色彩巨匠

摘 要：意大利伟大的天才画家提香至今仍然是绘画艺术历史的长河的一座丰碑。提香的肖像画手法独特，表现了人物的内在精神世界和思想感情。人类社会的发展在不断地变化着，艺术的内容也随之改变并与之相适应。提香绘画的风格在每个时期有各自的特点，他绘画风格的发展过程正是西方油画发展的写照。他对绘画色彩的研究有着独特的贡献，现当代青年画家应当学习他对于艺术执着的探索精神。

关键词：色彩；塑造；情感

威尼斯画派代表人物提香的肖像画有一种区别于其他画家的显著特点，他用他独特的手法表现了人物的内在精神世界和思想感情。在其肖像画中，女性具有丰满、热情、健康、智慧等典型特征，处处洋溢着生气。提香不仅对其同一时代的人有很大的影响，对于欧洲后来的绘画也有着极其深远的影响。他作品的构图形式被后人加以细微的研究，鲁本斯和凡·代克也曾分析和临摹过他的作品。他的绘画作品充分地展现了一种现实主义精神蕴含丰富的人文情怀。

一、平凡的生活

大自然中的一切无不体现威尼斯水城风光的特色美，而提香绘画的色彩更是无处不在展现威尼斯的地域情怀。出生在水城威尼斯的少年提香受当时社会环境和乔尔乔涅风格影响，创作略显稚嫩，然而他通过自己的勤奋和对艺术的热忱，逐渐形成了自己的风格。这些作品它代表着不一般的意义。《神圣与世俗的爱》（1512～1515）标志着他的作品个人风格趋向成熟，画幅两边的象征着神圣和世俗的两种爱情的两位女性各自倚石棺式水池，裸露和着衣形象对比鲜明，裸女具有文艺复兴时期理想女性美之称。另一幅《酒神节》人物形象处理含蓄而又富于诗意，风景和人物之间相辅相成，尽管还有一些乔尔乔涅的影子，但是其大胆而绚丽的色彩和暖色的基调显示出他此时已经逐渐掌握了这一新颖的油画技巧，也为后人留下了一笔宝贵的财富。

祭坛画有威尼斯弗拉里教堂的《圣母升天》（1516～1518）被誉为“近代伊赛克的禁祭”。画中充斥着强烈的动感、力感，开拓了威尼斯画派的新领域。其以古典神话为题材的代表作则有《维纳斯的崇拜》《安德里亚人的酒宴》和《巴科斯与阿里阿德涅》。1533年查理五世授他为贵族称号，并成为宫廷画师，创造了一系列庄重、奢华且色彩鲜艳宗教油画，《西班牙拯救了宗教》等趋逢权贵的作品。1545访问罗马，作有注重性格刻画的《教皇保罗三世及其侄子》。此后多半为宫廷名流们作官方画像。他中年画风细腻、平稳、色彩明亮，晚年笔风透露出豪迈气势，简单的色调却有着丰富的变化，给欧洲油画注入了一股清新的气息。晚年，在海边的居所伴着海的美妙声，白天在画室作画，不知疲倦，夜幕来临时则欢快畅饮，于1576年逝世。

二、美与智慧的象征

在意大利有一个传统的节日——花神节，花神原为古希腊神话中的女神芙罗拉，她是美与智慧的象征，也具有对爱情的美好憧憬。在节日期间人们聚结在一起举行一些欢庆的活动，来表达对生活的热爱、对爱情的向往和对生命的期待。《花神》是提香早期著名作品，这幅半身肖像画描绘了一位具有健康活力的女性形象。从文艺复兴的审美观来看，提香赋予了少女以成熟女性的体态，符合当时人们的审美要求。画中人目光专注，裸露的肩上披撒着金色的秀发，自然滑落的衣服令人浑然不觉得有丝毫不妥，健康的体态充满青春活力，且不失庄重、典雅之感。完美女性形象其实也是生活的影子，体现出只是提香对人物观察细致入微、对生活充满热爱。提香的作品虽然在构图上没有那么严谨，人物也不是十分典型，但是它具有的也是别的画家所不能达到的，富有情感色彩的表现，这是其绘画最有特色的地方。

