浅析人物摄影在平面广告中的应用

赵姿文

摘 要：随着科学技术的不断发展，受众审美品位的不断提高，主观和客观的因素共同促进了广告行业的飞速发展。不仅如此，伴随着平面广告的不断发展，可以说，以写实的手法运用突出平面广告艺术魅力的人物摄影在平面广告中的应用愈发广泛。本文通过对人物摄影在平面广告中的应用进行分析，以期为平面广告的发展贡献绵薄之力。

关键词：人物摄影；平面广告；应用

随着科学技术的不断发展，经济水平不断增强，人民生活水平的不断提高，受众对平面广告的要求也越来越高，为了增强平面广告的感染力和表现力，摄影，尤其是人物摄影被越来越多地运用到平面广告中。这种真实的再现式手法不仅大大增强了艺术感染力，同时，更深层次地反映了整个社会的意识形态变革。

1 人物摄影及平面广告的基本概念

摄影及人物摄影：“摄影”一词是源于希腊语光线和绘画（或绘图）两个词的联合，大致意思就是“以光线绘图”。摄影是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。摄影现在作为一门专业学科，是自然与社会学科交叉发展的结晶，是科学和艺术的结合体。摄影的分类有很多种，如人物摄影、风光摄影、记录摄影、商业摄影等等。人物摄影是摄影中最重要的领域之一，人物摄影是以静态或动态人物为被摄对象，着重描绘其外貌和精神面貌，从而直接表现人的一种摄影。[1]伴随着科学技术的不断发展，摄影设备的不断提升，摄影技术的日臻完善，“摄影”以一种真实再现的艺术表现手法得到社会大众的广泛喜爱。

平面广告：从空间的概念来界定平面广告指的是以长和宽为两维形态，进行商品以及产品的视觉信息的传达和宣传的广告形式。从广告的制作方式来界定，便是可分为印刷类，非印刷类以及光电类三种广告表现形式。

2 充分利用再现与表现的特征展现广告产品动态美

任何艺术都是源于生活又高于生活的再现与表现的结合，摄影也不例外。再现，即对客观现实的展示，以真实记录为主要目的。表现，即在真实的基础上运用艺术手段进行加工处理，在创作中融入摄影师的主观思想，在作品中体现摄影主体的情感意志。好的人物摄影作品应该充分处理好再现与表现的关系，注重再现与表现的结合。摄影艺术是瞬间的艺术，要求摄影师必须有对瞬间的把控力。尤其是对人物摄影而言，被摄主体是活动的生命体，把握活动中的瞬间就更加考验摄影者的技术。在这一点上，人像摄影的动态化捕捉的美感被展现得淋漓尽致，充分体现了平面广告的动态感、现场感。

3 色彩与光线的完美结合展现广告产品静态美

色彩作为摄影的造型手段之一，不仅是反映客观世界的符号，而且具有传达信息和情绪，塑造艺术形象的造型职能。在有限的画面中，色彩的选择、提炼、组合与配置必须达到为被摄主体服务，与被摄主体相得益彰的效果。

而人物摄影中，最重要的便是色彩配置是否和谐，使得达到画面与拍摄意图的统一、协调。首先，在拍摄人物时，要根据拍摄主题的需求来确定色彩基调，从而烘托出主题思想、环境氛围、所要表达的艺术风格以及作者所传递的拍摄意识和意境。其次，进行色彩的选择还应综合考虑整体画面所呈现的色彩数量和色彩面积，是整个画面融合统一。最后，要关照色彩与色彩间比较与照应的关系，表现冲突可以选择色彩的大跨越对撞；表现融合可以配置相对比较柔和的色彩。

