色彩浓丽 构图别致

中国美术馆是以收藏、研究、展示中国近现代艺术家作品为主的国家级艺术博物馆。1963年，中国美术馆在北京建成。它是建国十周年十大建筑之一，也是中国最大的美术馆。主楼建筑面积18000余平方米，展览总面积8300平方米。主体建筑为仿古阁楼式，具有鲜明的民族建筑风格。

中国美术馆收藏各类美术作品近 10万余件，以新中国成立前后时期的作品为主，兼有民国初期、清代和明末的艺术家杰作，藏品中主要为近现代美术精品，其中有对20世纪中国传统绘画产生重要影响的画家作品。仅齐白石作品即有400余件，另外还有任伯年、吴昌硕、黄宾虹、徐悲鸿、李可染、蒋兆和、吴作人、吴冠中、张大千、林风眠、罗中立、陈丹青等画家作品。还包括大批中国著名美术家的代表作品和重大美术展览中的获奖作品，以及丰富多彩的民间美术作品。收藏品类有绘画、雕塑、陶艺民间美术等数十个品类。其中包括年画、剪纸、玩具、皮影、彩塑、演具、木偶、风筝、民间绘画、刺绣等民间美术品。在馆藏品中德国收藏家路德维希夫妇捐赠欧美国际艺术品100余件，其中有毕加索作品4幅，这是我国首次大量收藏的西方艺术品，此外还有非洲木雕及其他外国美术作品数百件。现就中国美术馆馆藏书画作品中具有代表性的名家名作介绍予读者。

王震《墨荷图》 纸本水墨 设色  纵150厘米  横81厘米

王震师从吴昌硕，得大写意花鸟画之精髓，笔锋却较昌硕爽辣。此画中荷叶以泼墨写成，墨笔勾花，略设淡色墨染点蕊，荷茎骨立，笔墨酣畅峥嵘。自题七言“花光即佛光”，表明了王震笃信佛教的立场。

王震（1867-1938年），字一亭，号白龙山人、梅花馆主、海云山主等，法名觉器，祖籍浙江吴兴，生于上海青浦，清末民初著名画家、买办。王震是“海上画派”代表人物之一，其画综合了任伯年和吴昌硕的特点，自成一家。著有《白龙山人画集》、《王一亭选集》、《王一亭题画诗选集》等。

程璋《秋圃逸趣图》  纸本设色  纵103.5厘米  横47厘米

此画以没骨画法写海棠花枝，而秋花用勾线填色写出，分别以墨色、粉白勾出叶的筋脉，线条随意自如。蝴蝶、螳螂、螽蜥等刻画得栩栩如生。此画讲究阴阳向背，以纵笔淡彩写出空间之虚灵朦胧。

程璋（1868-1936年），近代画家。字德璋，号瑶笙，原籍安徽新安，移居江苏泰兴，后寓居上海。早年宗没骨法工笔花卉，中年后改变技法，参用西画明暗透视之术，尤擅写生，形象逼真，色彩浓丽，构图别致，自创新貌。曾执教于清华大学、苏州草桥中学及上海中国公学。传世作品有《乡景图》、《双猫窥鱼图》、《秋圃逸趣图》等。

金城《千年桃实图》  纸本设色  纵75厘米  横52厘米

此画绘桃树两株，果实硕大如斗，几乎不成比例，但得天然奇趣。桃干以墨勾画，皴笔修饰、淡青点苔，写出干之苍劲。桃以红、绿晕染，以写鲜嫩可口之态。画面虚实相映，意韵悠长。

金城（1877-1926年），近代画家。名绍城，字巩伯，一作巩北、拱北，号北楼、藕湖，浙江吴兴（今湖州）人。能诗，擅画山水，间作花鸟，取径宋元，笔墨谨严，以工带写，秀丽可观。传世作品有《山花幽禽图》、《仿赵佶御鹰图》及《墨梅图》通景屏等。

齐白石《牡丹图》

纸本设色

纵68厘米  横34厘米

此画款题“九十七岁白石”，是齐白石仙逝之年的作品。画中牡丹大笔重点，写意豪宕，动姿飞扬;不写枝干，只以墨点彩染，刻画出叶片浓郁苍翠之态，墨笔撇飞，便将叶随风动、风吹叶涌之神尽情描出。

