传统与当代工笔画艺术之比较

“言为心声，画为心像”，艺术作品反映了一个民族的审美思想和精神风貌，随着社会的发展而发展，中国工笔画有着悠久的历史和传承，随着社会的发展而变化，传统工笔画和现代工笔画在艺术表现上有了巨大的变化。

中国工笔画在发展的过程中产生了巨大的变化，虽然传统工笔画和当代工笔画有着共同的表现方式，但是无论从审美思想上，还是造型色彩及技法运用上，都产生很大差别，研究和梳理工笔画的古今变化，对推进工笔画的发展有着重要意义。

审美思想有所不同

1.传统工笔画审美思想

传统工笔画审美思想受儒道禅文化思想影响很深，无论伦理道德、人生观都以儒道禅的道德为规范。在审美思想活动方面，传统审美崇尚含蓄的内美。在古代，中国尚处于封建社会的状态，人们生活在一个国家君主为上，等级制度分明的环境中。而且古人的思想教育主要来源与儒学。而这些社会环境，人文思想也都体现在了绘画作品上。古代工笔画有序的都是描绘宫廷生活的画卷，其中的很多笔墨都在于描绘古代君王的生活。总之在中国传统思想当中，封建思想很大程度上禁锢了人们的自我思想以及审美理念。但它也同样完全保留了传统审美最初最本质的地方。

2.现代工笔画审美思想

现代人的思想更加自由，拥有自己的理念、原则和世界观、人生观、价值观。现在的中国人在改革开放的号召下，吸收了更多的外来文化与思想。这个时期的人们也有了对外来文化的基本判断能力。思想更加开放。随着现代人科技的不断进步，接触信息的途径不再单一，人们随时随地都可以接收到新的知识。人们的思想观念，道德理念，和世界观、人生观、价值观都更加的多样化。对于信仰也不再单一。现代社会就是以法律和道德为底线的自由发挥的时代。这种时代变迁，思想的转变，造就了中国现代工笔画。现代工笔画古为今用，吸收新鲜文化，受到每天新新事物的影响，人们的审美思想就发生了质的改变。现代的工笔画不再只有古代单一的绘画素材，而是有了更多的选择，不仅有花鸟，人物工笔，更有水墨画与工笔画相结合，中国画与西洋水彩画的融合的作品。

造型观念有所不同

1. 传统工笔画造型观念

传统的中国工笔画对作品造型的理念讲究意像。讲究"像由心生"，重视观察和感受，然后经营画面意境，默写完成，不论是传统工笔画还是水墨画都是需要作品的意境来支撑的。若是一幅画没有了意境，意境是一幅画的神韵，左右了一幅作品的整个效果与美感。在具有意境的作品当中，需要情、景、境的完美糅合。要作出拥有意境的画作，画家会把情感投入到画面当中，但并不是说画家就不注重造型，在传统的工笔画作品中，每一幅作品的造型效果都非常细致美妙。梅尧臣曾有诗赞徐熙的画，道是：“花留蜂蝶竹有禽，徐熙下笔能逼真。”这且是“粗笔浓墨”、“意在高韵”的徐熙，至若本求真实的黄筌、以“写生”自号的赵昌，那真切确凿的形貌，更何消说得。中国传统工笔画精美的造型表现与线的表现力有很大关系，就是因为传统工笔画中线的均匀勾勒，才是作品的型得以最美最真实的展现。在传统的工笔画中，静物的饱满度，衣物的褶皱形态，身形了动态描绘都是由画家浑厚的线描功底所展现出来的。

