又在时间上延续着浪漫主义的特点，所以他的音乐作品中仍流淌着浪漫主义的血液。尽管这样我们还是看的出他在尽力的去脱离浪漫主义的禁锢，并奠定了20世纪以来的各种音乐流派的的基础。在创作技法上，他对浪漫主义的传统进行了大胆的创新，在音乐审美上和艺术风格上都使人耳目一新，他的作品风格方面具有丰富的和声语言、复杂多变的旋律、形散神聚的调性。音乐语言方面有丰富多变的节奏、变幻莫测的色彩、灵动优美的音色。

【关键词】印象派音乐；德彪西

德彪西与以法国象征派诗人斯蒂芬，马拉美为代表的画家诗人的群体很相似，这个群体包含了印象派艺术和象征派艺术的代表人物，德彪西则以音乐家的身份融入其中。正由于与这些在文学和绘画方面有杰出贡献的艺术家们的交流，极大的丰富了他的视野，他把这些多元的艺术融入到了他的音乐创作中，造就了他一首首令人叹服的音乐作品。他在钢琴音乐中做出的最卓越的贡献就是在和声技法上进行了别具一格革新，更深一步的挖掘了钢琴音响的潜力。他认为微妙的感情存在于音乐的色彩中，所以应该在瞬间捕捉灵感。通过运用单纯的音乐体裁，色彩绚烂的和声，复杂多变的和声织体以及透明的配器手法来真实的描绘出大自然，让听者真正的在听的过程中融入到了大自然，仿佛身临其境闻到了大自然的味道。这些不同寻常的特点都使他的创作不同于浪漫主义音乐的特征，奠定了印象派音乐的风格。

一、丰富的和声语言

后人把德彪西被称为和声上的魔术师，他把在他的作品中起到重要作用的和声从传统的逻辑功能体系中解救出来，在传统的音乐中，和声功能性有很重要的地位，在他这里却极力的减弱它们的功能性，集中的体现在对属功能和弦的减弱上，使大、小调功能和声失去了支撑。他运用回避、间隔、取代属功能的和弦，甚至完全的取消属和弦的功能作用，和声只是单纯的为音乐的音响而使用。产生了减弱 “和声功能性”而是强调“和声色彩性”为中心的印象派音乐风格，实现了和声技法和以往的极大转变，他完全打破了传统大小调体系中所使用的和声功能体系，创作出新的和声体系。

非大小调的音阶：德彪西在他的作品中使用了音阶的作用发挥到了极致，其中有半音阶、全音阶、全音加半音阶等等。它们的使用都非常的自由，既可以单独的出现，也可以相互组合使用，从一个转到另一个，产生了那种既不是大调也不是小调的和声。

全音阶：德彪西在作品中大量使用全音阶，全音阶只有7个音符，每个音均与其相邻音相差一个全音的距离。不协和三全音可以作为旋律间隔也可以作为和弦间隔使用，如在作品《雪花飞舞》中，第22-23小节。

五声音阶：五声音阶对应了钢琴的黑键，它只是德彪西所使用的许多东方音阶中的一个。其中的修饰音是为了模仿他在巴黎博览会听到的爪哇甘美兰乐队的打击乐效果。

未解决的和弦：如“浮动”和弦、九和弦、十一和弦或十三和弦，这些都是德彪西经常使用的和弦。对德彪西来说，和弦既不是协和的也不是不协和的，因此并不需要准备或者解决，不同调的和弦均可以组合使用。他把它们成为“浮动和弦”，用其进行调色、调整情感和自由转调。

因为德彪西受到过严格的古典传统音乐的音乐训练，在他的作品中偶尔也会体现出一些旧的泛音现象，一些功能和声也会偶尔体现，但是，他又大胆使用了新的和声创作手法，因此，新旧手法相互的交融和渗透，这正是他的音乐中具有创造性的成就之一。他大胆的脱离了大小调体系，为了使音乐顺利进行下去，就必须去寻找新鲜的元素，新鲜的元素就必然会改变旋律的形态。德彪西对和声技法上的革新，彻底确立的印象派音乐风格，结束了旧的和声时代开创了新时代，也为20世纪以后的各种音乐派别的形成奠定了坚实的基础。

二、复杂多变的旋律

德彪西虽然很注重旋律的表现能力，但是不再出现鲜明的旋律线条了。古典主义的音乐家大多采用大规模地方整性地长乐句，浪漫主义的音乐家们则喜欢运用悠长的歌唱性旋律。而德彪西的创新在于使用简短零碎的片段相结合做不规则而自由地发展，追求旋律的淡化，削弱主题的记忆功能，产生不同于传统的神秘感，这些没有主旋律的乐曲却可以给人灵魂上带来极大的共鸣。旋律时有时无、若隐若现、朦胧模糊、自由灵动，仿佛给予了音乐灵魂和生命

三、形散神聚的调性

对大小调进行束缚，也是德彪西的创作特点之一，他大胆的脱离传统浪漫主义传统调性禁锢，大胆的尝试新鲜的调性，摸索出更为丰富地具有色彩性的调性结构。以宗教音乐和具有东方色彩的五声调式，还有民间音乐调式为基础，融入以全音音阶为基础的“中立调式”，并且对其进行补充和发展，形成了真正地具有印象派特征的调性，大量地全音和不协和音的使用，给听者带来了听觉上的盛宴。

四、灵动优美的音色

德彪西很注重音乐色彩的表现力，他的作品的成熟期之所以能够取得高度的成就，大部分的原因都取决于他对色彩表现力的极力追求。德彪西的管弦作品可以表达出复杂而丰富的音乐色彩的变化，而钢琴音乐只能通过单纯的音色去表达，德彪西给钢琴音乐赋予了音响乐队化的性质，同样也可以表现出丰富的色彩性。完全可以与管弦乐队去媲美，其音响的华丽、绚烂、斑斓的色彩，是以往任何音乐形式都无法比拟的。例如《月光》的旋律的流畅和灵动，就仿佛能让听者很清晰感受到月光在湖面上波光粼粼，并且有身临其境的感受。下面就以钢琴作品《月光》为例进行德彪西印象派音乐更深一步的探析。

五、结语

总之，他是继肖邦之后的又一位挖掘钢琴音响表现力的音乐大师。德彪西的音乐可以说是名副其实的“音画”作品。虽然，音乐是流动的时空，图画是凝固的瞬间，但是，德彪西却用他与众不同的音乐风格似乎展现了流动着的图画和美景。让人在朦胧中得以遐想，产生了美妙的心境和灵动的画面，德彪西突破了传统的浪漫主义的禁锢，开拓了色彩斑斓、情感唯美的印象音乐派风格，为未来印象派音乐的发展奠定了厚实的基础。在音乐的历史长河中留下了辉煌的一页。

参考文献

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