东京家居展中卖座的“杂货店”

春宁

2015年的设计主调与去年一样，仍倾向北欧风格，或是外形优美、融合各种传统元素的日本风格。两种风格本质上都较低调，同样包含创新元素以及略带一点乐观情绪的大胆意念，也可以说，在视觉上隐喻当下日本经济的整体基调。北欧风格在日本深受欢迎，也许有两个原因，一方面是那份来自外国的魅力，其次是北欧风格造型优美、适用性强、设计低调，可与日本风格及现代小装置融为一体，两项元素都深受日本市场重视。

环保北欧风

7月底的东京有点湿热，不过热爱家居创意的日本人还是如约而至地来看一年一度的家居展。共有769家参展企业和机构，其中日本本国的参展商就有628家。

包括主题展“博物馆商店”（Curation store）、食器（Foodist）、香氛（Accent）、日常生活（Everyday）、世界各地（Global）、家居（Home）、日本风格（Japan Style）、厨房生活（Kitchen life）、新创业（Next）、北欧风格（Nordic lifestyle）和新秀设计师（Talents）。

环保产品在本届展会也得到强调，环保之所以受日本重视，原因与西方社会不尽相同。欧盟国家和美国的环保产品受到追捧，多少是由于消费者希望藉此“炫耀”他们先进的态度，日本消费者却较少这种心态，反而更重视环保或天然产品直接为他们带来的好处，包括健康、舒适和美学等方面。

博物馆商店亦现代亦传统

今年的特色是突出了放在中庭内的“杂货店”，该区域展示出的商品如同博物馆商店内的商品一般，吸引着大量独具慧眼的买家。

除了较为传统的物品，例如金属茶壶、漆器及壁布等，还有不少于现代设计中蕴含传统味道的佳作，最佳例证是Yoshinuma Glass一系列的大玻璃杯。这些玻璃杯看似百分百的现代化产品，但其实是以现代复古手法，含蓄地展现“大正浪漫风”。该风格源于20世纪初，一直受日本年轻人欢迎，在某方面令人联想到西方的复古嬉皮士潮流。

有意思的是，還有其他将传统物品“现代化”并赋予新用途的例子，日本设计师品牌Hamada Washi Brothers便是其一，该品牌将传统日本造纸技术，用于创作前卫的屏风和挂墙装饰，售价大多是数百美元。这类产品主要针对小众市场，而售价高是因为它们非常独特，需要运用娴熟技巧，又非常耗费工时。在日本根深蒂固的文化中，诸如手工技艺、超长工时、古雅风味以及高品质材料等元素，均被视为产品的成本价值，客观地反映在定价上。

日本灯饰配件品牌Di Classe却尝试两面逢源，既生产合乎经济原则的大众化货品，又制造成本价值较高的作品。例如，Di Classe品牌推出的一款以知名城市剪影作设计的简单烛台，只售28美元，但同时也有多款出自著名设计师的定制灯饰，最惹人注目的是Paper-Foresti Grande吊灯，它是用钢、玻璃和纸三种材料组合而成，设计错综复杂，零售价则高达2800美元。日本奢侈品家居市场的这些亮点，不单只为迎合少数高消费需求人群，亦激励大众消费者的购买意愿，这也是展会特设“博物馆商店”重点强调的主题。

青年设计师与时尚买手

每年在此期间除评选“青年设计师奖”之外，还加入了“2015年度最佳买家之选奖”，以明确表示出未来的潮流。“2015年度最佳买家之选奖”被颁发给TIME & STYLE，获奖产品“私人收藏博物馆橱柜”，橱柜在其老化过程中，产生了一种精致的美感，它的美感暗藏在东方设计与日本国产木材独有的纹理所表达的情景之中。

“青年设计师奖”今年有两位获奖者，均来自TALENTS区域，该区域也因为支持和培育了大批年轻设计师而闻名。其中一个作品获奖原因是，设计师将他的饰品焦点放在了材质上，不过依旧可以感受到创意整体过程的深思熟虑，他代表了许多年轻设计师要面临的主题。另一个作品获奖的原因是Rokurosha的陶器采用了做旧的手法，散发出一种独特的美感，充满生命力的Rokurosha陶器凝聚了传统手工艺人几代人的心血，穿越几十载时光依然温暖动人。