漆画材料与创作情感的表现技法

刘媛

漆画是以天然大漆为主的绘画，是材质与绘画的统一。中国漆画作为当代画坛上新生的画种，标志着中国传统漆艺的新发展和中华民族绘画的新创造，突破工艺装饰，融入现代的思想情感与个性创造。但是由于漆材料的产量的限制以及工艺复杂、周期性强、奇妙性催始着更多人去寻求、探索。

漆画的材料与表现技法是艺术表现的重要环节

漆画创作中髹漆情感语言的体现。漆画创作和其它画种既有区别，也有相互借鉴的地方，首先从材料、工具上来说，漆画颜料是天然漆掺入颜料调和以后而得，掺入的颜色粉很挑剔，正是有着如此严格的调配制作，而让漆的材料感更不同于国画、油画、丙烯等材料，有着强烈的表现性，大漆的覆盖力比较强，同时在调色时需要反复研磨搅拌成色，这样大漆特有的光泽度才可以保留住，有的画面可以做到像镜面一样光滑，而有的画面则是更为强调其沧桑、质朴的厚重肌理感等等。作画时，除了用画笔，更多的是用发刷、动物的毛发做工具更易操作，根据画面需要可以适度寻找作画工具。其次周期上，漆画创作的周期性很强，制作复杂，底板的制作更是需要反复加工。由于大漆特有的粘性，大漆可以和多种材料结合，比如蛋壳、螺钿、树枝、金属等等，从而使得漆画的画面更加丰富多彩，层次多样。多变的肌理效果，在经过打磨这道工序以后，会有着多层漆料叠加的色彩，有的斑驳，有的纵横交错，有的似图腾一般耐人寻味。再者漆的干湿需要一定的特殊温度和湿度，否则会影响作画周期。最后就是漆易使皮肤过敏，对艺术家心理会有一定的影响。天然漆经过磨显后会有着独一无二的润温光泽，美妙令人赞不绝口兼具视觉触觉的愉悦，首先从材料感来说，材料我想技法或许是前辈们自身经验总结而来的，而我们要更加认真的去耐心探索在实践中体会和掌握，将技法与创造巧妙地结合在一起而不是只注重技法的追求。

因此对于从事漆画创作的人来说，精湛的漆艺技法可以更好的为漆画创作者内心情感追求服务。而除了掌握漆艺的技法，更重要的修养。漆画创作的情感追求即为在创作漆画过程中作者的主观情绪影响，在创作过程中情感因素占主导地位，情感即是人对外部现实做出的反应，在艺术创作中的情感即为创作的动力源泉，内心想法的表现、态度、体会。总之，情感和艺术有着紧密的关系，卡西尔作为符号化的创始人提出了“符号化的思维和符号化的行为是人类生活中最富于代表性的特征”“艺术的真正主题应当从感性经验本身的某些基本结构要素中去寻找，在线条、布局，在建筑的、音乐的、形式中去寻找”但同时他是一个两面论者，他的学生和后继者尤其是朗格，她的理论核心是：情感意向=艺术符号=艺术形式=情感形式，这些无不都在体现着情感化的释放是在表达着艺术的真谛，艺术表现是情感的寄托。

漆画的表现技法的多样性

传统漆艺技法相似，都有较强的装饰性，在经历历史数千年的洗涤之后，形成了一套较为完整的体系。一般可归纳为：髹涂、描绘、镶嵌、刻填、磨绘、变涂、堆塑、雕漆等。髹漆《髹饰录》中集中，近代有《漆艺》等漆画实践较为充分的介绍，随着时代的推移，漆画家们不固守着漆艺技法的原始，而更多的渗入情感的表达，选取更为多材料、更易抒情的随性技法。

