探析中国传统文化在当代艺术设计中的传承

中国传统文化博大精深，是中国各个时期社会文明发展的有力见证，也是伟大的中国人民智慧的结晶。在各种艺术形式不断发生和发展的当今社会，我们不应忽略淡忘宝贵的传统艺术，我们有责任、有义务把中国古代的艺术遗产传承下去。然而这里的传承又不应是一味的遵循传统，我们应当把古代艺术与当代艺术有机的融合，并促进创新，以适应当代的新的艺术形式。

中华民族历经了数千年的文明进程，形成了十分丰厚的传统文化艺术遗产。这些遗产是我国各族人民长期以来创造积累的精神和物质财富，承载了中华文化的信息，不仅是民族自我认定的历史凭证，也是一个民族得以延续，并满怀自信走向未来的本源。在当代艺术语境下，艺术创作怎样去创新，如何保持本民族文化的独立性，是一个重要的课题，中华民族传统艺术对中国当代艺术创作的意义，在于对中国艺术遗产的借鉴运用，取舍糅合，使得传统文化适应社会展现出新的生机和活力。

在当代艺术创作的浪潮中，中国传统文化这片沃土在当代的前途和命运只能以其博大的胸襟接纳和吸收世界文化精粹的各种养料来壮大和完善自己。在全球化浪潮的冲击下，中国的当代艺术家们也必然要突破藩篱，广泛吸取优秀的西方文化和设计理念，兼容并蓄，逐渐更加符合社会审美趣味的异变，在底蕴深厚艺术舞台上，尽情展现古典文化与现代理念融合的无限魅力。

中国传统文化艺术传承的重要性

我国传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌。绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、园林、建筑、雕塑、工艺美术、传统服饰等等，都有几千年的积累，透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。这是中华民族的宝贵财富，也是全人类的宝贵财富。中国传统艺术以其浓郁的古朴气息、淳厚的艺术内涵和生动的历史痕迹，越来越受到世界人民的喜爱和欣赏，成为人类共同的文化“大餐”。

我们中华民族的文化传统是我国独有的，但美是没有国界的，所以我们民族的美也是世界的美。设计中加入中国传统文化的元素，使得中国传统文化通过设计这一渠道与世界接轨，起到了文化传播的重要作用。

艺术设计的核心在于创新，艺术本身又存在延续性。但这种创新不是一味的否定前文化，这种否定应该是肯定的否定，确切的说应该是扬弃。古人说的好，取其精华去其糟粕。将中国传统文化融入当代艺术并不是简单的艺术作品表面绘制有中国传统特色的图案就可以了事的，传统文化在艺术中的融入应该是一种精神文明和文化情感的融入，并且以艺术作品本身为载体自然而然的表现出来，传达作品所承载的文化内涵。

将中国传统艺术融入到当代的设计中不单单是提升艺术作品走向世界的催化剂，更是继承和发扬中华文化的必经之路。

中国古代文化艺术该如何传承

传统文化对艺术与社会的发展产生的影响是必然的，对现代艺术设计的影响也是不可否认的。但怎样把中国传统文化艺术的精髓有意识的传承至当代的艺术创作创作，这是需要关注的一个问题。传承和创新这两个关键词是紧紧连在一起的，传承是基础，创新是突破。

中国传统文化的历史传承首先表现在对传统艺术的吸纳和接受。而这种吸纳与接受不仅表现在在文化的内容与形式上，还应表现在传统艺术的审美观念和创作方法等方面。内容与形式是最关键的，因为形式和风格是中国古代传统艺术的标志和符号，是传统文化的底线，是传承的灵魂。

创新在当下全球一体化背景下重点在于融合。人类多种文化的相互融合，如何杂糅并济，既不失去根，又能让不同国界的人接纳，考验着艺术家的功力，融合某种意义上意味着艺术概念的全面开放。但开放又并不意味着与文化的继承积累无关。有一句诗给当代的文化继承以极大的启示：“旧学商量加邃密，新知涵养转深沉”。新知学包含着旧学才显深邃，“善学者，能于旧学中知新知，新知中见旧学，则深邃，深沉可兼而得之”。可见开放只是艺术的表象，最关键的因素在于什么是“里”——内涵。传统文化才是造物的基础，是它的内在动因。中国传统艺术是在民族的土壤里长期形成和发展起来、在世界艺术领域中自成体系。值得在当代艺术创作中推崇并且传承。而这种传承必须以创新为前提，融入当代设计理念，使之变得有当代时代特征，更有活力，更易被当代社会所接受。

总之，在各种艺术形式不断发生和发展的当今社会，我们不应忽略淡忘宝贵的传统艺术，我们有责任、有义务把中国古代的艺术遗产传承下去。更多的设计师应该加入到传承中国传统文化艺术的队伍中来，从内心里带着对中国传统文化遗产的执着和骄傲，融合当代的设计理念，有意识的把中国传统艺术与当代艺术有机的融合，并不断创新，以形成负有深刻内涵的当代艺术形式。这样才能让中国传统文化艺术不被新时代的浪潮所淹没，使其更加长远的流传下去。

（作者单位：大连工业大学艺术与信息工程学院）

作者简介：左雪梅（1990-），女，辽宁盘锦人，大连工业大学艺术与信息工程学院艺术设计系助教、硕士研究生。