浅谈紫砂“仿古壶”及其艺术创作

周英

摘要 宜兴紫砂源起北宋。经明代、清代兴盛发展至今，已有数百年的历史传承，它融合诗文、书法、绘画、篆刻等众多文化于一体，造型装饰的形式与内容极其丰富，历史上留下了许多经典造型传世，其中“仿古壶”作为经典传器被无数紫砂艺人追捧，从模仿到创新。这便是“仿古壶”的壶艺传承形式，不同的审美文化赋予了“仿古壶”更多的艺术魅力。

关键词 紫砂；仿古；创作

宜兴是古韵陶都的文化名城，文人墨客在此留下了许多锦绣华章，就像宋代文豪苏东坡流传世间的“买田阳羡吾将老，从初只为溪山好”。宜兴因陶而兴，紫砂数百年的历史传承中，广泛吸收了传统文化艺术的精髓，集众多艺术装饰之大成，堪称艺术融汇之典范。“仿古壶”（见图1）是紫砂艺术里最为经典的造型之一，它的艺术造型浑厚深沉、古朴端庄，壶身扁而腹鼓，雨润光泽，气度不凡，是数百年艺术历史传承演变之积淀。

1.紫砂“仿古壶”的起源

仿古又可写为“仿鼓”，从字面意思上就可以作一些艺术造型来源之猜想。据考证，“仿古壶”距今已有百年历史，它的创作可以追溯到清代紫砂巨匠邵大亨，相传“仿古壶”就是其所创。“仿鼓”之鼓，在中国民族文化里主要来源于古代战场上的鼓，是古时两军交战鼓舞士气的器具，而清代邵大亨仿造此种战鼓而成紫砂壶体造型，后又因历代仿制这种壶体造型，逐渐便形成了紫砂艺术的经典传世造型之一，而壶名因仿制古代壶型之意也渐渐定为“仿古”：还有另一种说法就是“仿古壶”最先出自近代赵松亭之手，是吴大徵授意而所作，所以它的起源可能比邵大亨时期为晚，起源于近代，但无论怎样，“仿古壶”早已深入人心，成为传统经典造型。每一代紫砂艺人都以此来检验自身的紫砂传统技艺水准。

2.紫砂“仿古壶”的造型与古韵

紫砂“仿古壶”整体壶型充满的古典艺术文化之美，是对中国传统文化的最好传承与发挥，深具端庄文雅之古韵。清代邵大亨为紫砂艺术巨匠，经由他设计创作的“仿古壶”可谓深显其精妙绝伦的壶艺精髓：综观壶型，身扁、腹鼓、颈高，壶盖与口沿吻合严密，合成饱满圆线。盖板平滑，扁钮有力，虹钮有势，弯流出水通畅，壶把匀势而起，灵动美观、韵律非凡。整体望去。其型骨肉均匀，收放自然有度，有恰到好处、一气呵成之感。

历代“仿古壶”皆为流传最广的经典壶型之一。每一个时期竞相效仿的紫砂艺人可以说是如过江之鲫，究其原因可以从它的造型与韵味上详析。“仿古壶”与“石瓢壶”、“掇球壶”等均是紫砂光器的代表作品，其器型素雅、线条简洁、造型稳重，其间更见古朴神韵，最为人称道的是壶钮与壶身之间的艺术呼应效果。点、线、面的过渡清晰流畅，壶体各部分比例均匀协调，实有“多一分则肥、少一分则瘦”的艺术视觉感观。世人这样评价传世的“仿古壶”：“日用而脱俗，清淡而尊贵。低调而高洁。直率而思辨，立足于生活本位。肯定于现世价值。以情趣为表象，以出世为标榜。”由此，其气韵之美可见一般。如若再用“仿古壶”泡上一壶香茗，壶身瞬间就会因润泽而韵味流转，仿佛有了艺术之生命。紫砂“仿古壶”的造型从整体而言气韵暗藏，有着古典文化之内敛，如谦谦君子，又如丰腴美人，造型阴阳转换自然，悠然典雅、精妙绝伦。

3.现代紫砂“仿古壶”的艺术创作

对于紫砂艺术而言，其包容性为世人所赞美，“有容乃大”这一词语可以非常贴切地描述紫砂艺术的特质。因此，紫砂“仿古壶”历经百年以上的艺术历史传承发展，时至今日，它的造型多样性与创新性已与最初不可同日而语。现代紫砂“仿古壶”的艺术创作，在传统造型基础上有了很多变化，比如壶盖、壶钮的改变，虽然失去了与壶身的艺术呼应感，但造型上的创新也可称之为别有风味：再比如说在壶底加上足鼎，只要不违背“仿古壶”整体造型的艺术风格。也可以去尝试，

在紫砂“仿古壶”的具体创作过程里，首先要设计好想要的壶型样式。从打泥片开始，熟悉自身壶型想要的艺术效果，然后根据具体的造型需要，把泥片切成各种规格，按序操作。先做成壶身，安装好底、口，然后再接上壶颈、壶嘴、壶鑾，另制壶盖、壶钮等附件，这其中往往要用到量身定制的辅助工具，俗话说“工欲善其事，必先利其器”，每一件工具最好都是自己去做，不同的工具配以熟练的工艺技法，势必可以事半功倍。整体操作都需要手工进行，造型是决定产品艺术性的关键。同样在艺术创作过程中。必须事先寻找素材、选择泥料，合理的泥料色泽搭配要经过深思熟虑，只有万事俱备才能生动完美地表现出最理想的艺术效果。

4.结语

宜兴紫砂壶是最为适宜泡茶、品茗的器皿，紫砂艺术成为了与悠久茶文化密不可分的重要组成部分。而紫砂“仿古壶”作为数百年艺术历史上的经典造型之一，传世百年而不衰，其造型艺术魅力值得每一位紫砂艺人深入挖掘研究，从而在紫砂艺术的传承与发展上踏下坚实的一步。