吴徵 1946年作《梅花水仙图》  纸本设色  纵107厘米  横48厘米

中国画上往往有许多固定的绘画符号，如怪石、各种花卉，它们的不同组合常常表达出不同的人文关怀，传达着中国文人精神和民族性格。梅花的不屈、水仙的高洁是画家无言传达出的真情。图中梅干虬曲怒张，侧锋干笔方硬顿挫而出，花瓣用浓淡朱色点染，变化丰富，横的长枝挺秀坚韧，枝梢露出笔的尖锋，更显得清新峭拔。水仙运笔圆润，前后俯仰，生态倍出，花瓣取势含蓄，用勾勒的圈瓣画法，浓墨点染画蕊，清润皎洁，抒写了画家清高孤洁的情操。

吴徵（1878-1949年），字待秋，名徵，以字行。别号抱（xuán）居士、疏林仲子、春晖外史、鹭丝湾人等，浙江崇德（今桐乡）人，后居上海。

吴徵为吴伯滔次子。山水初传家学，花卉师吴俊卿早年笔墨，又学李，后窥元、明诸家，较山水为佳。书法则学王觉斯、倪元璐。亦能治印。吴徵与吴昌硕、王一亭为世交，与吴湖帆、吴华源、冯超然合称“三吴一冯”，为民国时期影响海内外的著名山水、花卉画家。

孙其峰  1978年作《白鹰》纸本设色  纵68厘米  横48厘米

《白鹰》是一幅影响很大、极富创意的花鸟画作品。画家在画面黑白灰的处理和布局上颇具匠心，巧妙地利用白鹰的浅色和山石的深色相对比，凸现描绘的主体，同时用枝叶等物像“挤”出白鹰的外形，形成疏密节奏的变化，强化了视觉冲击力。山石用笔及其走向与白鹰俯视的姿态相互呼应，更突出了鹰的威武凶猛、英姿勃发，从而使整幅画作生机盎然、耐人寻味。

孙其峰，原名奇峰，曾用名琪峰，别署双槐楼主、求异存同斋主，1920年生于山东招远县。1947年毕业于国立北平艺术专科学校中国画科。曾师从于徐悲鸿、黄宾虹、李苦禅、王友石、汪慎生、溥松窗等名家。擅山水、花鸟、书法、篆刻，兼通画史、画论，现为天津美术学院终身教授、西泠印社理事等职。享受国务院政府特殊津贴，是当代著名画家及美术教育家。

王渔父  1948年作《月夜飞凫》  纸本设色  纵138厘米  横68厘米

此画打破了历来表现野鸭的旧程式，竭力追求画面的生动感和意境的营造。图中表现在月光夜色下的一群野鸭受惊而飞的生动状态，仿佛听到了一阵翅膀扑腾声。飞起的鸭群姿态各异，融合了西方透视学原理，由近向远逐渐消失。整个画面色彩淡雅清逸，结合了水彩画的表现技法，使背景朦胧、虚化，以反衬出野鸭的矫健，而画中下部大片的荷叶和芦苇更增加了画面的空间深远感，水彩的画法更为明显。这是一幅融合中西绘画技法推陈出新、极富创意的杰作。

王渔父（1909-1974年），原名王柳汀，湖北涿县人。早年就读于北平大学艺术学院，并师从齐白石与王梦白，中年吸收岭南派技法，注重笔、墨、色粉的融合，擅长水、云、雨、雾的表现。晚年任教于贵州艺术学校、贵阳师范学院。

张辛稼  1973年作《樱花燕子》  纸本设色  纵138厘米  横68厘米

此图描绘大地春回、樱花盛开的景致。画中老树枝干盘虬，纵横交错，布满樱花，或密集，或疏朗，繁花如簇，似万玉满纸，迎来春色春光。花丛中飞来双燕，形态生动，栩栩如生，使画面充满生意。中国画家向来极少画樱花，樱花是日本的国花。此画创作之时，恰在中日建交之后，可谓是应景抒情之作。从画面看来，源于没骨法的堆粉、撞粉等技法的运用，成功地表现出樱花的情状。

