钢琴演奏中表现音乐性的基本要素

程琳

摘 要：国民综合素质有所提升，人们渐渐开始追求精神世界的享受，钢琴演奏可以要人们直接的感受音乐的魅力，对于陶冶情操增加个人自身的修养有着积极的促进作用。但是以往在钢琴演奏教学中，更多注重的是对学生进行肢体技巧的培养，对于肢体语言与内心感受的结合并不在意，导致钢琴演奏缺少音乐性。本文就对此进行深入研究，希望能够对钢琴演奏人员有所帮助，为自己的演奏赋予灵魂，避免机械的演奏使音乐的魅力不能完美的展现出来。

关键词：钢琴演奏；音乐性；基本要素；肢体语言；

中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2015）-09-00-01

钢琴演奏过程就是演奏者通过手指敲击钢琴发出演奏者所想要的音符，这些音符构成一首曲子，这曲子可能如同高山流水般，清新飘逸；也可以如同狂风暴雨般，刚劲沉重。以往钢琴演奏者更多注重的是对于自己演奏技巧的培养，会进行手指等多项相关肢体技巧的训练，却忽略了音乐最重要的内在，只有肢体语言与音乐内在相结合，才能够为音乐赋予灵魂，才能使音乐的魅力更好的展现出来。钢琴演奏中音乐性的表现涉及到的方面众多，包括演奏人员肢体运用技巧，演奏人员对于音乐的理解和内心感受等等。

一、钢琴演奏对于身体肢体部位的需求

手指是钢琴演奏者在演奏过程中最需要的肢体部分，手指对于演奏效果有着最为直接的影响。某一著名钢琴家曾经说过，钢琴演奏人员的手指不能像一块海绵，软绵绵的；同时也不能像钢铁一样，过于死板和僵硬。演奏人员的手需要像弹簧一样，需要具有一定的弹性[1]。手指对于演奏人员的重要性不言而喻，如果你没有双眼你可以继续进行你的钢琴演奏生涯，但是如果你没有手指那么钢琴演奏对你而言只能够是梦想。

手腕是人的手掌和小臂的连接处，是演奏者能够将身体的力量传递到手指的关键。演奏人员的手腕需要经过特殊的训练，钢琴演奏人员对于手腕的需求和手指一样，不能够太过于柔软也不能太过于僵硬。不然演奏人员就不能将身体的力量传递给手指，钢琴演奏人员只能运用手指的力量进行演奏，对于演奏效果造成严重的影响。钢琴演奏人员手腕过于僵硬，钢琴演奏的细节处理就会存在一定的缺陷，音乐的细节变化不能够良好的展现，音色偏离演奏需求。

手臂能够帮助钢琴演奏人员进行大音量的转换，在演奏的大和弦处也需要大臂力量的支持。因为大臂的力量大，而且发力速度快，可以帮助演奏人员更好的承担演奏所需求的力量负担，是演奏人员更好的控制音色。对于一些节奏较快的钢琴演奏曲目，能够将曲目的特色良好的展现出来。

耳朵也是钢琴演奏需求的重要肢体部分，在钢琴演奏中演奏人员的听觉对于演奏的音效音色控制有着不可忽视的影响力。而且演奏人员在日常钢琴曲目练习过程中需要通过听觉对自己的演奏水平进行评判，同时对于音节的不合理处进行修改。

二、速度与力度对于演奏的影响

速度是钢琴演奏人员最为看重的，对于一首曲目的演奏，节奏速度不会一直保持不变，时而缓慢时而激昂，速度对于音乐表现有着不可忽视的影响力。在很多演奏会上，不同演奏人员对同一曲目的演奏速度存在一定的差异性，同时带给听众的感受也是不一样的，展现着不同的特性的音乐魅力，这也代表着曲目演奏所选用的速度并不是完全绝对的。演奏人员会根据自己的演奏风格、演奏水平、演奏速度的掌握曲目原有的演奏速度进行更改，当然也有许多作品的演奏速度存在一定的局限性，只能够以原作者的创作思想、表达情感为准。

除了演奏速度，演奏强度对于演奏效果也有着很大的影响。钢琴演奏过程中无论演奏人员的哪一肢体部分发力进行演奏，最终力量都会集中在手指的指尖上。不同肢体部分发力，演奏效果也不同，这也正是钢琴演奏过程中不同内心情感表达的基础。钢琴演奏过程中弹奏强度主要受到以下三方面内容的制约：肢体关节的力量大小，对于某肌体的重量投入，钢琴琴键的按键速度。这三方面之间的联系很难用直白的语言表达出来。例如：钢琴演奏人员的肢体关节力量有大有小，但是力量较大的关节并不是只能够演奏强音节，对于力量较小的关节也不是只能够演奏较弱的音节。

三、钢琴演奏要附有情感

有一位钢琴演奏人员，对于某一曲的弹奏可以说已经达到的孰能生巧的地步，但是他的演奏总是不能够得到老师的认可，因为在他的演奏中缺少什么。他的钢琴演奏只是机械的肢体运动，并没有将自己对于演奏曲目的理解融入到自己的演奏中，不能够以音乐为媒介进行情感的传达，他的演奏也就没有任何的渲染力可言。钢琴创作人员并不是为了创作而创作，他们会将自己内心的情感与自己的作品相融合。内心情感也就是钢琴曲目的灵魂，钢琴演奏人员不能如同机械操作一般按照一定的速度敲击钢琴琴键去进行曲目的演奏。演奏人员需要理解、揣摩曲目的内在，将自己对于曲目的理解与自己的演奏相融合。只有这样演奏人员才能将音乐的魅力更好的展现出来，演奏不能够只是重视肢体技巧的运用，同时也要注意肢体与内在相结合，使观众可以感受演奏曲目的意境，发挥自己的想象力，使观众可以完全沉浸在音乐世界里。

四、将听觉作用对于演奏的影响全面发挥出来

无论是钢琴演奏教育人员还是学习人员，对于听觉都十分的看重，因为要是钢琴演奏人员都会对内心听觉有所了解。内心听觉不仅仅包括演奏人员对于音乐的感知，同时也包括演奏人员的音乐记忆以及音乐意境想象等等，需要将听觉作用全面的发挥出来。无论是钢琴演奏曲目的练习还是舞蹈演出对于听觉有着很大需求，在曲目的练习过程中演奏人员可以根据听觉对自己的演奏效果进行审视，是演奏人员可以更好的处理演奏中的细节部分。听觉可以帮助听众进行音乐感知，演奏人员如同作家描述一个故事，有的情节平淡、有的情节惊险。听众在聆听的过程就是用自己的耳朵去读这个故事，根据自己的感知发挥自己的想象，脑海中会浮现一定的情景。只有将听觉作用全面发挥出来，才能子钢琴演奏中将音乐性更好的展现出来。

能够体现钢琴演奏中的音乐性的基本要素有很多，肢体语言、内心感受等等只是其中很小的一部分。随着人们对于精神世界享受的追求，对于钢琴演奏的喜爱，会不断的加强对此内容的研究力度。只有将肢体语言、内心感受等众多基本要素相结合，才能使音乐性完整的展现出来，才能使人们感受到音乐独特的魅力，才能不断的促进音乐领域的发展。

参考文献：

[1]孙卉.浅谈钢琴音乐表现的基本要素[J].经济技术协作信息.2011年第33期