2.现代工笔画造型观念

现代工笔画的，是在传统工笔画的基础上形成并发展的。现代工笔画在造型技法方面不仅继承了许多传统工笔画的技法，还得到了许多热爱美术的人们的青睐。和传统的中国工笔画比较，现代工笔画以造型写实为主，继承了传统工笔画对线描的良好的运用的同时，又吸收了西方的绘画优点，造型更加写实和准确，空间感层次更加明确，画家主动性更强。因为传统工笔画的颜料与材料有限，传统工笔画只要以平涂来展现画面在平面上的美感。而现代工笔画对线描的改进使其画面效果更有层次感，突出了西方美术注重的空间效果。现代工笔画也时而故意弱化画面里线条的存在效果，是整个作品更加有质感，也表现出了与传统工笔画不同的特别韵味。现在工笔画以为接受了西方造型技法的熏陶，将本应该平铺在纸张上的二维画面，用点、线、面的来营造出一个空间画面感更强烈的作品。在当代工笔画的有一些传统派的画家是非常著名的，比如在工笔人物画创作方面，刘大为、王天胜、何家英、唐勇力、刘泉义、李乃蔚、李爱国等等都是走在最前面的传统派创作画家。在现代工笔画能够那么好的快速的发展，传统派工笔画画家中起到了非常重要的作用，他们的作品各有各的特点，在传统工笔画基础上有所突破。以何家英的作品为例，他的作品中，展现了传统文化与西方文化的良好融合。他的工笔人物画在造型上是比较写实的，既有传统工笔画的“以线为骨，以面为型”的线面结合，工笔画的基本技法也不再只有平涂、分然和渲染了。又加入了西方美术作品中人体骨骼结构以及空间透视的造型技法。画面呈现出了不同于传统工笔画的地方，现代的工笔画在许多方面都有很大发展。但是同样，在接受外来文化的同时也会或多或少的偏离传统的绘画意境。现代工笔画的画面效果精美艳丽，给以一种唯美的感受但是同样也少了传统工笔画的那种含蓄的、自然的意趣。也弱化了许多工笔画神秘的东方韵味。不过我还是相信中国工笔画在现代的发展会更有前景，有那么多热爱美术，热爱中国文化，热爱古老传统的人的努力。中国工笔画一定可以走的很远。

色彩观念有所不同

1.传统工笔画色彩观念

对于传统工笔画，用色遵循“随类赋彩，随色象类”的原则，也就是说彩色与所画的物象客观固有色相似，画出来的作品要与色彩呈现出来的感觉相称。色彩在中国传统工笔画中无法取代的重要作用，就在于画家会使设色来抒发画家自己的情感。并且在抒发情感的同时，用笔墨来表现出景物的客观美感。对于我个人的看法而言，色彩对于绘画作品的展现是最为生动的。当然古人并不只是要在画面中展现出实物原有的，一模一样的面貌，而是要在表现出事物本身美感的同时，也要有所体现其内在的精神质感，是绘画作品更为饱满。而在传统工笔画的色彩表现当中也呈现了一种古代人对色彩的思想理念。民间百姓喜欢用红红火火、艳丽的色彩表达他们热爱生活，欢欣愉悦心情的颜色，所以在坊间流传的画作往往是色彩艳丽的装饰之美。而对于那个时期的文人墨客，他们的心境又有所不同了。文人们更加崇尚禅宗佛学，他们的喜好也同样的表现在了美术作品的色彩运用当中，文人墨客画出的传统工笔画色彩清新淡雅，表现着无限的禅意，用更加淡雅的色彩表达出与众不同的审美理念。

2.现代工笔画色彩观念

经过了不断地发展，现代的工笔画在传统工笔画的基础上有了很多进步。现代工笔画在用色方面，在继承了传统工笔画的主要特点的同时也吸收了大量的西方绘画的设色风格，这就使现代工笔画比传统工笔画受到更多的人的喜爱，也使色彩运用在工笔画中能够更好地展现。现代工笔画在色彩的处理上，会追求更加有层次感的色彩效果，对于主要采用平铺和晕染的传统工笔画，现代工笔画在于色彩的冷暖，色彩的协调感，以及色彩的对比度都有了更为精进的展现。使绘画作品的色彩效果更加丰富饱满。在越来越多的理论知识的支持下，运用的表现色彩的方法也在不断的增加，人们也学会了运用同类色、邻近色的对比和反衬表现在画面色彩的处理上，突出这两种色彩对比的显着特点，提高画面的和谐度与美感，这也体现了一种新时代的审美理念。这种全新的用色方式来源于现代人对于审美情感的改变，这个时代的人在于色彩的审美已经有了更为独特的想法，年轻人在社会的洪流中学习到了更多的知识，他们拥有自己的思想，一个完全独立于他人的思想。就在这样一个多彩的生活圈子中，年轻人反而开始不断寻找一片沉静的地方。比起艳丽的色彩，人们更多的选择了使人心情平静的低调素雅的颜色，在快节奏的生活中，开始渴望一种内心的释放。只是释放给自己心中的那片净土。

（作者单位：咸阳师范学院）

作者简介：李慧民（1969—），男，陕西省彬县人，咸阳师范学院美术学院讲师，硕士研究生，研究方向：中国山水画。