浅论青瓷雕塑的造型

余文元

青瓷在我国已经有着相当悠久的历史，最早在商周时期就已经出现，之后数千年的发展，青瓷以其独有的质感，多姿多彩的造型在中国陶瓷艺术领域中留下了浓墨重彩的一笔，现在，古老的青瓷艺术依然焕发着绚丽的光彩。仍然受到当代人的喜爱。这种喜爱是一种美与自然的回归，青瓷艺术作为承载艺术创作的媒介，不断将传统文化与现代造型设计理念相结合，让东方与西方的美学共存于一体，从而发展出具有新时代意义的当代青瓷造型艺术。

当代社会快节奏的生活，多元化的信息获取渠道，使得人们对生活中艺术审美的需求变得复杂而多变，审美要求也一再提高，以前那种墨守成规的造型制作已经无法满足日益增长的文化艺术需求，一时间，追求造型的多样化，题材的多元化，强调视觉冲击的造型创作此起彼伏，但我认为那仅仅只是利用青瓷作为传统文化的外衣，表现的却完全是西方美术设计思想的照本宣科，缺少足够的文化底蕴，与自然严重脱节，我认为那样的创作并不能说是有着民族特色的当代青瓷作品。我认为，当代青瓷的道路，还是应该遵循传统的客观规律，从大自然中找寻灵感，然后以传统的文化精神为主体进行创作带有民族特色的青瓷作品，这件“海之星”（见图1）便是以此创作而成的。

传统的文化精神其实可以理解成带有传统文化的审美思想，当代青瓷艺术复兴的过程中，不仅要注重传统的青瓷以自然主义为主要的装饰风格，还要发挥厚釉似玉制品的优势，将这种人造美玉的效果发挥到极致。在这件“海之星”的创作中。极尽表现了大自然的葱翠与润泽，以温润如玉的釉色，古朴典雅的造型，完美地复制出了海螺的自然形态，所以作品“海之星”的青色透彻而出，釉面光润，恬静淡雅，犹如美玉，凝聚成了自然界中海洋一般纯净的灵魂之色。“海之星”在视觉审美上追求简练、饱满的造型，强调线条的单纯变化，技法上要求精湛、完美、和谐和统一。颜色的搭配，这在肌理与质感上产生了丰富的变化。构成一种新的表现关系。

青瓷雕塑中要想达成想要塑造的形态，首先要实现精神上的自由解放，不能以功利性或实用价值来限制作品的形式和内容，完全以自然实物为准，力求以青瓷的材质表现，最大程度地还原自然的造物，并且这样的造物又因为釉水烧成后的纯净表现而产生新的艺术效果，回归淳朴与淡泊，用细腻圆润的造型质感重现出思维中的海螺的形象。

青瓷雕塑是一种立体的艺术，利用三维空间中某一个面以及不同的角度来展现青瓷造型的美，这就需要在创作过程中对作品造型有一个全方位的认识，实现作品在空间的灵动和连续。要尽可能地将意识、情感结合创作手法融人到作品中，以造型为中心形成特定的艺术空间，通过对光源照射与釉面光影之间的控制，来检验造型的自然和谐。

一件优秀的青瓷雕塑作品是美好而灵动的，散发出生命的光泽，因此在创作中，釉层烧制的工艺，釉色的表现至关重要，除此之外还要注意造型的变化，转折过渡务必顺畅不能生硬，要符合自然的规律，这样才能在作品中表现出对生命律动的重现，两者相互配合，艺术所造就的灵魂才能够充实。

“海之星”在创作过程中将当代美术设计和理念融入其中，运用釉料的呈色进行颜色的搭配，使得海螺的边缘与主体呈现出不同的色彩，显得更加艺术化，这是一种陶艺创作实践中得出的经验，这样的手法使作品呈现出一种行云流水的律动之美，颜色的搭配上也更加自然真实。并且通过颜色的对比，以青为基础的原色表现得更为强烈，更加符合当下时尚自然的审美要求，

青瓷雕塑创作是一个心灵感悟的过程，是一种从无到有的创造体现，在由虚转实的塑造过程中，通过精神的贯穿使得青瓷作品的造型符合自然的表达。将创作者的情感和谐有序地融入其中。当代的青瓷雕塑造型是一个更加多元的创作舞台。尝试、实践。用思想的先觉来决定艺术形式的变化。因此拥有一颗沉静而坚定的内心，拥有扎实熟练的技艺基础，永远是找寻青瓷雕塑造型美好的关键所在。生活由表现时代的艺术呈现，优秀的青瓷作品不仅表现生活，更可以映照未来，青瓷雕塑艺术的发展更需要当代陶艺家共同的努力。