数字化环境下的影视配乐新方式

王剑

【摘要】数字环境下的影视配乐以颠覆了传统的影视配乐创作方式，在计算机工具及各类软音源、效果器的辅助下，全新的创作方式极大的提高了影视配乐的创作质量与创作效率。本文将对影视配乐及数字环境下的配乐技术两个层面进行阐述分析，探索数字环境下影视配乐的应用和创作理念的革新。

【关键词】影视配乐；数字音频技术；采样器

从早期的一台钢琴或是一支小型乐队为银幕上运动的画面做简单的背景音乐伴奏到1908年法国作曲家圣-桑（Camille Saint-Saens）为影片《吉斯公爵被刺》谱写了第一部电影配乐直至今天，影视配乐已发展成为银幕戏剧中不可缺少的重要组成部分。在电影发展的早期阶段，配乐与画面还是相对独立的，配乐通常借用传统的管弦乐作品为主，瓦格纳、李斯特、柴可夫斯基、威尔第等人的作品总是能大受欢迎，在大银幕的后面一支管弦乐队伴随着电影故事情节的发展按部就班的演奏着提前标准好的乐段，尽量使画面看起来更加完整，减少电影h画面二维投影的感觉。随着电影工业的日渐成熟，影视配乐也逐渐得到了人们的重视，更多的电影投资人愿意为作曲家和乐队准备额外的费用而为电影量身定做电影配乐，配乐的加入在观影体验上给予了观众全新的观影维度，使得电影艺术变得完整，然而在电影音乐出现的萌芽阶段，由于技术的局限性，音乐如何加入电影之中是一个复杂而繁琐的问题。在片场不仅可以看到导演、摄像、演员、灯光、录音等常规剧组编制除此之外还有一支庞大的乐队被安排在镜头以外且能够听到台词的的地方，随着导演的“Action”、“Cut”一遍一遍的重复演奏，乐队与其他成员一样都不能出错，否则所有人员将一起重来，有时一首短小的歌曲需要花上两三天的时间来录制，并且之后不能做任何剪辑，否则音乐产生断点失去连贯性，这一切的不方便和过程的冗杂都是当时技术相对落后、电影工业刚刚起步正常现象。直到1931年左右“重录”（Re-record）技术的出现终于使得配乐从拍摄现场得以解放，乐手们走出了杂乱的拍摄现场，走进了录音棚单独录制声音，使得前期的工作不论是摄制组还是配乐组都如释重负，得以解脱，在后期的工作中，电影制作者可以把录制好的音乐放在电影的任何一个地方。“终混”（Dubbing）工序是另一项技术进步，导演可以控制音乐、对白、音效的出现时间以及响度。

在今天，这个计算机高度发达的数字时代，合成器、插件音色为电影配乐工作者带来了更多的创作空间和便利，作曲家坐在钢琴面前在厚厚的总谱上试着给音乐赋予些新颖的效果，这样的日子已经一去不复返，如今作曲家已被昂贵的合成器和计算机等音频设备包围，他们可以轻松的在合成器中找到一款人类无法用乐器演奏的奇妙音色，也可以用硬盘阵列中丰富的插件音色在电脑上制作出三管编制的宏大交响配乐，在这里我们并不需要指挥、乐手、录音师，我们只需要在自己的工作站上打开Logic或是Cubase亦或是其他音序软件用鼠标点上几下，一个声部便完成。如今的作曲家不仅需要有较高的专业素养，更需要对设备的操作达到较高的熟练度。对于现代作曲家来说不论是最新的试验声学装置、采样器还是复古的模拟设备、合成器都需要有一定的了解，了解其技术原理对于作曲过程中产生了怎么样的影响，有助于作曲家的声音创作。

采样器或取样器（Sampler）是现代音乐制作中不可或缺的重要工具。其原理是对某件乐器进行数字录音、存储声音样本，然后放入一个可以播放该声音样本的机器里，最后通过触发设备触发其回放，实现后期的数字化复制和处理。在这里，触发其回放的设备便是“采样器”，现在通常是软件“采样器”如Kontakt、EX24等，触发采样器工作的便成为“MIDI乐器”如MIDI键盘、MIDI吹管、电子鼓等。采样器的出现大大增加了音乐编辑和播放的灵活性和可控性，尽管是顶尖的乐团有时也很难满足面面俱到满足作曲家的每一个音乐表情和细微的音乐情绪，而采样音色则可以完全接受作曲家的控制，每一个音符，每一个表情都可以在电脑上按照作曲家的想法完全实现，当然在这之前我们需要非常了解MIDI信息及其应用非常熟悉。随着采样技术的不断成熟现在市面上已拥有数量庞大的且品质优秀的采样音色例如Spitfire公司出品的ALBION1-4系列、LA scoring strings系列弦乐、EastWest公司推出的白金版管弦乐（Platinum Editon）、NativeInstruments公司出品的ACTION STRIKES等等都是专门为影视配乐而生产的高品质采样音色，其出众的音响动态和细腻的音色品质以及强大的音序功能得到了很多专业配乐团队的青睐。好莱坞式的史诗配乐在这些采样音色面前都不在话下，很多制作团队在预算有限的情况下放弃了管弦乐的录音而直接选择了采样乐器，而实际出来的效果并不比实录的差，像德国配乐大师汉斯季默（Hans Zimmer）就坦言他经常使用采样音色，因为其优秀的可控制性，并能得到一些真实乐对做不到的特殊效果。

合成器（软件合成器、硬件合成器）的出现拓展了音色的维度，如今合成器已成为现代音乐制作中最为常用的乐器。相对于传统音色我们可以清晰的判定它的质地是弦乐还是木管或是风琴，我们都可以大致分辨，而合成器的声音，我们对它的出处并没有明确的意识，但是它的声音又是那么的富有表现力，那么新奇。合成器最早使用在电影配乐中是像泰勒明（Theremin）、ARP2500、Moog这样的模拟合成器，在科幻电影中由于有很多非现实画面，合成器的声音则被大量使用。合成器制作声音的方法很多，起先是把若干个正弦波振荡器连在一起，改变各自的频率、振幅，就可以产生不同音色。后来，又采用压控方法，对频率、振幅、波形、时值、包络线等进行调制。近年来，又采用了调频的方法，波形记忆方法，脉冲数码调制方法等。也可以把以上各种方法混合使用，合成出来的音色变产生了“唯一性”，根据画面制作人可以设计出一种特定的声音，非常富有标识性。在现代配乐中合成器被广泛使用于电影配乐之中，尤其是在表达特殊非现实场景时，合成器的表现力尤为突出。在特殊音效的制作中合成器也是一把“利剑”，合成器可以很好的完成大部分声音特效形态。

在五线谱上写作音乐，然后配器并指挥演奏的配乐方式已慢慢逐渐被电脑、合成器以及采样音色代替，对于现代制作人来说，软硬件的熟练操作也同和声复调一样，是一门基本的音乐技能，只有全面的掌握各种音乐风格、拥有配器作曲技巧并且熟练现代制作手段的制作人才能在电影配乐领域中找到属于自己的一席之地。