（1）在一幅漆画作品中材料和技法一般会比较综合，有的人追求大漆色彩之魅，而多用髹涂，尽情挥洒笔触的点滴，通常大漆的黑色和红色较为偏爱，而汤志义《蓝色月光》 平静而神秘的蓝色更为烂漫，静谧而深邃，星点的髹涂泛着蓝光的奶白色，洒在深邃的蓝色里，前密后疏，粗细自如，髹涂的薄厚适中，犹如月光在海面般散发出静静地忧伤。理性与浪漫，汤志义将传统漆艺技巧革新，大胆奔放的用色，加之大漆特有的肌理效果，使得内心情感充分表达，绽放流露创作时作者内心世界。 2004年，《渔舟飘至》获得了第十届全国美术作品展览的金奖。作者大胆采用变形的手法，将淳朴惠安女在晚霞中企盼远航归来的心理，缓缓地流露。作者将画面分割成不等比列，精挑细琢，形式感较强。画面中人物形体的夸张变形耐人寻味，打破以往的勤劳题材，更多加入作者本身自己的理解，烂漫而又轻松。汤志义在熟悉了大漆特有的材质基础上，以朦胧的灰调为主色系，采用了变涂、蛋壳镶嵌、漆绘、铝箔粉罩染等手法进行塑造。蛋壳的使用与乔十光有所不同，下面会介绍到乔十光蛋壳的画面。汤志义的蛋壳镶嵌体现在灵动、曼妙，不刻板、不生硬。整个画面给人以光感耀人、绚丽灿烂，那是由于箔面与透明漆相互作用，经过打磨而显现的，画面中的笔触更为整体的光感，增添了几分神韵，酣畅淋漓，体现了强烈的个人绘画风格。

（2）有的人钟情于画面的镶嵌，尤其是蛋壳的镶嵌，蛋壳的白色之美，细腻的纹理等等都展现着作者对大漆材料的情有独钟。例如唐明修的《唐古拉山》蛋壳的加入既有随意的凌乱感又有着白雪皑皑的壮丽，疏密结合，若隐若现，与唐古拉山的雄浑融为一体，后面由黑漆之魅给人一种肃静，而凸显山体的绵延，充满力量感，作者选用蛋壳与黑漆体现了其情感的挥发与画面的吻合，作者咸熟的漆艺技巧与含蓄雍容的性情，使得作品诠释的情感更加庄严绚丽，让品画的欣赏者在他面前显得有些渺小和卑微，而对他肃然起敬。

（3）有的人偏爱刻填，漆液调和粉状颗粒后可塑性很强，干燥以后使用锋利的刻刀划出的会产生国画白描一般的有节奏的线条，也可以刻完以后在进行填充色漆，再去磨显，一般在做人物创作用的比较多写一些，这种表现手法较为细腻，例如 陈思的《炫》图所示 人物的皮肤用了银粉和漆液的调和，在其基础上进行罩染，磨显。画面中银白的人物与室内的悠然宁静混成一体，热烈而又和谐，舒展而又奔放，画面所呈现的特质与作者的气质很符合，画面中综合了髹涂、镶嵌、描绘等好几种技法，经过打磨之后露出的箔面，若隐若现，层次肌理丰富，使得蛋壳的白色、碧如丝绸的绿色、清新淡定的紫色等等使画面的在我眼前自由的跳动，洋溢着青春的气息。自然、热烈、流畅明快。还有的人被变涂之后出现的天然肌理的抽象美所折服，他们会选用各种工具、媒介物进行起皱等等。因此在漆画色块、线条、肌理的完美搭配之下，越来越多的漆画爱好者形成自己的个人风格，而个人风格的形成、题材的选择、技法的偏爱等都是作者内心情感的驱使。一幅漆画创作中的技法不是单一的，作者大多采用好几种技法并用，互相补充，尝试探索， 使得画面充满灵动与交融

结语

乔十光先生把漆画的传统形态推到了一个现代形态。因此在当代中国艺术的创作中，我们需要在以油画、纸墨等为媒介以及西方造型理念基础上，突破照搬挪用，真正进行探索、发现、琢磨大漆材料的特质，推陈出新，顺应当代漆画语言的转换，漆材料与表现技法的重要性不言而喻，两者相互制约，相辅相成，合理把握二者的关系，是漆艺表现的基本技能。如今许多艺术家在努力把漆画——具有非常浓郁传统文化特点的艺术形态，进行现代的转换，使它成为我们当代中国艺术的一个组成部分，使它不再是一个小画种，而要成为当代中国美术的一个重要的组成部份。

（作者单位：福建师范大学美术学院）