张辛稼（1909-1991年），名枢，字辛稼，以字行，早年亦署星阶，晚号霜屋老人，江苏苏州人。初师吴门画派，上世纪50年代后受“海上画派”明丽画风的影响，70年代后形成个性风格，淡化了常规色彩，更具时代气息。曾任江苏美术专科学校教师、苏州国画院院长等。著有《花鸟画浅说》、《荣宝斋画谱花鸟草虫》等。

蒋采苹  1991年作《筛月图》  纸本设色  纵80厘米  横80厘米

蒋采苹绘画的主要方向是工笔人物，而其工笔花鸟画作品所显露出的个性和才华也令人瞩目。除去技术层次的处理，绘画最主要和最根本的莫过于营造新的意趣，确立新的形式，形成表达精神追求的特有风格。《筛月图》在此方面用心尤甚。它突破了原有的表现荷花的勾染程式，而是以类似白描和素描的单纯来结构画面，在表现单纯色彩的同时，她研制的新材料的运用，也为她的作品增添光彩，使她画中表现的意境更为独特。

蒋采苹，女，生于1934年，河南省洛阳市人。1958年毕业于中央美术学院中国画系，曾任教于山西艺术学院，现为中央美术学院教授、中国美术家协会会员。

邵一萍 上世纪50年代作《萱花图》  纸本设色  纵104厘米  横38厘米

这幅《萱花图》造型简洁却意味隽永，使观者犹如倾听一支抒情的小夜曲。画中花、叶采用没骨法，以深色略加勾勒，使花叶无单薄之意;画面左下角一叶片伸出画外，更有不尽之意，所以花茎虽细细长长，但肥厚的花叶反使萱花在纤弱中透出富丽的气质。图中的纺织娘用工笔画法，细致逼真，腿脚节节有力，翅膀薄如轻纱，筋络若隐若现，头上的触须更显得敏感而活灵活。

邵一萍（1910-1965年），浙江省东阳人。曾为湖南省湘绣研究所特级画师、中国美术家协会会员。邵一萍师承岭南画派，画风颇受其影响。

谢稚柳  1956年作《乌猿图》 纸本设色  纵137厘米  横66.5厘米

《乌猿图》为谢稚柳中年时期的作品，体现了作者早年学陈老莲、中年习宋元的风格和追求。画中的树干枝叶勾勒而成，皴多点实，且布局方折，造型滞涩，颇有老莲遗风。蹲踞于树木主干之上的白头乌猿则带有一定的宋画特征，尤似北宋画猿名家易元吉的画法。就整个画作而论，构图、造型、用笔、设色、气韵已非宋画品格，却有许多新时代的风气。

郑乃咣  1956年作《水乡春色》  纸本设色  纵131厘米  横68厘米

水仙以其清幽弥远的香气和雍容端庄的造型深受文人雅士的青睐。郑乃咣的这幅《水乡春色》，一反传统“折枝”花卉的构图方式，借鉴了山水画的布局方法，使繁密的花叶层层叠叠，繁而不乱，错落有致地生长在水边，体现了画家线造型的深厚功力。花叶清淡的着色与花下潺潺的水流，在亦静亦动中构成一幅清新幽静的宜人景色。这种布局，拓宽了形象的情感境界，给水仙增添了野逸的审美趣味。

郑乃（1911-2005年），号璧寿翁，生于福州市。精山水、人物、花卉、翎毛、走兽、蔬果时鲜等，能工擅写，工写兼用。曾任中国画研究院院务委员、西安美术学院教授、福建省政协常委、省文史研究馆副馆长、福州画院院长、文联名誉主席，是中国当代画坛重要代表人物，国家一级美术师。

孙鸣邮  2000年作《霜重色越浓》  纸本设色  纵175厘米  横95厘米

孙鸣邮在一种看似繁乱实则有序中营造一种浓厚的野趣。他关注墨色的交融所产生的润透而厚重的视觉效果以及所产生的心灵震撼。不论物象多么丰富多变，构图多么蜿蜒曲折，设色多么浓艳繁复，他都能使之浑然相融，营造一种氛围，并使之升华为画家精神主体的呈现。《霜重色越浓》很好地传达出了画家的这种审美追求。

孙鸣邮，原名明春，生于1937年，辽宁省新民人。1965年毕业于中央美术学院国画系。现为辽宁画院画家，一级美术师。中国美术家协会会员。擅写意花鸟、山水。

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