三、色彩语言的发展

提香善于运用色彩，在他的画中色彩和明暗层次是他油画作品的基本要素，线条反而处在次要的尴尬地位，提香创作方法与同时期的画家不同，他主要是依靠色彩来表现艺术形象的。他往往直接对着模特作画或者凭籍自身多年艺术实践而不借助素描或草图，用色彩直接塑造物体形象，赋予物体以色彩和生命。

关于提香的油画技巧，瓦萨利是这样评价的：提香的早期作品制作得非常精致，近看远睹都相宜。而晚期作品就不同了，它是用阔大，粗犷的笔触和堆起的颜料画出来的，近看会使你莫名其妙，必须远看才能领会到它的完美。当时其油画还处于发展阶段，提香向乔凡尼和乔尔乔涅学习，经过长期学习和探索，直到他晚年才掌握以色彩塑造形象的绘画方法。在西方绘画史上，仅意大利威尼斯画派拥有这一特殊的技法。

提香每一幅油画在色彩方面都作了互不相同、各有特点的处理。所有的图画都以刻画入微的色调构造的。提香是第一个用色彩这一手段来发掘被描绘者的内心境界的巨匠。他在选择服装颜色时是着眼于：要使富于感受性的绚烂色彩和人物的本质、性格中的基本特征相适应，同时还使服饰颜色和肉体肤色及背景、道具的色调相呼应。因此我们在欣赏提香的肖像画时，几乎可以从油画的色彩上一下子就可以把人物的心理状态看出来。

提香在创作中把情感的表达放在第一位，色彩塑造的灵活运用，也间接地反映出他素描的扎实功底。大师用棕色、浅绿色、玫瑰红、浅黄色、灰色等调子构成了一种金色调子的色彩旋律，使得画面和谐，且空间感突出。提香就是这样巧妙地运用色彩塑造来处理构图造型和光线的。忽厚忽薄的笔法，使受光反射的平滑面和粗糙面发生巧妙的变化，运用堆土和平涂这种绘画技法来表现人体的立体感，开创了崭新的油画技艺。他运用透明画法让底色在覆盖的透明色层中透露出来，若隐若现，使画面色彩富有，显现出一种特殊、与众不同的油画风格。

从这些流畅的笔触之下诞生出闪耀着生命力的形象，相比之下，出于佛罗伦萨画家笔下的人物就显得呆板，没有生机，像石雕一样。

一切绘画上的形式因素——空间、节奏、色彩、体积等，存在于造型艺术作品中不可分割的统一之中。油画的技法是不可能从艺术形象这一整体中分开的。继提香色彩绘画独特技法以后，油画的创作不再是单一地依靠线条来塑造形体，色彩对情感的表达越发重要，由于开始创作时以线条或色彩塑造形象的表现方法不同，形成了佛罗伦萨的线描派和威尼斯的色彩派之分。

四、结语

几个世纪过去了，在意大利无论是拉斐尔还是达·芬奇都无法与提香的绘画天赋相比拟。他画笔下的人物充满美感且不失庄重、高贵，是如此的完美，伟大的天才艺术家至今仍然常驻在历史的长河中。在人类社会历史发展的进程中，与艺术相关的生产资料社会意识形态随着社会的发展而在不断地变化着，因此艺术的内容也随之改变并与之相适应。艺术作品的风格是通过艺术作品表现出来的，油画创作风格依然离不开绘画者的生活经验、文化和相对稳定的生活环境。虽然提香绘画的风格一生中变化不是特别的大，但在每个时期还是有着各自的特点，他绘画风格的发展过程正是西方油画发展的写照。对于绘画色彩的研究的贡献，现当代青年画家应当学习他对于艺术执着的探索精神。

参考文献：

[1]何政广.世界名画家全集[M].石家庄：河北教育出版社.2001.

[2]尚垒，提香.他的辉煌和威尼斯时代[M].北京：北京大学出版社.2010，

作者简介：

吕香娟，安徽师范大学美术学院硕士研究生。研究方向：油画。