具体来说，要通过色彩的基调、对比、饱和度等方面来体现色彩的表现力。创造色调的方法有许多种：通过背景、环境、肤色等色彩配置来展现，通过曝光等手段的运用来展现等。按照不同的分类标准，色调可分为暖色调与冷色调，对比色调与和谐色调、浓彩色调与淡彩色调等。不同的色调会起到不同的艺术效果。例如，浓彩色调有助于强化浓郁或低沉的气氛；淡彩色调则有助于烘托淡雅纯净的气氛；亮彩色调适合体现明快、清透的效果；而灰彩色调给人晦暗、消极的感觉。除了造型功能外，色彩还能给予人心理上的情绪性、象征性。例如，当我们看到红色时，我们的心理完型机制会认定这是热情的、火热的。而蓝色是冷静的、理智的。色彩让人物摄影在艺术风格上更加多元化。色彩表现力的不同就要求摄影师在拍摄不同人物及表现不同情绪时做出选择。利用不同色彩的不同感觉，传达出照片的不同意境。

4 形与意的结合展现广告产品构图美

拍摄人物照片时，要注意画面构图。即要构思、组织、安排画面主体、陪体、前景、背景以及空白各个部分间的相互关系。以便组成思想、内容与表现形式完美统一的画面。

对于人物摄影来说，画面构图首先要处理好人物与环境的关系，要善于利用环境来烘托主体。例如，加入适当的前景可以增强画面的纵深感，形成“柳暗花明又一村”的美感。而背景的处理也同样不容忽视。背景处理应以突出主体、深化主题为原则。根据不同的表现目的决定背景的影调、色调与主体的关系是突出对比还是和谐统一。选择典型的，具有特色的背景可以起到明确交代主体周边环境、地理位置、时代特征的作用。对于交代人物身份背景、表现艺术氛围也有明显的帮助。

虽然在构图中，背景能起到烘托强调的作用，但在拍摄人物摄影时，我们应该摒弃杂乱、繁复的背景，避免其喧宾夺主。尤其是在户外拍摄时，要正确选择拍摄角度，尽量避开杂乱的背景。可以利用逆光找到较暗的背景，把与主体无关的杂乱背景掩盖在黑暗中；也可以使用长焦镜头，缩小背景范围，把无关背景处理在景深范围之外。

处理好人与环境的关系之后，构图还要能表现出主体的美感，包括形与意两个方面。在外型上，摄影师可以通过恰当的画面构图使被摄主体扬长避短，突出其好看的部分，隐藏外貌上的缺点。在意境上，构图可以体现摄影师的思想情感。例如，把人物放在狭窄的走廊内或一扇开着的门里，利用走廊和门的线条制造出人物压抑、晦暗的心理感受。

最后，构图应注意留有足够的空白，为了避免沉闷、拥挤、找不到主体的感觉，空白是必要的。所谓“画留三分空，生气随之发”。留有空白可以增加画面的动感，也给予观赏者画面外想象的空间。

5 结语

任何艺术形式都没有标准的既定答案，艺术的魅力就在于此。摄影艺术从摄影技术发明至今的几百年间，风格流派不断变化，日益更新的摄影技术也带给观赏者不同的审美体验。摄影是科技与艺术的结合，一方面日益增长的科学技术给摄影带来新的活力，也让摄影产生更多可能；另一方面，摄影师应该在多个领域学习和发展，增进自己的思想与技能。对于摄影师来说，研究表现技巧的目的是为了熟练掌握并且突破它的限制。伴随着平面广告的不断发展，以写实的手法运用突出平面广告艺术魅力的人物摄影在平面广告中的应用愈发广泛。随着广告行业的不断发展，摄影水平的不断提升，两者的互补性作用会愈发明显。人物摄影的艺术审美性不断提升从而促进平面广告的发展，平面广告的日臻完美要求以写实化手法展现的艺术形式不断完善。

参考文献：

[1] 周家群.摄影艺术论[M].中国时政经济出版社，2004： 277.

[2] 紫都，程文超.人像人體摄影经典500幅鉴赏（上）[M].远方出版社，2011：2.

[3] 姜旋.人物与纪实摄影[M].浙江摄影出版社，2011：6.

[4] 侯俊耀.结构人像摄影[M].人民邮电出版社，2011：43.